马军红

摘要:音乐是情感的艺术。因此在音乐欣赏的教学中必须紧紧抓住学生的“情”与“感”,创设富有音乐性和情感化的美好情境,使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩,真正做到情境交融,寓教于情。教师一定要运用各种方法,手段指导学生从音乐情感上进行体验,提高学生的音乐艺术修养,也使音乐欣赏课更具有生命力。

关键词:情感艺术;情感体验;情感共鸣

音乐中蕴含的道德、哲理及丰富的情感体验,教师要通过每一段旋律传递到欣赏者心里,每聆听一次就会受到一次感染,增加一次对作品人物、意境的回忆与联想。音乐欣赏教育本质是情感教育,学生只有通过高度的情感体验,才能真正发挥音乐欣赏教育的功能,也证实情感体验在音乐欣赏课中的重要性。

一、 音乐是最富有情感的艺术

音乐是最富情感的艺术。黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐把内心深处情感世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,是心灵免于压抑和痛苦……。”(引自《李斯特论柏辽兹与舒曼》第26页)。音乐感知植根于人类的本性之中,只有通过对音乐的情感体验,才能使人的这种感知能力得到健康的发展。音乐是通过其旋律起伏、和声张弛、调试转换、音色变化、动机发展、曲式结构直接表达人的感情的。以上阐述了音乐有着丰富的情感,人类的情感是最丰富的,二者不谋而合,因此可以通过情感的体验使学生更广,更深,更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

二、情感体验在欣赏课中的重要性

古代文学理论家刘勰说:“夫缀闻者情动而辞发,观文者披文以人情。”意思是说,创作者由于情感的激发而创作作品,而观(听)众是通过作品体验其中情感的。欣赏音乐,要通过音响感知较准确地去体会作品所表达的情感内涵。从这一观点出发,欣赏音乐的过程就是情感体验的过程,情感体验在音乐欣赏中占有突出的地位。因此,准确、细致、深入的体验作品的情感是欣赏好音乐作品的重要基础。情感体验需要体会音乐情感的深刻含义。在欣赏音乐中,有些是感性的直接情感体验,这种体验主要靠平时的经验积累而成。而有些则要在音乐以外的因素,从歌词,标题等提示中找到理解的依据;从作品产生的社会环境、历史背景以及作曲家的世界观、创作意图、艺术风格等方面深入体会,甚至没有运用非音乐因素(指无标题或文字说明的音乐作品)的无标题音乐作品,也并不等于这些乐曲没有表现特定的情感。情感体验疏通了教师与音乐,学生与音乐,教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合,与音乐紧密相联,突出了学生的主体作用。产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累,音乐兴趣的提高,寻找到适合于自己,并于性格相吻合或有差异的音乐去聆听、感悟。目前,音乐欣赏课课时少、内容多,情感体验教学就更为重要了,音乐大门的开启,要靠教师选择好钥匙,情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

三、怎样让学生在欣赏课中获得情感体验

1、以情感发展为主线,运用多种教学手段、方法获得情感体验

在音乐教学中,教师采用各种教学手段使学生深刻理解音乐的思想感情,受到深刻

的思想教育,激发学生的美好情感,提高他们对生活中真善美的识别能力。

欣赏课中,情感体验的方法是多种多样的,要根据音乐的需要和学生的理解程度选择恰当的教学方法。

苏霍姆林斯基说:“学生带着一种高涨、激动的情学从事学习和思考,对面前展示的真理感到惊奇甚至震惊,学生在学习中意识到或感受到自己的智慧,从而体验创造的快乐。”随着对音乐作品层层深入的分析,加上教师巧妙的引导和声情并茂的讲解,充分调动了学生的求知欲,使学生一直处在兴奋的状态下学习。在音乐教学中,教师的情感也是非常重要的,教师的一言一行,包括脸部表情、语言表达、动作、反常等一系列的情绪表现,都会影响着每一个学生,特别是在放录音的过程中,教师的表情一定要符合作品需要,要和学生一样专注的欣赏,表情、目光要和音乐作品相吻合,切忌与乐曲无关的随意走动或随便翻阅书本等破坏学生情绪的行为,教师只有不断地加强自身的修养,不断提高,才能在教学中做到“传情”“动情”才能以情感激发学生学习的兴趣,使学生能够准确地把握基本情调,情绪,从而提高音乐欣赏水平。

2、 改变旧有的教学模式,以学生为中心轻松体验音乐情感

音乐是以情动人、潜移默化的,如果我们在孩子没有愿望的情况下强制他们去学音乐,那将会产生逆反心理,使学生憎恶那些督促他们学习音乐的人。许多学生在一入学时,对于音乐课特别有热情,但是有序教学形式的陈旧老化,使他们渐渐得不喜欢音乐课,在能体会到音乐的苗苗之前,就拒绝和放弃了学习音乐。这种现象在中小学音乐教学中普遍存在。为了学会一首歌曲,必须现场那令人头疼的小蝌蚪,还得搞清这个音符唱几拍,那个音符有多长……;明明非常好听的乐曲,非让我们搞清有几个乐段,还必须按照老师的思路想象每段都描写了什么……;最可怕的是乐器可,学生不得不在老师的威逼下,一遍又一遍地进行枯燥的技术性联系。学习自己不喜欢的乐器。教学过程完全在教师的控制中,学生在音乐课堂中失去了自由,这种被动接受式、填鸭式的教学形式令许多学生失去对音乐的兴趣。“以人为本”的音乐教育观念,必须改变教师教学方式、学生的学习方式,让学生轻松地学习、创造性地学习、学会自主性学习。关键是在教学中如何突出“以学生为中心”。

第一,提倡“探究学习法”。“以学生为中心”,就要改变学生的学习方式,变被动学习为主动探究。学生的学习同样是一种发现,学习者自己发现的才是最重要的和富于个人特色的知识。判断学生的学习是接受还是发现,关键在于学生是否用自己的头脑亲自对事物进行过分析与整理。实践证明:让学生自己发现、弄懂得东西,要比老师教的印象深刻得多。在音乐教学中把学习的主动权交给学生,让他们自主学习,探究学习,教师的主要任务是引导、点拨。

第二,提倡师生同学习。音乐学习是表现个性、开发思维,注重情感体验的过程,由于音乐的形象是模糊的,非语义的,在欣赏音乐和表现音乐的过程中,每个人都有自己的情感体验和情感表达,所以,在音乐教学中没有标准的答案。教师要与学生形成交流式教育,不仅使学生从老师那学到知识,老师也从学生那学到知识,更重要的是老师和学生都获得一些在他们身上都不曾拥有的东西,当老师和学生离开教室时,他们都得到了一些从未有过的体验和收获。二十一世纪的教学应是一种双向活动的过程,一方面是向学生传授知识和技能,另一方面也是从学生那里获得信息和受到启发。

第三, 改革教材,突破内容。我们现有的教材比较陈旧,跟不上时代的发展,这也是学生不喜欢上音乐课的原因之一。作为音乐教师,要大胆改革与创新,不要被教材所束缚,寻找学生喜欢的内容与形式。我国的民间音乐浩如烟海,教师可以带领学生去收集、去探索、如说唱音乐、戏曲音乐、京剧的生成与演变等等。与学生一起感受民族音乐“心平气定”、“轻微淡远”的音乐审美观,以及“通乎杳渺”、“物我两忘”的音乐至美境界。

3、 与时代相结合,贴近学生的实际生活获得情感体验

别林斯基曾说:“不管哪一种音乐都反映一种情感,只要有情感,机械表达得可怕的单调的印象就没有了。”(引自《乐话》第258页)。情感的表现可以体现在古典音乐之中,听一些学生喜爱的流行音乐,可以放松他们紧张的神经,建立师生的沟通是学生的音乐情感得以自由的发挥,课前教师要进行筛选,如近两年流行的漫画剧《麦兜》里面用可很多古典音乐和童谣来改编,学生通过得现代化的歌词加上古典的旋律来了一次古典的洗礼。音乐作为现实生活的一种艺术反映,它所抒发的不是纯生理性的喜怒哀乐,而是和时代、社会、自然有着千丝万缕联系的意识形态。一方面音乐语言有着人类的共通行,它是没有国界的艺术语言;但另一方面音乐所抒发的情感又总是和思想倾向紧密交织在一起的。所以情感的体验是音乐欣赏课中的重要环节。情感体验是上好音乐欣赏课的关键,教师在教学中抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验,就会产生好的效果,提高学生的音乐艺术修养,也使音乐欣赏课更具有生命力。论述的这些只是音乐教育情感体验的一部分,还需要深入研究和实践下去,任务艰巨但有意义。让我们共同为艺术教育事业出谋划策,培养出适应新时代发展的全面的高素质的人才。奉献出音乐教育工作者的才智。

参考文献:

[1]邵祖亮等编.《中学音乐教学法》,上海音乐出版社,

1993年3月版。

[2]彭启华著.《艺术论纲》,武汉出版社,1994年11月版。

[3]刘智强编.《音乐与人生,人民音乐出版社》,1992年7月版。

[4]《乐府新声》.沈阳音乐学院学报社,1999年5月。