罗占婷

（云南师范大学 文学院，云南 昆明 650500）

《山水》收录了冯至的14篇散文，这些散文既是冯至人生轨迹的确证，也是他关于创作、艺术与文化看法的映射。“山水”对于冯至来说不仅是一种人生观、更是文化观与艺术观。在《山水》中，冯至将“自然化了的人”看作是人生命存在的最高形式，认为“它们都和山水树木一样，永不失去自己的生的形式”[1]115。如果说生命之思是冯至《山水》表现的重要一面，那么关于创作、艺术与文化的思考也是不容忽视的另一方面。在《山水》中，冯至受西方绘画与雕塑的影响以及中国传统抽象写意式的熏陶给文本营造了雕塑般的立体感与去时间性的静默感，引发了他对于“美”的本质何为以及“美”如何呈现的艺术追问，进而又催生了他对于“中国—世界”的文化关系思考，具有独特的艺术性、丰富的思想性以及复杂的文化意蕴。但是目前学界对冯至的研究主要聚焦在其诗歌创作尤其是《十四行集》上，相对忽略了《山水》的重要地位。虽然已有部分学者注意到冯至《山水》的文化价值，但他们的研究多是从“存在主义”视域出发，分析其中的生命意识，如解志熙的《现代作家的存在探询（上）——存在主义与中国现代文学》[2]、陈邑华的《灵魂里的山水——论冯至散文集〈山水〉》[3]等。这些研究相对忽略了冯至作为孤独的“沉思者”，不断“自我反思”以及“自我新生”的过程。基于此，本文从《山水》中的“艺术哲思”和“世界性”角度出发，进一步分析冯至的艺术和文化思考，进而分析冯至的文学观以及《山水》的文化价值。……