摘要：本文从创作的角度探析声音材料在大型多媒体交响乐《雅鲁藏布》中的运用，并通过声音材料的重组与重构、结合方式、音响表达这三个方面的研究，探讨声音材料运用的创新思维和创新之处。

关键词：《雅鲁藏布》；声音材料；重组重构；结合方式；音响表达

将蕴含中国传统文化符号的声音材料融入电子音乐作品，是中国电子音乐创作的一种独特手法。这种手法不仅彰显了鲜明的中国特色，更体现了我们深植于心的文化自信。然而，在实际运用声音材料时，青年作曲家们往往感到无所适从或仅凭主观臆断。他们手中的材料，有时缺乏清晰的“来龙去脉”，有时缺少多维度的发展变化，有时仅起“点缀”作用，虽有高辨识度，却仅停留于表面。

那么声音材料究竟该如何运用？作曲家张小夫教授的多媒体交响乐《梵天净土》中的《雅鲁藏布》给我们提供了参考。《梵天净土》曾两次获得国家艺术基金资助。2023年，它作为该基金资助的唯一一部交响乐，在150部深受人民群众喜爱的优秀大型舞台剧中脱颖而出，人选了成果网络展演活动。该作品在当代电子音乐创作中体现出了“视听一体”的联觉艺术构思、多种新的声音或视听或空间组合、沉浸式电子音乐声音投射（扩散）系统、“交响乐+电子音乐+视觉影像”的表现形式这四个方面的创新，值得借鉴。

作为精益求精、勇于探索的作曲家，张小夫创造性地将《雅鲁藏布》打造成由电子音乐、交响乐队、多媒体视觉影像三种艺术语言融为一体的多媒体交响乐。……