杨 帆

陶瓷的审美指其器物表面诉诸感官，具有审美意义的组成部分，既有材料本身的美，又有装饰的美。陶瓷造型作为装饰的载体，加强了整体的审美特征，但是陶瓷造型的形式感，不在本文讨论的范围。

柳宗悦在篇著名的文章中论述陶瓷之美，他赞扬陶工的形之器，是心之器。也就是说，一切都回归于陶工的内心：素雅之味，产生于素雅之心；无味之心也决不会创作出有味之器。陶工洗涤了心灵，才能抵达美的宫殿。因此陶器与其说是物，不如说是心。在其显现的形之下，充盈着看不见的心。就其心的深刻性，就其通过艺法自然之心把无尽之味渗透于陶瓷而言，柳宗悦心中的经典是中国的陶瓷。他说：

我对宋窑尤其喜爱。在那个古老的年代，窑艺之美已臻极致实在令人惊叹。当观瞻宋窑作品时，总有一种切身观瞻绝对之物的感动。让人觉得与其说是器皿，不如说是美的经典。我们可以从中汲取终极的真理。宋窑在向我展示其无限的美的同时，也赠予了我无限的真理。1[日]柳宗悦，《茶与美》，欧凌译，重庆出版社，2019年，第20 页。

宋瓷之美，柳宗悦谈的是总体感受，没有论及具体的作品和类型。而对于生活在南宋故都的杭州人，大概会自然想到哥窑的“开片”。北京故宫博物院和台北都收藏有青瓷鱼耳炉，约为12世纪的作品，器罩灰青色，略带雾状。器缘积釉，呈现出釉质的缓缓流动，釉面上的长条和网状开片裂纹脱颖而出。由于开片形成的纹路能引起各种遐想，它获得了各种各样与自然界有着隐喻共鸣的名称：小片之细碎者曰鱼子纹，大片之稀疏者曰牛毛纹、曰柳叶纹、曰蟹爪纹。……