霍洁

摘 要：作为考古学的一个分支学科，美术考古学站在历史和科学的角度，主要对美术的发展历史和美术作品等进行探究。通过美术考古，人们能够更好地掌握美术发展的脉络，窥见当时绘画艺术风格，了解当时社会风貌。从美术考古学的概念入手，梳理绘画艺术的发展脉络，阐述美术考古学与绘画艺术的内在联系，研究美术考古学对于绘画艺术发展的意义与价值，旨在使人们从美术考古学视角了解绘画艺术的诞生与发展，认识到传统绘画作品的时代价值，使传统绘画艺术作品焕发新的生命力，推动当代绘画艺术创新发展。

关键词：美术考古学;绘画艺术;传统绘画

人们对于绘画艺术发展历史的探究由来已久，而美术考古学正是对绘画艺术发展历史探究的重要学科之一，这是一门结合了美术、考古、历史等多学科的综合型学科，具有深厚的历史基础，对于研究美术的发展历史、演变过程，以及探讨美术作品的历史价值和现代价值有着重要的意义。从本质来看，美术考古学的发展是对美术史的回溯，是一种朴素的文化溯源与回归，具有深刻的历史意义。而绘画艺术作为美术艺术的一部分，是具有代表性和考古研究价值的。本文分析美术考古学的发展脉络，探讨美术考古学对于绘画艺术发展的意义与价值，以期推动当代绘画艺术的创新发展。

一、美术考古学的概念

作为考古学的一个分支学科，美术考古学不仅涵盖美术研究与考古两大学科的内容，还涉及美学、自然科学、地理学、人文历史等多方面、多学科内容。从研究对象来看，美术考古学的研究对象是考古过程中发掘到的美术遗迹和遗物。从研究方法来看，美术考古学主要依赖于对研究对象的色彩、绘画技法、艺术特色、纹饰雕刻等的研究比对与分析研判，可以利用许多先进的现代化技术手段，对历史久远的美术遗存进行分析，研究其历史价值和时代意义。从研究的根基来看，美术考古学以众多学科的科学原理为基础，以历史科学为依托，依据地层学、类型学等考古学研究方法展开研究，并以传世文献与古代历史记载为参考依据，对研究对象进行溯源与过程研究。从研究的目的来看，美术考古学能够使考古所发掘出的历史文物的美学价值得以彰显，结合历史记录和史料佐证等，能够让所发掘的美术作品焕发新的生机，对考古产生积极正面的作用，为人类发展提供可靠的物证参考。从研究的内容来看，美术考古学的研究内容包括建筑、绘画、雕塑、工艺美术和宗教美术，本文主要对美术考古学视角下的绘画艺术进行研究。

二、美术考古学的发展脉络

“美术考古学”一词源自西方，20世纪20年代，美术考古学的概念进入中国学术话语范围。15世纪，包括意大利、英国在内的西方国家在艺术领域具有一定的话语权，而贵族偏好收集古董名画，用以彰显自身社会地位和独特的收藏品鉴能力。到了17世纪，《古代美术史》这本著作的诞生，极大地推动了欧洲美术考古学的发展，研究群体将眼光打开，不再拘泥于之前狭隘的艺术收藏品鉴，而是以科学观点为基础，把美术发展与人类历史结合起来，这让美术考古学从此有了更为科学化的范式[1]。比西方国家相比，我国的美术考古学起步较晚。将美术考古学引入中国学界的是郭沫若，他在1929年出版的《美术考古学发现史》这部译著中最早使用了这一概念。虽然起步较晚，但是我国的美术考古学却有着比较扎实的考古学基础。鉴于我国丰富的历史文化积淀，考古学发展得较为顺利。借助科学的考古学研究方法，我国的美术考古学在短时间内得以大跨步发展，这为这门年轻的学科发展打下了稳固的基础，也让中国从事美术考古学的学者看到了这门学科广阔的发展前景。

三、美术考古学与绘画艺术的内在联系

美术考古学与绘画艺术有着千丝万缕的内在联系，具体体现在以下四个方面。

其一，美术考古学的诞生建立在美术与考古两大基础学科之上，美术本身就是美术考古学研究的主要内容，而绘画正是美术的重要内容之一，因此美术考古学本身就是以绘画艺术为重要研究对象的学科[2]。

其二，美术考古学源于西方国家贵族对于绘画作品的收藏、拍卖与品鉴，可见绘画作品以自身的价值推动了一个时代美术考古行为的风靡，也间接推动了美术考古学的成型与发展。

其三，美术考古学通过研究一个时代的绘画作品，对绘画艺术创作产生新的启发。简单来说，西方的绘画艺术发展总是在变革中突破，在自我否定中有了转机，而东方的绘画艺术发展重在传承，在传承的基础上突破。二者突破的方式存在差别，但都离不开与过去绘画作品的比对，而美术考古学就是对过去绘画作品进行比对和研究，并从中寻找出一个时代的绘画特点。可以说，美术考古学令东西方绘画艺术都有了一种古朴的回溯，在回头看的过程中找到新的出路。而新的绘画作品和流派的诞生，随着时间和岁月的沉淀，最终都将再次成为历史，成为美术考古学的研究对象。

其四，无论是绘画作品，还是考古发掘，都在研究人类历史。美术考古学通过对人类历史的探究，让人类回溯过往，同时认识到绘画发展的过程。总结一个时期的绘画发展历史，研究人类历史发展与绘画创作之间的内在关联性，是美术考古学的主要任务之一。

四、美術考古学对于绘画艺术发展的

意义与价值

美术考古学对于绘画艺术发展具有重要意义与价值，具体主要体现在以下四个方面。

（一）美术考古学促进了绘画艺术发展

英国考古学家格林·丹尼尔曾说：“满身尘土的考古学家和艺术家之间的鸿沟并没有在日益加宽，它应该缩小，直至消灭。”[3]从这句话不难看出，美术考古学的学者本身就具有非单一性质的身份，他们往往既是考古学家，又是艺术家，所掌握的知识是横跨多门学科的，是具有丰富考古经验的艺术家，同时也是具有艺术天赋的考古学家。美术考古学家对绘画艺术相关作品的发掘和研究，能够在艺术与考古之间建立起沟通的桥梁，促进美术与考古学科交叉发展。对于绘画艺术而言，无论是西方的自我批判，还是东方的自我继承与发展，都需要建立在对绘画历史的熟知与绘画经验的累积基础之上，而美术考古学通过对一个时代的绘画艺术作品进行发掘和对比，向人们展现绘画历史和当时的绘画风格。比如：通过对飞天系列壁画的研究，美术考古学家窥见了当时绘画风格的整体走向，包括人物造型、服饰纹样、常用的乐器样式以及歌伎的妆容发饰等，这对于研究这一时期的绘画作品本身具有极高的参考价值，同时也能帮助人们更好地了解当时社会的人文与艺术发展。在此基础上，运用现代技术手段，美术考古学家可以将这些壁画还原，让原本斑驳的绘画艺术作品焕发出新的生命力等。这些都是美术考古对于绘画艺术本身发展所产生的积极影响，对当代人研究古代绘画艺术也有着重要意义。

（二）在绘画艺术的考古行动中预见未来

美术考古学注重对美术相关遗迹的科学研究，在考古过程中，美术考古学家要想对一件绘画艺术作品进行全方位的研究，需要借助许多考古文献和先进的考古技术手段，对绘画相关的历史了然于胸。一些美术遗迹展现了人类自远古时期就对自然进行的改造活动，蕴含着人们对天的敬畏、对生命的叩问、对未知的恐惧以及对现实生活的记录等。比如：一些出土的绘画遗迹，用古朴的纹样表达远古时期人们对自然和未知的恐惧，每个时代的人都有着各自困惑的问题，也有着对未知恐惧做出的回应与解释，他们敬畏自然，同时也渴望改变自然，这些都在绘画遗迹当中有所记录。通过美术考古学研究，人们能够窥见过去的历史变化，也能够从时代的缝隙中累积对美的认识，并从中受到启发，尝试临摹过去的绘画艺术，从过去的绘画历史中寻找未来绘画发展的方向。可以说，美术考古学对绘画发展具有直接且深远的影响。如果没有美术考古学，那么绘画的发展历史脉络将难以捋清，绘画艺术的回溯与发展也将成为一种艰难的探索，更难以从中谋求绘画艺术的未来发展之路。正是有了美术考古学，绘画艺术的时代脉络通过不断的考古发现变得更加细致、清晰，更具有时代特色，这对绘画艺术的未来发展和演变具有重大意义。

（三）吸收古代绘画艺术的历史精华与时代养分

绘画艺术的时代特色往往十分鲜明，不同的时代有着不同的绘画特色。对于中国古代辉煌的绘画艺术而言，随着时间的流逝，能够完好保存下来的画作虽然只是当时创作的一部分，但是经过美术考古，这些绘画作品本身的内容，仍然能够代表当时社会风貌，尽显时代人文风采。比如《清明上河图》，其本身是旷古烁今的美术绘画作品，向现代人展示了当时社会的经济发展盛况，以及欣欣向荣的生活场景，画中的一些建筑也极具时代特色，对于现代人了解古代具有重要价值。又如：《汉宫春晓图》作为古代重彩仕女画的代表作品，出自明代画家仇英之手，不仅画风清秀，勾勒细致，而且向现代人展示了明代宫廷风貌。各种丰富惬意的宫廷杂事展现了太平盛世下宫廷内女眷的闲逸生活，也展示了各类奇花奇石装点下的奢华宫廷图景。这对现代人了解当时宫廷的陈设、女眷的穿着衣饰与日常生活有着重要意义。同样具有考古价值的还有著名的《唐宫仕女图》《步辇图》等。通过美术考古学研究，一些古代绘画作品不仅焕发出本身的艺术价值，同时也成为人们了解时代、认识历史的途径，为人们了解历史发展提供了切实可靠的依据。

（四）探究繪画艺术的不同形式与可能

在人们普遍的认知中，绘画艺术往往是通过笔墨色彩在纸上进行绘制，从而形成作品。然而通过美术考古学研究发现，人们对于绘画艺术创作有着无限的想象力，其形式之多样、内容之丰富令人叹为观止。从最早的原始绘画开始，早期人类在地面或墙壁上用坚硬的石头进行绘画创作，他们会将生活情况画在或者刻在山洞中，绘画内容包括日常活动、捕猎、采集等。古代先民对于自然界的认知不足且模糊不清，因此对一些未知的自然现象产生了崇拜和畏惧之感，他们开展各类祭祀活动来解释自然现象，将龟甲、兽皮等作为绘画材料，记录祭祀场景，表达内心的恐惧。在纸张发明之前的很长一段时间内，人们在竹简、缣帛上作画。有了纸张以后，越来越多的绘画作品问世，人们的精神生活和物质文明都得到了极大的丰富，这些在绘画作品中有所呈现。后来发现的壁画、岩画等让人们对古代壁画有了新的认知，从而衍生出更多、更为先进的壁画修复技术。研究发现，这些壁画所使用的颜料也与传统的纸质丹青书画有着极大差异，色彩极其丰富艳丽，创作的画面极具视觉冲击力。通过美术考古，人们对于绘画艺术的认识日益丰富，眼界不断得到扩宽，充分感受到中国绘画艺术的独特魅力，极大地增强了民族文化自信[4]。

五、结语

中国美术考古学虽然起步较晚，发展时间不长，但是鉴于中国数千年深厚的历史文化积淀与考古学奠定的扎实基础，美术考古学发展速度和取得的成果还是十分喜人的。虽然就目前而言，美术考古学仍然被认为是考古与美术交叉的学科，存在一些难以明确界定的学术概念问题，但是在发展期间基本能够摆脱只以美学价值和艺术创作风格为主的学术探索阶段，转而朝更加宏观、全面的方向迈进。历史是在人类认识世界和改造世界的过程中所形成的结果，总是向前发展的。许多过去的问题和过去的成绩，必须借由考古来得知，温故而知新，有了对历史的深刻认识，以史为鉴，才能推动绘画艺术更好发展。绘画的发展亦是如此，只有在今日通过美术考古研究过去的绘画作品，让现代人看到传统绘画作品的价值，才能更好地推动传统绘画的传承与发展。美术的历史也因此与人类发展的历史形成了休戚与共的命运共同体，印证了历史发展与艺术发展之间的关系，同时也为现代绘画艺术的发展寻找到回溯过去的契机以及与过去融合的路径。

如今，越来越多的先进技术将被应用到美术考古学中，加深了人们对绘画艺术的了解，使人们对绘画艺术的了解逐渐细化，更加全面。这对探究绘画艺术发展脉络、传承中华优秀传统文化具有独特的意义，还能使历史绘画具有新的时代价值。美术考古学与绘画艺术有着千丝万缕的内在联系，本文对二者关系进行分析，并梳理绘画艺术的发展脉络，研究美术考古学对于绘画艺术发展的意义与价值，希望人们从美术考古学视角了解绘画艺术的诞生与发展，使传统绘画艺术作品焕发新的生命力，推动当代绘画艺术创新发展。

参考文献：

[1]吕金光，吕亚泽.《美术考古学丛书》研读札记之一：谈美术考古学的归属与独立性问题[J].西南民族大学学报（人文社会科学版），2012（6）：237-240.

[2]杨泓.美术考古半世纪：中国美术考古发现史[M].北京：人民美术出版社，2015：49-51.

[3]丹尼尔.考古学一百五十年[M].黄其煦，译.北京：文物出版社，1987：374-375.

[4]周晓陆.艺术考古教育谈[J].艺术教育，2014（10）：48-50.

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