陈铁钢

摘 要：在绘画中，色彩对绘画内涵的表达有着十分重要的作用，由于画家绘画会受到心情的影响，使用的色彩也会体现出一个画家的独特风格，色彩在运用时也能够体现画家的独具匠心。如果画家在色彩的使用方面没有表达出内心的情感，忽视了色彩所产生的作用，作品本身所发挥出来的效果也会大打折扣，使作品的魅力被降低。

关键词：绘画艺术；色彩；情感表达

很长时间以来，画家们都在寻找属于自己内心的情感表达方式和语言使用方式，在绘画之中，色彩是一个非常重要的基本要素，是一种无声语言的表达。色彩不仅能够客观表现客观事实，也能够真实地描绘生活，并且能够具有其他绘画语言不能代替的表现力。在西方的绘画中，色彩表现了生命本身的意义，并且一直发展至今，画家在绘画时可以根据自己的情感表达与心理状态来自由地表现自己的想法。在艺术创作的过程中，艺术家使用颜色很大胆，色彩的转变也能够充分地表达出其在绘画过程中情感的转变。绘画是一种外在的艺术表现，同时也是情感输出的重要载体，在心理的表现上，可以通过色彩来体现绘画的含义。于是，很多画家都十分重视色彩的表达与运用。重视其在表达情感时发挥的作用，把握颜色的使用规律，特别是心理层面的表现力与运用，这两个方面的掌握能够使艺术作品拥有更强的感染力与更加丰富的内涵，以此实现内心与情感表达在艺术上的真正结合。

一、色彩在绘画艺术中的情感表达

（一）色彩是情感的传达

歌德曾经将色彩分为两个类别：分别是积极的和消极的。红色、橙色、黄色等暖色给人带来的都是积极乐观的态度；而绿色、蓝色、紫色等冷色给人带来的往往是不安和憧憬未来的情感表达。很多时候，画家都会通过对颜色的选择来表现生活的情绪，借助色彩来表现情感意义，发挥出颜色的功能与特性。例如：毕加索有一段时期称为“蓝色时期”，在这个阶段中，他的内心颜色一直都被蓝色环绕，同时他的作品也都经常充斥着蓝色。在这种表达中，人与物都不再是其本身代表的属性，而是慢慢地衍生出了精神实体化与外化的象征。在这种情况下，色彩的表现可以将自己内心深处的真实感受表达出来，包括对死亡的畏惧、对生命的渴望与向往及对贫穷者的同情等都能够细致地加以描绘。

此外，受到地域与民族等各种因素的制约，每个人对待颜色的认知也都有所不同，对待颜色也都存在不尽相同的感受。因此，在绘画艺术中各种颜色的情感表达也会受到社会认知的影响，很多种因素都能够对颜色情感性的表达产生干扰作用。举例说明，意大利人就比较喜欢暖色，而北欧人就比较喜爱冷色，产生这样差异的原因就有很大程度上是受到了地域因素的影响，南欧的阳光比较接近于黄色的灯光，而北欧的阳光则比较接近于偏蓝的日光灯。由于人们生活的阳光长期以来存在的差异，也使人们适应了自己的生活方式，并且这种差异也在绘画作品中被客观而真实地表现出来，客观地反映了不同地区的生活状态。总而言之，人们对于色彩的感觉离不开自己的生活，生活的体验对其有着重要的影响，并且在生活与色彩感觉中存在着客观的不可分割的联系。这也使画家们通常会运用不同的色彩来表达自己对生活以及世界的认知，包括自己内心深处的情感状态。此外，采用这种方式也比较容易使大众接受，受众在产生情感上的共鸣时，也会觉得这是一幅表达出自己内心的优秀作品。

（二）色彩是思想结果的揭示

高更有一句非常著名的话，他说：“色彩应是思想产生的结果，而非是观察得来的结果。”在表现画家的思想中，色彩是一种必不可少的元素，同时色彩也是画家绘画所追求的艺术精神特质。包括我们在内的每一个人，在看到调色板时想到的结果都会是两个方面，其中不仅包括纯感官效果，还包括色彩表现出来的精神。随着画家的实践与经验不断增多，其价值的收获也就随之变得更加丰富，这也就是色彩精神性的产生，将自身的感受赋予了更丰富的色彩。也就是说，画家在表达内心思想与情感而采取的十分重要的手段就是色彩的运用，这更是现代艺术家强烈的内心诉求的表现。

（三）色彩是艺术精神的描绘

色彩是一种艺术精神的标记，例如塞尚的作品。一定意义上说，塞尚是人类历史上十分伟大的画家之一，在现代绘画的发展轨迹中，要想有一个清晰的认识就不得不提到塞尚。塞尚认为，绘画本身就是一种自我精神的体现，画面中体现出来的是艺术追求中的真实性，以他在大自然中获取的直观感受作为依据，画面创作与自然的结合，使他创作出了一个属于自己的自然。真正有灵魂的作品一定会融入画家的主观思想，这种主观意识的表达也给了画作思想。

从塞尚的思想来看，我们很容易得出结论，他是根据自己的心灵来创作的，并将思想与情感注入到自己的艺术审美中。这种把情感放在首位的艺术创作使他的画作不具有文学性，而是更加注重情感与画面的组合与构成，为其绘画风格的形成奠定了良好的基础。也正是因为这样，独特的风格才使他成为了一名非常伟大的画家。塞尚是著名的风景、肖像与静物画家，他在色彩造型与几何构成等各种方面都极大地展现出了自己丰富的艺术表现力，特别是在情感的运用与艺术精神的表达上，色彩语言是能够表达出艺术家伟大的精神与思想的。在塞尚的作品中，我们通过对其的理解不仅能够从中感受到艺术的魅力，还能够了解到一个艺术家的真实内心。艺术家本身的精神品质也是十分可贵的，塞尚的绘画大部分都是借助色彩来传递他自身的艺术追求与思想观念。

二、 色彩在绘画艺术中与情感的完美交融

（一）色彩与情感的自由组合

色彩可以是人类内心表达的精神载体，因此，也会与人的内心产生一定的对照性，人的内心往往会和色彩的表达产生对应。绘画是对艺术家情感与思想作出的视觉呈现，是视觉上的艺术，而画面中的色彩则是艺术家们自身根据经验对内心情感的传达，比如通常我们对冷色与暖色的区分就是长期以来视觉累积的经验。在艺术创作的形成中，艺术家们十分重视突然出现的“直觉”，这种宝贵的“直觉”是来自于画家的真实心理对客观世界的反映，是画家内心的感受，这样最直接与最单纯的“直觉”是很简单的感受。艺术家在创作的时候不仅要善于发现大千世界之中的美好，还要组合自己所累积的经验，将其收集组合起来以形成符合自己的结构与形象塑造。

绘画中视觉经验具有强大的主观意识，在对外界的观察往往已经到了忘我的程度，忽视了自己的存在，将自己与眼前的事物混合为一体，最终停留在画面上的就是其本身与意识的结合。绘画创作中，色彩传达的境界需要达到忘我的程度，画面的组成是通过艺术家的眼来自于艺术家的内心，画面形成的对象是画家的内心，也是画家创造性的体现，这也就表示了画家在创作过程中不能够保证其创作的内容与原设计一致。画作在创作时揭示了艺术家的内心，表现了自我精神，因此，在其创作中，画家对颜料的选择不仅是单纯地模仿客观世界中的色彩，更是要赋予色彩活力，使色彩能够准确地表达出画家的思想，展现画家的内心，这也使艺术家们在创作时拥有自己的独特性。要想实现这种高度，色彩在绘画艺术中与情感的完美交融就显得尤为重要。

（二）色彩的音乐性表达

音乐性是色彩在表达时一种十分重要的特性，色彩的音乐性也是艺术家的一种情感表达，它能够将创作者的情感与精神状态作出细致的表现，能够触及到人们的内心深处，这也是很多艺术家在创作中穷尽一生的追求。在人们的视觉感受下，色与色之间会形成色彩的运动，这种对比就会给人们带来音乐的律动感，将艺术与情感完美地结合在一起。比如梵高的作品，很多笔触的跃动与色彩的跳跃就形成了鲜明的对比，这种音乐性的体现也就使其作品将情感与色彩进行了完美的结合，有效地表现了自我的内心。总体来看，色彩的对比性最能够表达情感，神秘的颜色混合也能够给人带来独特的感受。此外，色彩的音乐性表达仿佛把人们带入到了音乐的世界中，绘画艺术中音乐性很能体现艺术家内心的感受，体现主观思想与客观世界的联系。因此，色彩在绘画艺术中与情感的有效结合离不开色彩的音乐性表达。

（三）色彩的象征性表达

色彩的象征性表达是一种非常具备美感的语言，在通过绘画展现情感的时期，色彩具有非常重要的作用。艺术家们通过色彩的象征性来抒发自己内心的情感，这种方式也丰富了绘画作品的内涵。不同民族的色彩有着不一样的象征意义，也会给人们带来不尽相同的感受，因此，在绘画创作中，对色彩象征意义的了解，正确的选择与运用也是不可缺少的一个方面。只有将色彩的象征性表达与作品所带来的思想感情结合到一起，才能够实现其内心与艺术的完美结合。

三、结语

在本文的简要研究中，我们不难发现，绘画的表达不仅在于构图，色彩的选择和使用更是十分重要。色彩是绘画中的基本要素，同时也是艺术语言形成中的构成要素。色彩使作品的表达更具特色，与素描的表现形式不同，色彩的运用使艺术家们将自己的内心情感与客观世界结合在一起，体现了艺术家们的精神追求。绘画的发展也在不断与时俱进，时至今日，艺术家们对色彩的运用更加准确与科学，他们将色彩的运用作为表达自己内心的重要工具，并且也在绘画的过程中获得更多对人生的感悟，绘画艺术中色彩的情感表达作为绘画的重要应用还值得广泛研究。

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作者单位：沈阳城市学院