房鑫尧

摘   要：艺术表现的外延和内涵虽然已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域，但那些一味"反传统"的现代画家，在艺术实践中无论怎样标新立异，偏向所谓求新求变的极端，最终还是不能与传统的绘画或者其他传统工艺决裂的。

关键词： 传统绘画;艺术设计;艺术表现

中图分类号：J505    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0170-01

一、艺术设计与绘画的共性

现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。

然而，现代绘画与现代艺术设计在这个飞速的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过绘画造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。

二、设计与绘画的差异与调和的问题

设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。设计师必须揣摩客户的心理使方案得到通过，;另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求。绘画与设计在文化产业发展中的运用，不仅仅体现在"个性化"与"依附性"方面，还体现在对形式美的规律追求的差异性上。

三、设计借绘画所用

传统艺术讲究形式美、内容性和制作技术，从文艺复兴到巴洛克再到新古典主义，传统的形式与技法并没有太大的改变，印象派把画家带到了室外，开始追求外光的色彩，但他们仍没有摆脱客观对他们的束缚，直到后印象的产生，画家的主观意识从画面中被强调出来。 后印象作为现代主义的开端对传统置疑并反叛，后来的立体主义、野兽派、抽象表现主义则来得更为尖锐。而后现代则是对现代主义的反叛，这其中出现了从波普艺术到概念艺术的诸多流派，这些流派的共性就是反对形式主义的审美观，反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变。

以波普艺术为例，艺术家们彻底放弃了传统的架上绘画和雕塑，他们直接将一些现成品如工业产品、摄影、印刷品作为他们的表现形式。这实际上早在达达运动中就已初露端倪，达达领袖杜尚就曾用一个签了名的小便池作为他的作品，这些都被称作现成品艺术。与达达不同，波普带有浓郁的后工业色彩，这源于二战后人们对于工业文明的怀疑。波普艺术最易令人心生疑窦的一个方面在于它表现所呈现出来的冷漠，一种对它所试图表现的主体对象的毫无立场的态度，这样它的被解读空间也就变大了，它有着后现代的普遍特征——“现实即为表现的”，它否定了传统意义上的提炼生活从而达到艺术创作的追求，而是直接利用以有的元素进行组合和再加工。另外，波普即通俗艺术，它描写的消费者所处的外部环境及其心理状态，一切大众的艺术都是他们取材的范围，流行的海报、流行音乐、电视、漫画等等。

四、设计规则蕴含着动态生命的整体表现

多元与凝聚、东方与西方、过去与未来、传统与现代都不要独舍一端，明白融合的要义，才能产生出更具涵义的艺术张力。反观历史，艺术设计与架上绘画直到今天仍然相互影响与交融共进。从架上绘画之象征到设计中意念的传达，从空间处理到图形设计的空间感与虚拟性，和建筑设计里的含蓄意寓。

优良的使用价值，在每次使用的时候都会得到人们的信赖，从而不断加分，产品生命因此而延长。而很多看似很有创意的产品，使用起来并不是很符合人民的习惯，甚至给人们带来麻烦，我想，这种产品在人们初次体验感过后，便可是不断的得到负分，最后被抛弃掉，一个产品的生命从此终结。深泽直人曾经提出过super normal的概念，我想，他肯定是考虑到这些东西，无印良品的东西，很多是看来不是很眼前一亮的，但是却让你在使用它的过程中爱上它，这就是它超越之处。他们产品能给人这样的信念“永远是好用的”，所以产品的生命力也会持久。

当然，产品的生命力还不能这样死板的算计，一些新产品的出现，会让人们从平淡枯燥的生活中得到乐趣和惊喜，相信喜新厌旧是大多数人的本质，一件产品不可能有永恒的生命力，设计师所做的只是让它的生命延长，如果因此停止新产品的设计研发，那企业的生命也不会得到活力。

绘画与设计有着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系——是实用性与观赏性的功能区别;是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄的差异;是表现个性才气的与服从社会需求的关系;是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系。虽然在此强调了二者之间的差异性，但并不否认二者之间的联系性。如早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、图形设计必须具有绘画审美意识的基本特征等等。 作为一名艺术工作者，我们只有正确地把握绘画与设计的异同，掌握其中的奥秘，理解二者的共性与个性，才算对两者之间有了客观、深刻的科学认识，才能很好地促进艺术文化事业的发展。