尚玉婷

（南充职业技术学院）

伴随着“互联网+”的快速发展,高等院校的人文素质培养是目前人们十分关注的一项课题。在素质教育中，音乐教育是其存在的重要环节,也是新教育体系实施的重要前提[1]。本研究通过对高职音乐教育中出现的相关问题进行分析,在高校音乐教学过程中对我国与国外的文化意识价值进行对比，同时依照提出的问题,对音乐教学未来发展的途径进行思考。

一、高职院校音乐学科存在的问题

（一）教学观念陈旧，认识不足

传统的教学方式根深蒂固地影响着人们的思想,在开展教学中,高校更加注重对学生的专业技术与专业技能进行培训,这就导致对艺术类教育的忽略。其中一些教师表示,音乐只是在课堂上让学生唱一下歌而已,这对学生的发展与成长没有任何意义,未来也没有多大的帮助,没必要去浪费时间,觉得开不开展音乐教学并不重要。由于这些错误的思想观念,高职院校在对音乐教学的态度处于不重视状态、忽略以及无所谓的态度。导致学生对音乐教学方面的了解不足,并没有意识到对学生的综合素养提升具有非常重要的影响,针对部分对音乐不感兴趣的学生,针对音乐教学开展来看,教师与学生均是认识不足,在新时期教育的发展中存在着制约情况[2]。

（二）落后的教学模式

伴随着我国素质教育的进一步推动与深入,也为音乐教学带来了新的机遇与挑战,其中教师应对教学要求、教学的目的等进行整合,对教学模式进充分的调节与优化,只有经过不断地对模式的更新来进一步提升音乐教学的质量。虽然素质教育已经普及开来,但是部分高校还是沿用传统模式教学,这种单一的、枯燥乏味的方式对学生的学习动力、学习兴趣等教学了制约,在这种落后的观念下,教师对培养学生音乐素养的效果则是无法教学保证,最终导致学生在各项发展中受到限制,这种被动的教学方式,只会让学生出现抵触心理,降低音乐教学的质量,可见制约高校音乐教学发展的主要问题[3]。

（三）音乐教学的目标不够准确

在音乐课堂教学中,教学目的不够明确主要是体现在以下几个方面:第一,管理人员没有意识到音乐教学的真正需求,最终使其对教学目标制定呈错误的目标。由于在高职院校中,与专业的艺术学院不同,高职的音乐教学则是指利用音乐教育来提升学生的自我修养与艺术细胞,同时还可以提升学生对美的事物欣赏与审美,情操陶。因此，高职学生并不用掌握多么高超的专业技能,其教育目的则是将美育功能在音乐教学中全面发挥出来,对学生具有一定的熏陶[4]。但是,高校中多数老师尚未了解其音乐教学带来的重要性,而是盲目的追求专业技巧相关的教学,导致音乐教学的最终目标等出现偏离的现象;再者,高校的理论课、实践课又存在着偏差现象。据调查显示,80%的教师有着明显的“重理论,轻实践”等想法,从而使得实践与理论脱节,同时,因教师对音乐教学的目的认识不足,多是存在着教学完成任务就行的心理,只是在课堂上向学生传授其知识,却没有教给学生实践的能力,同时这也是音乐教育目标不明确的表现。时间一久，则无法确保音乐教学的名誉价值,同时也无法提升学生学习的兴趣,严重制约了我国高职院校音乐教学开展的质量。

二、对比中西方文化意识在音乐教育中的价值

（一）母语音乐教育体系重要性

在十九世纪末，随着戊戌变法的推行与西方音乐文化的入侵,我国的音乐教学文化逐渐向西方文化方向偏移,伴随着西方教育体系的引进,音乐教学在高校普遍开展了这门课程,进一步推动了我国音乐教育的事业发展。但是,因相关因素对其发展的制约，且缺乏自信，导致在音乐教学中“母语”缺失。王耀华先生(师范大学教授,福建)对我国近现代发热音乐教学给予了评论,他指出，中国的音乐教学的缺失中的失主要是因为：回顾二十世纪以来音乐教育多是“西乐东渐”的现象,肇始于“学堂乐歌、大力引进欧美音乐”,德、奥音乐教育方式的入侵与理论知识缺失;其中在五十年代，我国通过借鉴苏联的音乐教学模式,而八十年代,随着西方国家的现代作曲技法的大量涌入与欧美音乐的普及,从而使得我国音乐教学受到猛烈的冲击,为音乐教育的发展带来巨大的影响[5]。我国近现代的音乐还处于浸润“猛烈抨击传统音乐”的思潮中,从而使得民族音乐在高职教学中没有充分地体现出来,对我国的音乐理论体系忽略了进一步学习与深入探讨。严重影响了我国民族文化的传播与可持续发展,其中具体表现在:理论专业方面,大部分均是对西方欧美国家的载体的模仿;而在价值这方面则是“重西轻中,以西否中”,高校的音乐教学在材料统编中,对声复调方面、调式旋法、视唱配器等各方面均参照西方的音乐体系,而我国的民族音乐学生知道的甚少。

在中国，传统民族音乐及文化具有非常悠久的历史，且在富含非常丰富的遗产文化。中国有56个少数民族,他们的历史文化均是通过不同的风俗、不同地域形式、不同生活习惯、不同文化历史而构成的,各个少数民族均具有自身独特的文化历史与文化传承。民族中的文化是民族未来发展的灵魂，也是后期时代发展的标志内容，更是少数民族人民的精神支柱,是未来革新发展的重要前提。可见，发展母语音乐教学体现是一个民族发展的重要前提[6]。

（二）西方音乐教育发展机制与创新的体现

西方国家的音乐历史与我国音乐都是经历过不同历史文化的演变,由于文化历史阶段不同,所以在音乐教育发展的主题方面，两者也是不一样的。在五十年代,西方国家的教学方式多是利用多元化文化观的教学方式来作为未来发展的主题。西方的多元文化观主要是指在政治的基础上引发少数民族的人们产生共同的观点,特别是对不同的少数民族的文化与群体之间等给予适当的尊重,让其可以顺利发展。同时,在音乐教学过程中,西方国家对少数民族的民族音乐提倡给予尊重，给予世界上的音乐尊重，并汲取了多数少数民族的积极性元素,加强了各少数民族的音乐教育的重视[7]。伴随着国外开展实施的多元化观点，为国际上音乐教学的未来发展提出了新的发展方向，为各国的音乐培育奠定了坚实的基础。自六十年代初期各个国家对传统民族文化的财富的呼声不断加强。

在二十世纪八十年代的国际上,各个国家都在构建符合与适应本国的社会、经济等新教育机制的发展,通过这一改革潮流,在教学机制的不断创新与更替中音乐教学也随之出现了重大的变化。首先是新课改机制的变革,部分国家对其均作出了修改与调整,对一些新的课程标准进行了创新制作,使其在音乐教学过程中可以充分地体现出音乐教学带来的作用与教学价值,对其在教育中的地位的确立,开展规范科学的音乐教学模式可以充分彰显其教育机制中的地位。目前,大部分国家已意识到音乐教育带来的重要,并对其给予了重新的标准制定,在音乐教学标准修改中还需要政府部门的全面支持与扶持,并对其制订统一的课程教学标准,对国家的整体音乐教学发展具有非常重要的作用[8]。

20世纪末,《艺术教育国家标准》出台了,其主要的目的就是可以更好地对艺术教育进行全面的推广，以期可以达到“世界级别的水平”。在该标准中,通过对艺术学习的基础心理、艺术的方向进行覆盖指导,充分反映出当代教育教学发展的最新成果。之后,一些国家也相继根据本国的实际情况对其进行了重新的修订，同时我国还制定出了独具特色的《中小学音乐课程纲要》与《中小学音乐教育大纲》。国外部分国家在音乐体系中还应用了“学分制”的方式来进行考评,西方国家采取的“学分制”和中国开展的“学时制”具有明显的不同;西方国家的学分制则是以“知识含量”作为考评的单位,而“学科专业”作为教学的坐标,来对学生的毕业标准进行制订。在国外的“学分制”中,其学分并不是全部指时间,而是学生学习中教师的授课时间;而决定学分的主要因素则是课程教育的教学质量;在学分制教育体系中,西方国家的学生还可以依据自身的基础与条件、实际情况来选取适合自己的课程,学生可以根据专业课的标准、要求等来对学习时间进行规划,从而构成课程的学习结构。通过历史的演变与时间的推移，教学体系也在不断地进行摸索与改革,西方国家构建了一台符合本土国家音乐教学的体系,不管是课程安排上,还是教学体质制订方面,都得到了完善与发展。

通过对比中西文化可以发现,社会历史在发展,因此教育体系也在改革,中西方国家的历史文化、价值观、文化习俗、世界观等各方面均存在着差异现象,这种差异与本国的民族文化具有十分紧密的关联。人们经常说，语言是一个国家的门面，也是一个国家的文化载体,那么音乐就是语言中的一种表达方式。由此可见,音乐教学作为一项特殊的形式，它是伴随着文化历史发展而发展而来的。

三、高职院校音乐学科新的教育体系及发展的思考

高校音乐教学的培育体系是为未来社会发展培育出符合当代社会发展与建设的全能型人才,具有德、智、体、美、劳等素养,还要求具有扎实的基础知识功底，同时还需要拥有较强的外语水平的能力与信息管理方面的技能,较强的音乐表演天赋,可以对音乐进行研究、演绎、策划艺术等音乐教学指导的专业型人才。由上述内容可知,在高校中的培养方式主要倾向于实践型，并不是学术型。因此，在高校教学中对课堂的相关设置方面，可以从学生的综合音乐素养、音乐艺术素养等培养出发，并将“学生”作为音乐教学开展的主体,最大化的调动学生的主动性与创造力、积极性。所以,如何在高职学校中有效的实施音乐教育的培养目标，笔者认为:作为高校施教方,应对学校与学生的具体情况作为出发点，有效地对学生的音乐培养的目标给予确定，对其制订符合高校音乐教学的基础性大纲与案例教案，选取适合高职学生学习的素材；其中在课程教学的分布中,其教学内容既要覆盖音乐的理论基础知识，如器乐、声乐、欣赏等相关内容,教学方法要灵活多变,懂得创新,要充分体现出高校的复合型人才、实用性人才的培养目标,将理论与实践两者相结合制订适合的教学模式。

目前,通过文献数据分析发现,制约高校音乐发展的重要因素有以下几点:一是教学实施相对落后。针对这一因素,高校可以对音乐教育的实施加大投入,以便于音乐教学的可持续发展。再者,加大投资还可以有效的改善音乐教育体系的基础条件,为音乐教室配备一些专业性的教学设备与器械,如多媒体与电子琴、录音机、钢琴、手风琴等等设施,并增添一些唱片与音乐图书以及光盘、音响等教学器材与资料。二是师资队伍少。对于师资力量少这一情况，高校应加快师资队伍的组建，根据自身的条件来配置一些专业性基础强的优秀人才，同时定期安排其进行学习与培训，进一步促进教师的专业技能。近年来,随着国际音乐推崇对民族音乐与传统音乐的保护,为了顺应国际新发展理念，我国对传统音乐教学的发展开展了新的发展模式，在高校中对传统民族音乐开设了独立的课程，从而使学生可以全面感受到传统民族音乐带来的魅力，还可以充分地了解其文化历程。在高校音乐教育中只有重视传统音乐才能为学生创造出传统民族音乐学习的条件,学生才能更好地去学习探究,将传统音乐发扬光大。

四、结束语

综上所述,随着时代的发展，音乐教育受到各界人们的重点关注，高校也不例外。在新时期发展的今天，音乐教学已成为必不可少的环节，开展音乐教育不仅可以协助学生提高审美情趣,还能丰富学生的精神，提高学生的审美意识。在新时期的高职教育发展中,为了更好地改善教学质量,确保音乐教育的可持续性发展,就应与时代相结合，对音乐教学开展出新的思路与途径。同时，还应加强教师的教学水平的提升,与对音乐教育的重视,全面促进时期的音乐教育质量的提升,实现新时期德、智、体、美、劳等全面的教学发展要求,构建当代高校音乐教育体系的创新与发展途径。