罗荣贤

江苏宜兴 宜兴 214221

君子是中国哲学里的一个重要范畴，只有具备很高的道德修养的人才可以被称为君子。君子的概念是仅次于圣人的，在儒家文化的传统当中，“君子”是孔子的理想化人格，君子以行仁、行义为己任，在行仁、行义的基础上更提倡尚勇，处事要恰到好处，做到中庸。君子也是历来被作为立身修养的一种行为规范，我国古代很多有成就的人都是以君子之道自勉的。“万物比做人”，在中国古代人们也把很多的植物像梅、兰、竹、菊比喻为君子，以他们的这种品行、品格来以物喻人、勉励自己。“梅兰竹菊”也就是我们生活中、自然界中的梅花、兰花、竹子和菊花，这四种花卉被称为“四君子”，分别以傲、幽、坚、淡的品质特征来象征勉励人的高尚品质和情操。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和书画家作品中常见的题材，号称花中四君子，可以同时出现在一件作品当中。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，“梅兰竹菊”被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德，《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”梅花，又名“五福花”；兰花，是花、香、叶“三美俱全”的花卉；菊，又名延年、寿客等；文人爱竹，古已有之。苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”就是流传千古的名句。

在中国绘画题材当中，以物象来表达人的品性，以物喻人、以物寄情、以物言志、寄托情操是十分常见的。元代的画家郑所南就是著名的画兰高手，他画的兰花从来不画根，别人问他，就说国土已被番人夺去，我岂肯着地，也是在实际行为当中表达了这种君子气节；屈原以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰；元代的王冕应该说是最为著名画梅名家，因为一首诗中有“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的句子成为千古绝唱。四君子有出自于本身自然属性的一种自然美，还有人格力量、道德情操和文化内涵的注入，在中国的传统文化当中是有高度的，在文化概念和哲学范畴中的地位是不可替代的。在创作中，着重将古人的精妙诗句书刻于其中，来与绘画形象相得益彰。梅花的诗句“天公尚有余情在，肯放梅花自在开”、咏菊诗句“何事东篱数枝菊，已将青蕊趁重阳”和咏竹诗句“高节人相重，虚心世所知”都是我非常喜欢的。“兰竹已成行，山中意味长。坚贞还自抱，何事斗群芳。”这是清代郑板桥一首诗，他赞美了兰花在艰苦恶劣的环境里面却独具一种卓尔独立的品行，同时也在表白自己的坚持操守、淡泊自足，不随波逐流的一种高尚情操，兰花象征了一个知识分子的气质，更是一个民族的内敛风华。

大凡生命和艺术的“境界”都是将有限的内在精神品性升华为永恒无限之美，“四君子”的题材始终伴随着中国花鸟画的发展，而且“四君子”可以同时出现在一幅画作当中，能够跨越时间和空间，形成一种完美的融合。这对陶刻赏瓶（见图1）虽说将“四君子”融于一处，却又各自独立、耐人品味。书画水平和文化素养是陶刻的基础，但是陶刻的用刀也是很重要的。在刻制“四君子”的时候，根据表达对象的不同质感来进行刀法表现的选择和调整，“以刀代笔”将中国书画的用笔和气韵充分地表达出来。中国笔墨非常讲究“状物”和“造境”，笔墨要依附于严谨的物象结构之上，把不同的表现介质、不同的质地要通过笔墨的变化完整地表达出来，石头的质感和花瓣的质感是不一样的，兰叶和竹叶、竹竿、梅花的质感也是不一样的，通过陶刻的刀法把笔墨的这种状物和造境融汇在作品当中，争取让人们在欣赏这件作品时就仿佛置身于自然界的这种物象之中，达到一种浑融忘我的感觉。“梅、兰、竹、菊”四君子清雅淡泊的品质成为了一种人格品性的文化象征，一直被人们推崇，是对古代贤人君子高风亮节和精神品性的推崇和仰慕，是中国儒家立身修养的一种风格高标的独特存在，也是我们努力前行的价值依归。