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论陶刻作品“逍遥游”的艺术审美以及人文内涵

2022-11-01陈玥

佛山陶瓷 2022年10期
关键词:逍遥游陶刻金鱼

陈玥

(宜兴 214221)

1 前言

陶刻艺术在紫砂作品之中是一种装饰技法,同时它也是一门独一无二的技艺,它以紫砂为载体发展起来,将笔化刀的形式在紫砂作品之中将许许多多中国传统文化之中的诗、书、画等元素相融合进来,使得紫砂作品的艺术效果得到了很大的提升,也赋予了其更为深远的一份人文情怀。陶刻艺术,最初是以壶底落款的形式出现在人们眼前的,并没有太多的技术含量,因而并不是十分的显眼,随后,紫砂壶逐渐发扬光大了之后,人们用陶刻在壶腹上进行装饰成为了一种主流的方式,为紫砂壶增添了一份文雅之气,可以说是通过独特的形式以及内涵向人们彰显了陶刻艺术的魅力,也提升了紫砂作品的表现力,渐渐地,陶刻艺术便成了紫砂之中一种独特的装饰技艺,随之发展到现在,陶刻艺术已经走向了全新的高度,其本身更是发展成为中国传统文化的一种表现形式,声名显著。

虽然陶刻艺术仍旧从属于紫砂作品之中,但其自身已经发展形成了专属于自己的技艺规律以及艺术特性,掌握了其中的规律之后便能够不断地提升陶刻技艺,为紫砂作品刻绘更好的装饰内容并彰显主题,同时也能够创作出陶刻个体的作品,为陶刻艺术自身的提升与发展做出贡献,这就需要陶刻艺术家具备两种能力,一种是对画面的谋篇布局,这种能力使得整体刻绘出来的作品具有较为深刻的意境与人文内涵,也彰显了陶刻艺术家的格局与眼光;另一种是较高的刻画技能,技艺、技法的水平包含了先天以及后天两方面,同时这也决定了整个作品的工艺水平。因此,一件好的陶刻作品离不开这两方面能力的支持。

2 陶刻作品“逍遥游”的艺术审美

这款陶刻作品“逍遥游”(见图1)以桌面屏风摆件的形式呈现出来,整体外方内圆的造型特征给人以端庄稳重、典雅大气的感觉,外部造型棱角分明、线条利落,唯有中间的一小片圆形供陶刻装饰,其整体来说具有很大的观赏性能,将其作为摆件放在家中的某一个地方,无不彰显了主人的修养与内涵,而从其陶刻的内容来看,陶刻艺术家主要是以书法和绘画两种形式为主,向人们呈现了一幅悠扬的意境,在画面的左侧有一只金鱼,身上的花纹十分的别致独特,一层又一层的鳞片清晰而又整齐,尾巴透明飘逸,十分的优美,在金鱼的前面还有几片荷叶,突显出整体水中的场景,而在画面的右侧便以书法的形式进行陶刻,“金鱼洲下放船开,华石潭边看雨来”,而在其下边所刻绘的便是关于这句诗的出处以及作者,这种书法与绘画相结合的画面,可以看出两者之间并不是毫无关联的,而是有着千丝万缕的联系,或者可以说是画中有诗、诗中有画,相辅相成,共同描绘出一幅悠远的意境,使人一眼望去就好似身临其境一般,留下深刻的印象和感受,可见陶刻艺术家技艺手法的到位与精湛,可以称之为是一件优秀的陶刻作品。

图1 陶刻作品“逍遥游”

3 陶刻作品“逍遥游”的人文内涵

这款陶刻作品“逍遥游”在陶刻画面之中所引用的“金鱼洲下放船开,华石潭边看雨来”这一句诗,来自刘崧的《正月十九日》,其中描写与刻画的便是一幅场景,在金鱼洲下开船,来到华石潭边等待雨来,一切都那么恬静自然、静谧安闲,十分的悠然自得,十分享受地看待这一切,与此同时,陶刻艺术家又将此作品命名为“逍遥游”,意指为没有任何束缚、自由自在的活动,就像画面之中所刻绘的金鱼一样,在水中随心所欲地游动着,没有任何的限制,无忧无虑,这不正是人们心中一直向往和追求的吗?令人流连忘返,在当今时代之下,人们每天都会面临着各种各样的压力,让人感到身心俱疲,在这样压抑的环境之下人们便会想要那种自由自在、无拘无束的生活,陶刻艺术家便由此应运而生,打造出来这一别具特色的陶刻作品,令人赏心悦目的同时也让人们感到身心的愉悦,在其中所刻绘的意境之中感受这片刻的安宁与惬意,带给人们舒适的享受与体验。

4 总结

陶刻艺术从一开始的附属品逐渐发展成为一个个体,让人们看到了陶刻艺术独特的艺术魅力,其中所经历的过程实属不易,它将中国传统文化之中的诸多元素完美地融合在一起,为紫砂作品提供了更高层次的艺术审美,也彰显了其自身的艺术水平,陶刻艺术由此一步一步脱离紫砂艺术独立发展开来,逐渐形成了专属于自己的艺术体系,在中国传统文化之中有了自己的一片领域与天地,并在其中不断地绽放光彩,让陶刻艺术不断以单独的作品形式呈现于世人们的眼前,让更多人感受到陶刻艺术独有的魅力与光彩。

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