摘要：在钢琴教学的过程中，老师经常会使用到曲子相关的音频和视频，这些演奏文献不仅可以对学生演奏技术上有一定的帮助，同时还可以为学生提供音乐表达上的指引和辅助。本文以钢琴家范·克莱演奏柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章为例，试图探讨演奏文献在钢琴教学中的帮助和运用。

关键词：演奏文献;钢琴教学;柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章

一、柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》简述

柴科夫斯基在他的一生中共写了三首钢琴协奏曲，第一首是《降b小调钢琴协奏曲》OP.23，第二首是《G大调钢琴协奏曲》OP.44，最后一首是《降E大调钢琴协奏曲》OP.75。其中第一首《降b小调钢琴协奏曲》是其中最杰出的作品，同时在世界钢琴音乐文献中也是最受欢迎的作品之一。这是一部洋溢着自信的光明的作品，澎湃的气势、宏大的规模、优美的旋律、扣人心弦的乐思，可以堪称为钢琴和乐队演奏的一部交响曲。19世纪德国钢琴家兼指挥家、李斯特的女婿——汉斯·冯·彪于1875年在美国波士顿非常成功的举行了这部协奏曲的首次公演。之后鲁宾斯坦于1878年也出色的演奏了这首作品。使得这部作品更加牢固了它在音乐会舞台上的地位。这部作品的思想内容和艺术形象丰富多彩，旋律优美而大气，乐句紧凑而扣人心弦，这都是它的魅力所在。这首作品历经一百多年，仍被廣泛的使用，深受众多人的喜爱。

二、范·克莱本个人以及他演奏风格的简介

范·克莱本于1934年出生在美国，他十七岁前的钢琴演奏都是由母亲亲自教授。是一个具有传奇色彩的美国钢琴家，四岁便登台演出，十二岁参加美国国家钢琴大赛在青少年组获奖，十三岁时被聘到休斯敦交响乐团担任钢琴独奏，十五岁进入纽约茱丽亚音乐院，师从著名的罗西娜·列文涅学习钢琴，二十岁同密特罗普罗斯合作在卡内基音乐厅演奏柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》。在美苏间持续冷战的期间，二十四岁的克莱本在莫斯科第一届柴可夫斯基钢琴大赛中取得了冠军，立刻成为了美国人民心目中骄傲的“人民英雄”。他被美国人自豪的称为人民英雄。克莱本录制的柴科夫斯基第一号钢琴协奏曲首张销售就突破了上百万张的销量。这些都充分的奠定了范·克莱本演奏柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》演奏版本的泰斗位置。

三、范·克莱本演奏柴科夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》第一乐章的演奏文献在钢琴教学中的运用

他演奏的风格稳重且不失热情，理智且不丧激动，加上细腻的音乐处理和完美的技术，使得演奏的作品出神入化，炉火纯青。柴科夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》是范·克莱本最拿手的演奏作品之一。范·克莱本演奏《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章的时间为20分44秒。

第一乐章是非常庄严和不过分的行板。一开始由气势宏大的乐队奏出强有力且果断的六小节的前奏句，开头的降b小调引出钢琴降D大调的和旋进行。接下来就沿着降D大调的基调进行着整个序奏。克莱本用了33秒钟将6—19小节的钢琴和旋段落演奏完，并控制着不超过乐队音量的力度，很平稳的速度，加上饱满的音色和较长音乐线条的演奏，给听众一种美满、华丽绵延的感觉。从克莱本的演奏文献中可以参考出此段的演奏速度和演奏力度，以及特殊的处理。（谱例1：7—12小节）

克莱本演奏时将58小节渐慢并渐弱，这不仅是为接下来的强大震撼的音乐打下铺垫，同时这也是充分尊重原谱的表现，后于59—60小节渐强推引出乐队再现部分达到fff的强度，克莱本演奏这里大量的附点32分音符的和旋时控制恰到好处的音量与乐队和谐并进。音乐振奋人心，展现至人们一种幸福洋溢、宏大辉煌的场景。从克莱本的演奏文献中可以参考出演奏者与乐队之间的配合，钢琴如何演奏可以铺垫出乐队。（谱例2：第58—61小节）

克莱本用着严格的节奏演奏这段音乐干净而利索。分别在116、118、120、122、124、126、128小节的第一个上弹了重音。使得音乐变得更加生动、诙谐以及个性。从克莱本的演奏文献中可以参考出重音在此段的重要性，此弹法可以将诙谐的音乐个性表现出来。（谱例3：114—119小节）

克莱本演奏副部第一主题音乐线条流畅，有着很强的歌唱性，这点可能和他从小接受母亲的钢琴教学有关系，母亲从小教导他音乐是声音艺术，弹琴不仅是手指动而已，所以，在弹之前首先要视唱这首乐曲，克莱本一直认为人声是最好的导向。当我们听到克莱本演奏的副部第一主题响起时，感觉一股温暖而诚挚的暖流注入我们的心中，他将柴科夫斯基写的最完美的抒情创作之一的段落演绎得浪漫、深情和柔美。从克莱本的演奏文献中可以参考出此段的音乐表现，同时还可以得出此段较好的练习方法，也就是运用歌唱方法提高句子的歌唱性。（谱例4：192—197小节）

克莱本接过乐队的乐段，用了12秒的时间，毫不逊色的将钢琴的飞流直下的八度一气呵成，出色的完成了这最光辉的八度技巧，将音乐推向又一个高潮。346—356小节是两手的八度向下风驰电掣一般，是钢琴同整个乐队竞赛，按照柴科夫斯基的观点，柴科夫斯基最不能够忍受小提琴独奏或大提琴与钢琴的配合，因为他觉得这些音响在他看来是相互排斥的，钢琴也不能和其它的乐器融合，因为钢琴天生具备仿佛与其它乐器摆脱关系的一种沉稳的音响。当然钢琴与乐队的配合则是完全另一回事，钢琴要向乐队斗争，并在出色的表演中战胜乐队。从克莱本的演奏文献中可以参考出此段得力度和速度，同时此时的钢琴需要弹出与乐队竞赛的气势。（谱例5：第346—349小节）

539—601小节是第一乐章的华彩段，是由钢琴独自进行演奏，这也是钢琴协奏曲史上最长的华彩段之一，这段华彩不仅需要演奏者拥有卓越的钢琴演奏技巧，同时还要有很好的音乐结构感。作曲家开始要求演奏者使用自由的节奏，接着用规整的节奏演奏，右手弹出二声部的旋律，在注意不同声部不同音色的基础上，演奏连续切分音。克莱本演奏出了如梦境般的音色，在549小节开始渐快，于560小节渐慢，之后用很平稳的速度演。从克莱本的演奏文献中可以参考出此段独特的节奏，以及音色与声部的关系。（谱例6：549—558小节）

这个乐章中许多复杂的音型，变化灵活的节奏和大量的高难度演奏技巧，这些对钢琴演奏者具有很高的挑战性。这正是柴科夫斯基在音乐天赋、创作热情和扎实的作曲技巧相结合的结晶。克莱本的演奏文献是此曲非常优秀的版本，也是十分值得研究的版本，从克莱本的演奏文献中可以参考出演奏速度、力度、音色、特殊处理以及和乐队之间的配合与竞争关系等，这些都可以帮助钢琴教学，并从中运用。

参考文献：

[1]叶朝晖的《浅析柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲》，《黄钟增刊》，2006年1月。

[2]王矛的《浅析柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲》，《艺术研究》，2003年4月。

[3]牛媛媛的《柴科夫斯基<第一钢琴协奏曲>第一乐章的音乐分析》，《大舞台》，2010年4月。

[4]高原的《个性在钢琴演奏中的体现———<柴科夫斯基第一钢琴协奏曲>第一乐章的对比分析》，《艺术研究》，2010年3月。

作者简介：罗琳（1987.06-），女，汉族，湖北武汉人，政治面貌中共党员，讲师，硕士研究生，主要从音乐教育钢琴演奏方向。