摘要：《彩云追月》是我国著名的民族音乐，旋律舒缓优美，意境静谧深沉。这首名曲历史久远，是1932年仁光、聂耳共同创作的管弦乐，1975年王建中将其重新改编为钢琴独奏，2008年罗小平将其改编为四手联弹。四手联弹拥有极高的教学和演奏价值，通过大量的文献检索和阅读发现《彩云追月》四手联弹版本的演奏分析极少。基于此，文章结合四手联弹版本的作曲家生平、创作背景和结构分析，系统阐述其演奏方法和实践价值，以期在实践中展现《彩云追月》不同的艺术形象和意境美，在理论上丰富《彩云追月》四手联弹版本的文字分析和理论支撑，加大对中国音乐的开发力度，激发弹奏者对中国曲的热情，增强教学课堂的趣味性，增强学生的民族自信。

关键词：四手联弹;《彩云追月》;演奏;实践价值

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）06-0-03

1 四手联弹

四手联弹是钢琴重奏的一种表演形式，另一种为双钢琴演奏。它是由两名演奏者同时坐在一台钢琴前合作完成曲目，这种表演因形式新颖和具有趣味性，被广泛推崇。四手联弹的诞生最早可追溯到17世纪的欧洲，主要被应用于钢琴教学之中，用于培养初学者的手、耳、脑协调控制、合作意识和综合素质，具有极大的教学价值和演奏价值，之后被视为一种体裁用于钢琴曲创作之中，如著名作曲家莫扎特、海顿、舒伯特等都创作过四手联弹的钢琴曲[1]。

2 四手联弹《彩云追月》简介

2.1 作者介绍

罗小平，1945年出生，广东龙川人，毕业于中山大学中文系文艺理论专业，获文学硕士学位，现任广州星海音乐学院音研所所长、音乐学教授等。他学术成果丰硕，出版专著有《音乐心理学》《最新音乐心理学荟萃》等，并发表学术论文40余篇，语言文章等80余篇。

2.2 创作背景

《彩云追月》历史久远，1932年，由仁光和聂耳共同参与创作而成，最初为民族管弦乐作品;随着新中国民族音乐的发展，1975年王建中将其改编成钢琴曲，其用高超、娴熟的西方作曲技法使钢琴曲《彩云追月》展现出浓郁的民族音乐神韵，实现了中西音乐的碰撞和对话，将中国音乐风格和特色展现得淋漓尽致;后随着钢琴艺术在国内的发展，各种弹奏方式涌现，2008年罗小平在《中国旋律钢琴四手联弹曲集》中将《彩云追月》拓展到四手联弹领域，大大增强其表现力，展现了旋律的清新淡雅、和声织体的丰富多彩、乐队般音响效果的立体展现，以及复调性音乐手法对主题的生动演绎。

2.3 结构分析

全曲结构布局如表1所示。

此曲为回旋曲式，主部再现2次，有2个不同的插部，其中包含引子和补充。

首先是引子（1～4）。引子由两位弹奏者共同配合，分别弹奏低声部和高声部，这里是模仿我国民族乐器中的弹拨乐器，主要由低声部控制旋律线条，高声部做和声铺垫。引子部分渲染了整首乐曲的感情基调，音乐形象清新淡雅，使听众仿佛置身于宁静的夜空之下、诗情画意的夜景图之中。

随后引入主题，进入回旋曲的主部A（5～14），引出极具民族色彩的五声调式，这里的旋律声部主要在高声部上。在第7～8小节和第11～12小节中，轻盈俏皮的八分音符在落提奏法后接八分休止符，随后灵巧的颤音接着八分音符跳奏，使乐曲充满了生动活泼的趣味，成为全曲的一大亮点。与此同时，低声部保持连贯的单音旋律，使整体结构充满前进动力。

随后是两小节的连接部分（15～16），高声部的波音仿佛微风拂过湖面，泛起一层层波纹，紧随其后的双音控制得很轻，加上低声部左右手单音旋律持续上行，使整体乐音更加立体。

回旋曲的第一插部B（17～25）旋律声部依然在高声部上，切分节奏型的主旋律使整体音乐风格富有民族性。这一段音乐呈现的画面仿佛是夜雾笼罩的湖面，月亮倒影缓缓升起，有一种“守得云开见月明”的开朗和明媚。此时，低声部在之前单音旋律的基础上加入了柱式和弦，增强了织体的丰富性，虽为伴奏声部，但不应忽略低声部左手的旋律线条在整体乐曲进行中的色彩层次和推动作用。

回旋曲的主部A1（26～35）是主题的再现，旋律声部结构中加入了连续上行的16分音符，增强了原本主部旋律的流动性。在这个部分中，主部的旋律线条由高声部和低声部的弹奏者共同弹奏，加上高声部音阶跑动行云流水般清透、流畅和下行波音的空灵，使整体音乐形象更加灵动，富有意蕴。在弹奏时，两位弹奏者应该充分发挥想象力，将这种云月嬉戏、浮光月色之景共同配合演绎出来。

连接部分（36～41）和前面的連接句相仿，进一步推动音乐，为第二插部的展开作铺垫。

回旋曲的第二插部（42～53）在第45和47小节中，高声部两次运用左右手的交替，使旋律渐进至高潮。在48～53小节中，由低声部逐渐加入各个声部，运用复调性手法使声部关系更加清晰，其音响效果形似一条小溪逐渐汇成河流最终涌入大海的壮阔形象，将云彩和月亮的嬉戏淋漓尽致地展现了出来。

连接部分（54～57）是热烈的嬉戏后又逐渐恢复平静，再现乐曲的开头部分。

再现回旋曲主部A（58～71）逐渐回归平静，将听众拉回平静的湖面与月色的画面之中，速度也平缓下来，音色控制应贴于琴键。

补充部分（72～77）和前面的节奏型一致，音响效果由近及远，速度可减慢、拉宽处理，两位弹奏者相互配合，音色控制越来越轻，其余音绕梁、回味无穷。

3 弹奏方法

3.1 弹奏前准备

四手联弹因需要两名弹奏者共同配合完成曲目，因此在前期准备工作，搭档的选择尤为重要，需要选择与自身弹奏技术、综合素质相当的合作者，这样才能确保曲子最终有良好的呈现[2]。通过上述对《彩云追月》四手联弹版的结构分析，可以发现这首曲子中技巧展示和主要旋律大多集中在高声部，中、低声部有大量的单音线条及和声的铺垫。由此可见，高声部的技巧性要略强于低声部，低声部弹奏者在声部进行中需要更多的聆听和配合，以及为整体音乐发展提供推动力。因此，从《彩云追月》的弹奏者分配上看，可以据此结合演奏者的实际情况进行科学的分配。

3.2 声部安排

由于四手联弹演奏的特殊性，使作品的谱面上通常有4个声部，以满足两名演奏者同时看谱和弹奏的需要，分别由高音演奏者负责高、中音声部，低音演奏者负责次中、低音声部。演奏四手联弹，声部的合理安排和科学的练习尤为重要，对此可以分为横向的练习和纵向的练习[3]。横向的声部练习通常指在单独的练习中，首先在读谱时标记好自己负责的声部，避免在练习过程中由于声部的交织密集导致弹错行等，从而耽误了宝贵的练习时间。此外，在练习过程中，完整清晰地表达各声部的弹奏方法、表情符号以及旋律走向，以极大提高合作效率。

纵向的声部练习可分为个人单独练习和合作练习。

第一，在单独练习的过程中，不仅要关注自己负责声部的旋律进行，同时还要关注整体和声进行及纵向对应的节奏、速度、织体的变化，从而有效控制自己负责的声部音色，在弹好自己负责的声部之后，最好能与合作者换一下，交叉练习各自的声部。在同时弹奏、掌握对方的声部后，可以更好地分配和理解纵向的声部进行关系，整体的旋律声部以及伴奏声部的安排。

第二，在合作练习的过程中，可以适当突出旋律声部，相应弱化伴奏声部，若四个声部齐头并进，会出现整体音乐混浊、音色生硬的音响效果。例如，在《彩云追月》第5小节中，高音演奏者右手主部主题出现，左手是柱式和弦的铺垫，低音演奏者只有左手的单音旋律进行。据此应结合横向和纵向的声部关系，高音演奏者突出右手的主旋律线条，适当降低左手柱式和弦的音量。低音演奏者的左手旋律音色犹如大提琴般低沉，其不如高音声部主旋律清晰明亮，但在整体声部进行中为音乐发展提供推动力，作用不容忽视。理解好声部之间的关系后，在合作过程中再通过聆听、协调配合，最后才能将音响效果调整到最佳状态。

3.3 技巧协调

演奏四手联弹需要两名演奏者高度紧密配合，在弹奏过程中演奏者可依据作品风格、速度同时搭配好同伴的节奏、和乐句之间的呼吸，使乐音协调一致、浑然天成。例如，《彩云追月》中第24～27小节处，这个部分是由连接部衔接主部主题再现。在第26小节中，主部主题的首音应由高音演奏者中声部与低音演奏者次中声部同时弹奏;当25小节连接部结束后，即将进入主旋律时，起音可由演奏者用呼吸或者提手腕的提示同时弹奏。

之后需要注意的是26小节两个声部的主旋律一直延展到第27小节的开头音，纵向对应的还有低声部的主音，紧随其后的是高声部一连串16分音符的音阶跑动，这个部分的音乐处理应首先结合声部之间纵向的关系，将第26小节的主旋律拉宽处理，这样就能较好地将27小节处3个声部的首音纵向对应在一起，紧接着高声部用右手指尖贴键弹奏一连串16分音符跑动，音色形似“流水”轻盈细腻，但节奏速度不可自由随意发挥，要关注低声部同时进行的和声铺垫。在这里，低声部音色要稍微突出，将整体节奏稳定住，给高声部的跑动一个准确的速度支撑。乐曲中还有很多类似的地方，需要搭档之间多加练习，才能有良好的默契度。

3.4 踏板使用

踏板的使用对于整体乐曲的音响效果起到举足轻重的作用，在四手联弹的作品中，通常由低音演奏者負责踩踏板，但这在实际运用中暴露出很多不足，不能绝对而言。《彩云追月》旋律线条主要在高声部上，较为特殊的是主旋律中存在很多八分休止后接颤音的切分节奏，而低声部只有单音旋律进行，如由低声部负责踩踏板，则这个部分的音响效果就会浑浊不堪，无法展现“云月”之间嬉戏的灵动和俏皮。实际演奏可以考虑由高声部负责协调四个声部的踏板，通过聆听纵向的声部进行，再结合乐曲的风格和意境，保持主旋律发展的流畅连贯，从而科学控制踏板的使用。

3.5 坐姿手位

四手联弹与钢琴独奏不同，由于有两名演奏者同时弹奏，因此其坐姿和手位都会有相应变化[4]。在实际弹奏中，由高音演奏者面向钢琴坐在右边，低音演奏者则坐在左边。另外，由于弹奏空间受到局限，导致演奏者会遇到相互碰撞或者影响的情况，这时，就要求演奏者根据实际情况，在确保不影响自身演奏的同时，能为对方留一些空间或者通过收拢手型、调整手位，使双方都能顺利演奏。

以《彩云追月》第44～47小节为例，高声部双手弹奏超过3个八度的连续跑动，其弹奏的音区位置已经到了低音演奏者负责的声部位置上，此时就需要低音演奏者在弹完45小节的和弦后用延音踏板保持延续，将自己的右手放下来，同时身体微微向后，为高音演奏者留出充足的弹奏空间。

3.6 翻谱读谱

四手联弹的弹奏没有固定哪一个声部的演奏者来翻谱，而是结合具体曲子，在翻谱的最后一个小节，看谁有休止符或者长音就由这个声部负责翻谱，如遇到高低音声部都无法翻谱时，可请人坐在旁边专门负责。

在《彩云追月》第33小节，高声部有休止，这里可由高声部负责翻谱。在第60小节，低声部右手整小节休止，由低声部负责。

4 实践价值

4.1 培养演奏者的综合素质

四手联弹因特殊的表演形式，对演奏者的综合素质有极高的要求，需要两位弹奏者对乐曲的风格、曲式结构、音乐审美、音乐诠释进行交流，从而通过练习调整双方弹奏方法、节奏气息、踏板、音色控制等方面的差异，达到高度一致。通过长期合作训练，可提高演奏者读谱分析能力、视奏能力、听觉能力、声部协调和音色控制能力以及合作能力等。

4.2 激发弹奏热情

在我国民族音乐发展进程中，《彩云追月》由管弦乐改编，演变为钢琴独奏曲，近年来又被改编为四手联弹，大大丰富了民族音乐的艺术表演形式，增强了原曲的表现力。演奏者在熟悉独奏曲的基础上又尝试四手联弹，不仅激发了弹奏民族钢琴音乐的热情，还实现对中国曲意境、风格的切实把握。

5 结语

《彩云追月》这首钢琴曲以多种演奏形式向听众展现出独特的中国音乐意境美。学习不同艺术形式，可以提高自身演奏和实践能力，同时对中国曲的诠释有更深刻的理解，演奏者要用心体验、感受，将中国钢琴音乐的美展现在每一次表演中。

参考文献：

[1] 刘李君.音乐教育专业钢琴二重奏教学探究[J].戏剧之家，2021（2）：95-96.

[2] 谭缨英.论钢琴重奏中四手联弹的训练：以舒伯特《f小调幻想曲》D.940为例[J].当代音乐，2021（7）：140-143.

[3] 齐小莹.试述钢琴四手联弹演奏方法[J].戏剧之家，2021（35）：75-76.

[4] 杨梦宇.浅析钢琴四手联弹演奏特点与教学价值[J].现代国企研究，2016（20）：171.

作者简介：罗淑缤（1998—），女，贵州遵义人，硕士在读，研究方向：音乐表演（器乐演奏与理论）。