周薇　张羽茜

摘要：当前，壁画因其装饰和美化环境的特殊功能而盛行。作为一种十分流行的艺术形式，壁画被大量运用在公共空间中，并成为公共艺术设计中不可或缺的部分。虽然壁画设计教育正在蓬勃发展，但是当代社会精神文明进入高速发展的阶段，人民群众对壁画设计的需求趋于多元化。基于此，高校的壁画设计课程也应该进行相应的改革，以突破传统壁画在当代社会发展中所面临的困境。

关键词：公共艺术;壁画设计;课程;教学改革

中图分类号：J218.6-4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）06-000-03

公共艺术专业是教育部颁发的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》中的基本专业，也是造型与设计结合、多学科交叉的艺术专业。公共艺术专业的培养目标是为社会输送更多优秀的，具备装饰美化城乡公共空间能力的专门人才。壁画设计课程是公共艺术专业的核心课程，武汉科技大学艺术与设计学院的壁画设计课程在三年级的第一学期开设，课程为期3周，每周16课时，共计48课时。

1 当代中国壁画发展的机遇与挑战

当代社会经济、政治、文化不断发展，义务教育全面普及，人民群众的文化素养越来越高，对艺术的审美标准也越来越高，各类艺术形式都得到了广泛的继承与发展。壁画因其优美的艺术特征、丰富的表现形式以及装饰和美化环境的功能成为公共艺术专业的重要组成部分，并且颇得大众青睐。

现如今，国家对各类艺术形式的扶持力度也在不断加大，陆续出台了许多相关政策以推动艺术的发展。2016年，习近平总书记在出席中国文联第十次全国代表大会、中国作协第九次全国代表大会时提出，“人民是历史的创造者，是时代的雕塑者。一切优秀文艺工作者的艺术生命都源于人民，一切优秀文艺创作都为了人民”，这给各类艺术形式指明了发展的方向，也给了壁画在当代的发展提供了一片沃土。近年来，壁画开始大量出现在地铁、机场、博物馆、公园等公共空间中。

随着人们的生活需求不再局限于吃饱穿暖，且对精神层面的审美愉悦有了更高的要求，这就给壁画的发展带来了更多机会。越来越多的社区与美术院校合作开展共建活动，给高校师生提供了壁画设计实践的场地，高校师生绘制出一个个鲜活生动的小故事以美化社区的墙壁，让原本斑驳脏乱的社区公共环境焕然一新。同时，许多旅游景点也利用壁画设计介绍当地风土人情，凸显地方特色，从而带动当地旅游业的发展。这正是壁画公共性与社会性的重要体现。

同时，随着科学技术的快速发展，许多新兴技术材料被运用到艺术领域，这对壁画来说既是机遇又是挑战。首先，科学技术的发展为壁画提供了广阔的承载空间，也给壁画带来了许多新型综合材料，大大扩展了壁画的表现范畴。如今，壁画的形式多样化，与科技结合能呈现出更好的艺术效果，进而感染大众。其次，科学技术的发展给壁画设计带来了更多的可能性，现在如果要展示壁画的画面效果就不再局限于纸和笔，许多建模软件、绘图软件的出现革新了传统壁画的设计方式，使壁画创作者可以更便捷有效地表达自身想法。最重要的是，科学技术的发展打破了时空的局限，在壁画设计创作过程中如果出现任何关于技术材料的问题，都可以在互联网上寻找到答案，这促进了壁画跨学科、跨领域的多元化发展。总而言之，随着科学技术的高速发展，壁画的取材越来越广泛，壁画的定义也越来越广泛，发展前景也越来越明朗。

值得注意的是，在科技高速发展的浪潮中，壁画的发展也面临着许多挑战。比如：如何将壁画与科学技术结合;如何让壁画与当代社会接轨;如何平衡大众审美与壁画艺术家个人风格之间的关系;如何进行壁画设计课程教学改革等。由此可见，壁画只有不断开拓创新，才不会落后于时代的浪潮，才可以永葆生命力。

随着高等教育的普及，人们的文学素养与审美追求都在不断提升，对各类艺术形式都提出了更高的要求，这无疑增加了壁画艺术家的创作难度。当代壁画与古代壁画最大的区别在于服务的对象不同。在古代，壁画是为王公贵族服务的：而到了当代，壁画逐渐走入人们的生活[1]。它不仅出现在一些大型公共场所的墙壁上，甚至在百姓家中也能看到它的影子。这说明，壁画在当代已经不仅仅是一门艺术，更承担着教化群众的重要作用。由于壁画肩负着提高大众审美的社会责任，这就要求壁画从业者不仅要创造人民群众喜闻乐见的壁画，同时也不能一味迎合大众的口味而落于俗套[2]。

2 壁画设计课程在公共术专业中的重要性

公共艺术，顾名思义，它建立在大众审美的基础上，放置于公共空间中，是让大众欣赏的艺术，公共性与社会性是其主要特征。而壁画正是融于公共空间中的艺术形式，是公共艺术的主要表现手法之一[3]。

公共艺术的作用多样，例如城市可以借助公共艺术打造自身印象，发展旅游业从而带动当地经济的发展;社区可以借助公共艺术美化环境，从而提升居民幸福指数：博物馆可以借助公共艺术来宣传优秀传统文化，从而增强群众的文化认同感等。在许多诸如此类的公共艺术案例中，绝大多数都有壁画的影子。城市的公共空间需要公共艺术来进行装饰美化，而在许多建筑空间、大型墙壁上，公共艺术都需要借助壁画这种艺术形式来表达。由此可见，公共艺术专业设置壁画设计课程有着一定的必然性和重要性。

壁画设计课程作为公共艺术专业的核心课程，课程内容包括基础理论知识讲授与实践环节。基础理论知识包括壁画与公共空间的关系介绍、壁画设计优秀方案讲解、壁画相关材料与工艺介绍等。实践环节则包括壁画设计前实地调研、壁画设计主题选定、壁画构图设计、壁画材料确定、壁画稿绘制（手绘或电脑效果图）以及壁画小样制作等内容。

从上文可以看出，壁画设计课程本身是一门实践性很强的课程，它能够极大地促进学生参加实践的主动性与积极性，使学生在实际项目中不断发挥聪明才智、释放设计激情并提高设计能力，成为应用型的公共艺术人才。同时，壁画设计课程具有显著的多元化与多样性特征，丰富的材料工艺和技巧、多变的公共空间环境、多元的视觉语言形式、不同设计者的艺术情感交织在壁画中，能够为公共艺术专业培养更多全面发展的人才。随着城市化进程不断加快，人们对城市公共环境的美观性提出了更高的要求。壁画为公共空间和建筑服务的这一属性越来越鲜明，成为装饰公共空间、装点建筑建筑不可或缺的艺术元素。可以预见的是，将来壁画在公共藝术中的运用会越来越广泛，故开设并不断改革壁画设计课程对于公共艺术专业来说势在必行。

3 壁画设计课程教学改革探究

传统壁画设计课程的基础理论知识讲授部分占比过多，实践环节很少。课堂讲授内容繁多、枯燥，学生实操的时间有限，实操空间很小，这样的课堂难以真正提高学生的学习兴趣。在传统课堂中，虽然设置有实践环节，但在这种教学模式下，学生们更多处于纸上谈兵的状态，只能勉强完成壁画设计作业，但学习兴趣得不到有效激发，达不到理想的教学效果。壁画教育不应该墨守成规、一成不变，而要从现实需求出发，以培养应用型人才为目标，让高校教育与社会需求完美对接，以适应市场需求的新变化。

3.1 壁画设计课程改革的途径

3.1.1 实践教学法

实践教学法是将课堂教学从理论传授扩展到实践，即在传授知识技能的同时，给予学生真实的研究对象和实操空间，引导学生将壁画的基础理论知识与技法应用于壁画设计实践中，增强教学的实践性与趣味性，从而更好地为社会培养应用型人才。壁画设计课程的实践是在公共空间中的艺术实践，具有很强的艺术性。通过壁画实践，学生可以显著提高自身的专业应用能力与设计表达能力，这在专业教学中是必不可少的。同时，通过实践训练，也可以使课堂知识与社会需求更好地进行连接。

3.1.2 主题性壁画设计教学法

主题性壁画设计教学法是实践教学法的延伸，即围绕特定的主题、空间环境、要求进行壁画设计。根据不同的主题要求，教师指导学生将课上学到的专业知识及技能运用到社会实践中，提升学生壁画设计的综合能力[4]。在壁画设计课程的实践教学环节，教师可以设定几个不同的主题，例如地铁壁画设计、校园某公共区域壁画设计等，根据不同主题要求和主体内容，指导学生在确定的主题下进行研究思考，有针对性地进行现状分析，充分挖掘地域或场域的文化特征，并且在找寻对标方案的同时，设计出对应的主题壁画草图，结合壁画材质工艺特点完成最终的电脑效果图或手绘稿。

3.1.3 项目式教学法

壁画艺术是服务于建筑、公共空间和大众的艺术，极具艺术价值。壁画设计涉及多方协作和一系列经济环节，从设计师到出资方、从公共空间到建筑环境、从建筑到受众群体、从甲方委托到竞标、从草图设计到方案实施。因此，壁画设计不能太过主观，要充分考虑这些外在因素。项目式教学法的优点明显，可以让学生全面掌握壁画设计课程书本外的实践技能，并学以致用，进而更好地与社会接轨。

项目式教学法的开展形式如下：组织项目式教学、组织大学生创新实践、指导参与教师或工作室拓展横向项目等。组织项目式教学主要包括学生分组研讨—实地调研—素材收集整理—材料工艺选择—设计效果图—施工图—参与实施完成这一系列流程。同学们能够分工合作、各司其职、互相帮助，建立良好的合作关系。而组织大学生创新实践则涉及指导学生申报大学生创新实践相关课题，以此提高学生对本专业的学习兴趣。指导参与教师或工作室拓展横向项目是让课堂表现优秀的同学和对壁画真正感兴趣的同学，参与到壁画的相关设计实践中来，加强学生对壁画设计全过程的了解。

3.2 壁画设计课程改革的探索

3.2.1 推动多维度教学法

壁画设计课程改革后，壁画设计教学不再局限于课堂。教师可以带学生走向社会，去考察放置在城乡公共空间中的优秀壁画作品，身临其境地体会优秀壁画作品的艺术魅力，同时对壁画教材上强调的构图、造型、取材、工艺等有更深层次的理解，对壁画与建筑、公共空间之间的关系有更清晰的认识，从而激发学生的壁画创作热情。通过现场考察还可以让学生了解公共艺术从业标准，发现壁画专业的相关问题，在课堂中带着这些问题去学习，有助于提高学生的学习兴趣，加强学生对壁画专业基础知识的掌握。

3.2.2 拓宽实践途径

公共艺术专业壁画设计课程在实践教学过程中可以拓宽实践途径。例如，可以将壁画课程与社会实践项目深入融合，也可以组织学生参与壁画课题的研究[5]。自2020年以来，笔者在课堂教学中多次选用武汉科技大学校园公共艺术策划研究案例，组织学生进行实地调研、现状分析、对标案例分析、校园壁画设计等，重点对武汉科技大学公共空间进行分析、总结，确定了多处校园公共空间中的壁画设计方案。通过壁画课堂教学与实际项目的对接，有效提升了学生的壁画设计表达能力与公共艺术综合素养，从而增强了学生对本专业的全面认知与社会使命感。

3.2.3 鼓励学生参与社会项目或比赛活动

积极鼓励学生参与各类公共艺术或壁画设计相关赛事，在比赛中检验学生的课堂学习成果，通过交流促进专业素养提升。此外，学院与系部还可以与校外相关企业合作，比如园林设计公司、公共艺术设计公司、雕塑壁画设计公司、材料工艺企业等。合作可以全方位提升本专业学生的专业能力，使学生更好地掌握壁画专业实践技能。

壁画设计课程改革后，不同于传统的以教为主、以教师为中心的填鸭式教学，而是从实际情况出发，以培养专业基础知识与实践技能兼具的学生为目标。学生成为课堂中真正的主体，教师则是学生学习的引导者，通过融合艺术与科技手段，创新不同的教学实践模块和方法，不断引导学生进行实践性学习和锻炼，从而增强学生参加壁画设计和实际项目的积极性，让学生在实践项目中发挥聪明才智和释放设计激情，增强实践能力，成为全面发展的公共艺术人才。

4 结语

壁画设计课程对于公共艺术专业来说是至关重要的，壁画的装饰美化环境功能使其成为公共艺术设计中不可或缺的部分，成为城乡公共空间中必不可少的艺术元素。壁画设计课程作为公共艺术专业的主干核心课程，培养了众多融于不同环境空间和建筑空间的多学科交叉人才，进而推动了公共艺术在当代社会的发展。为了让公共艺术和当代社会更好地对接，创新发展壁画设计课程是关键一环。

需要注意的是，公共艺术专业的壁画设计课程教学改革并非一蹴而就的，而是一个漫长的过程。在这个过程中，需要各院校不断吸取原有的壁画设计课程教学中的优点，同时与公共艺术专业特色相结合，紧跟时代步伐，融入新兴教学理念与科技成果，利用当前的新兴教学手段指导学生，为学生讲授基础知识，培养其实践能力，积极扩展学生的实践途径，鼓励学生多参与相关比赛与社会实践项目，使学生在实践中成长。总而言之，壁画设计课程改革不是教师单方面的，学校、教师、学生应三方发力，多角度进行教学改革，从而提高教学效果，为社会输送全面的公共艺术人才。

参考文献：

[1] 高超.中国公共壁画人才培养问题研究[D].北京：中央美术学院，2019：2-3.

[2] 孙韬.中央美术学院托起中国壁画复兴之重任[J].美术研究，2018（5）：17-26.

[3] 侯也.小议高校壁画专业教学改革[J].艺术教育，2017（Z2）：162-163.

[4] 龚声明.公共艺术专业壁画课程实验与实践法教学探索：兼论城市地铁壁画创作[J].江苏理工学院学报，2017，23（5）：84-86.

[5] 肖金志.公共艺术专业壁画设计课程教学改革探索[J].美术教育研究，2020（24）：138-139.

作者简介：周薇（1982—），女，湖北宜昌人，硕士，副教授，研究方向：公共艺术设计、壁画、岩彩。

张羽茜（2000—），女，湖南浏阳人，硕士在读，研究方向：公共艺术设计。

基金项目：本论文為教育部产学合作协同育人项目“公共艺术专业壁画设计课程教学改革”研究成果，项目编号：202102486024