石钦

摘要：本文主要以重庆对外经贸学院音乐舞蹈学院舞蹈表演专业的教学模式为研究范例，对本科人才培养现状展开详细具体分析，以期培养优秀的舞蹈表演应用型人才，为重庆地区舞蹈表演人才培养贡献力量，繁荣巴渝地区舞蹈事业。

关键词：以演促学  舞蹈表演  培养模式

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）10-0144-03

“以演促学、以演促教”高校舞蹈表演人才培养模式是指以学生参加舞蹈表演及综合型晚会为背景，对学生进行表演能力、自身专业技能的训练，促进学生专业知识、技能水平以及实践经验等多重提高;另一方面，参照各类演出需求，找寻共通点，调整自身教学方式与教学模式，培养符合市场需求的舞蹈表演应用型人才。正确认识“以演促学、以演促教”对于重庆对外经贸学院舞蹈表演专业人才培养所起到的积极作用，大力发展并通过实践构建“以演促学”高校舞蹈表演人才培养模式體系。

一、关于重庆对外经贸学院培育舞蹈表演专业人才

（一）培养意义

随着时代不断前进，社会经济水平大幅度提升，人民群众对于文艺生活的刚需与追求开始觉醒，对于艺术表演以及各类演出也更加关注。舞蹈作为人类社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康、具有广泛群众性的艺术形式在我国古代就已经体系化、规模化，重庆对外经贸学院开设的舞蹈表演专业不仅是为了迎合现代大众需求，更是为了更好地传承中华民族的传统艺术文化。

（二）培养现状

从重庆对外经贸学院开设舞蹈表演专业以来，随着时代发展，不断完善舞蹈表演专业教育体系，培养模式也在不断探索更新。之前针对舞蹈表演这一方面走的是各大高校的老路，重心放在专业技术的训练上，在实际授课过程中也在不断强调对专业技术的重视。在这种模式下，人才培养模式变得单一化、程序化，学生的实践能力与相关的舞蹈综合素质却没有得到显著提高。

近几年来，在经济与市场的不断发展与冲击下，这种老旧、单一、固化的培养模式已经无法跟随市场的发展，因此在学院领导的带领下，探索出了“以演促学、以演促教”的新型培养模式，希望能够适应市场经济的发展、行业的需求，提高学生的舞蹈表演能力。

（三）培养目标

在教育体制不断改革的大背景下，要求学生不仅仅要具备扎实的舞蹈技术，同时还要求具备极具感染力的舞蹈表现能力、舞蹈教学能力、舞蹈编创能力等等。如今，重庆对外经贸学院的舞蹈表演人才培养模式对于学生的要求越来越多、越来越全面，若是能够严格按照人才培养模式的目标前进，那么学生的舞蹈实践能力就能得到提升，也能从容应对各种类型的艺术活动，并逐渐成为舞蹈表演的专业人才。

（四）培养原则

具体来说，重庆对外经贸学院舞蹈表演人才的培养模式所需要遵循的主要原则就是“实事求是、夯实基础、以演促学、以演促教”，需要将学生的专业能力放在培养的首要位置。在教学过程中不仅仅要强调专业技能，也要重视舞蹈实践环节，同时还需要把学生的专业理论知识等能力提升起来，根据“以演促学、以演促教”的原则来开展教学，让学生深入各种演出比赛中，鼓励学生在自身实践感受过程中成长，获得知识与经验，并在实践活动中总结自身优势与短板，进行调整与完善，从而不断提升自身的专业水平。

二、“以演促学、以演促教”对舞蹈表演人才培养起到的现实意义

（一）“以演促学”能够提升学生自身专业技能与实践能力

学生通过参与舞蹈表演类活动以及综合晚会，会在舞台表演的过程中收获实践经验、提升自身专业素质，最大化提升自身专业能力，实现自我价值。通过演出，学生们的专业素养、职业意识、团队合作都能得到提升。通过演出排练，其专业能力与思维会得到进一步锻炼，对舞蹈表演的专业认知也会更加清晰、更加深刻、更加全面。演出能够拓宽学生自身眼界，更清晰的认识到自身短板与不足，并通过登台演出磨炼自身心理素质与表演能力，促进自身专业能力不断提高。“以演促学”还能教会学生与舞蹈表演专业交叉学科的相关知识和为人处世的人生哲理，比如：如何与其他演员交流，如何与演出工作人员的沟通相处。当演出获得肯定时，更能够振奋学生自信，令其在今后的舞蹈表演道路上走得更长更远。

（二）“以演促教”能够推动教师提高自身教学能力与教学质量

演出既是对学生本专业技能的考查，也是对就职高校的舞蹈表演专业老师教学能力的考查。教师自身可以在演出过程中发现自己教学方面的问题，明晰自身教学内容是否适应当下社会需求，进而创新自身教学模式与教学方法。专任教师通过演出排练过程中发现学生自身所欠缺部分，及时调整教学内容，提升学生专业实力，为学生今后步入职业生活夯实专业基础。

（三）“以演促学、以演促教”是重庆对外经贸学院舞蹈表演人才培育过程中的磨刀石

重庆对外经贸学院音乐舞蹈学院作为地方民办高校，教学的根本目的是为培育符合区域社会发展所需的跨文化传播应用型人才。学校毕业生不仅仅要拥有一定的专业理论基础、较高的专业素养，同时还要具备较强的专业应用能力。舞蹈表演教育要从社会需求、市场需求等多重角度下不断审视自身，对照舞蹈表演教育与舞蹈行业对专业技能的要求，检查自身开展的专业教育是否符合行业需求。

演出不是最终目标，而是作为一个对照。演出是对本专业教育教学成果的一次检测和对优秀人才挖掘的筛选，并以此进一步促进学校舞蹈表演教学潜力的开发。演出更多服务于舞蹈表演专业的教学与人才培养本身，是为了顺应社会与市场的发展与实际需求，助力于专业教学模式的创新，提高人才培育功效。

（四）“以演促学、以演促教”是重庆对外经贸学院舞蹈表演人才培育的活化剂

舞蹈表演专业要根据社会市场发展需求，以就业为导向，制定合理、完善、全面的人才培养方案。检验人才培养过程中出现的优缺点、得与失，明确专业的办学定位，制定人才培养方案，科学设置专业课程，清晰规划专业人才培养路线，强调应用型人才的培育，凸显自身特色。

作为高校教师能够从各种各样的交流峰会、学习讲座上获取最新观念与信息，并结合自身教学经验，完善创新自身教学模式，革新教学方法，实现专业课程的教学目标。

“以演促学、以演促教”是重庆对外经贸学院舞蹈表演专业的培养模式，更是指导思想，将其贯穿于教学、实践的过程中，可以为舞蹈表演专业照亮前进方向。

三、“以演促学、以演促教”模式下舞蹈表演人才的课程构建

如何构建好适合“以演促学、以演促教”模式下的课程是我们需要着重把握的关键，也是舞蹈表演专业教育教学的关键，是培养新型舞蹈表演人才的重要环节，是培养符合社会、市场需求、高质量、高素养的重要条件。课程内容作为学校培养过程中重要的一环，从课程构建开始，到实现人才培养目标为终点。整个培养目标便是课程构建的重要依据。

比较传统舞蹈表演教学专业的课程构建来说，“以演促学、以演促教”模式下的舞蹈专业课需要大幅优化课程比例，将专业理论知识、交叉学科、相近学科的联系在课程内容中进行渗透，所以学校合理、科学、有效的课程构建至关重要，不仅仅要注重学生个人的培养发展，还要符合社会、艺术市场各个层面对于舞蹈表演人才的需求，不断创新，同时实现社会价值。因此，如何培养出符合艺术市场需求的多元化、应用型专业技术人才，是今后舞蹈表演人才培养的目标。

（一）课程内容设置合理

以重庆对外经贸学院为例，舞蹈表演专业本科学制为四年，各学期17周学时，如何在有限的时间内，高效率、高质量运用好教学学时，就必须科学合理妥善地编排好每一学年、每个学期的课程和各个课程之间的衔接内容，这样才能将人才培养目标高质量、高规程的落在实处。由此可见，课程设置是关键，其关系到学校教学是否能够达到好的教学效果，是否符合社会艺术市场对人才的需要，是否能达到学校的最终目标。若其中大部分学生在学习过程中产生困扰、效果不佳等问题，必须在第一时间重新捋顺所设置课程的内容和教学要点，研究各课程分配学时，分清主次，科学合理的安排课程设置，这样才能使学生高效学习。

（二）课程设置的互通

舞蹈表演专业的学科与知识不是独立存在的，其包括多门学科。从初期建立到发展的几十年里，不断汲取现当代美学、哲学思想以及各个国家科学的训练体系。所以舞蹈表演专业课程的设置就要有核心专业课的支撑，其他教学课为辅，相辅相成，核心专业课有了其他教学课程的基础与衬托，才能大幅度将学生、教师的作用展现出来，形成高效的培养效果。

（三）阶段性的课程设置

舞蹈表演专业作为一种表现“美”的表演类专业，其今后发展必然是追随时代审美需要的变化而不断变化，不能故步自封。因此，课程的设置与构建需要结合时代需求，不断更新，与时俱进。通过科学合理的将教学内容与目标进行阶段划分，使学生打好专业基础，由点及面地了解自己所学专业，掌握专业技能。

四、“以演促学、以演促教”模式下舞蹈表演人才的培养模式实践

重庆对外经贸学院音乐舞蹈学院的舞蹈表演专业课程是在学生本科四年里完成的，其中含括中国古典舞基训、中国民族民间舞、舞蹈编导、舞蹈剧目、艺术实践及排练等诸多课程。从专业分配课时来说，其课时较为充裕。通过专业、科学、规范的学习与训练，促使学生系统全面地掌握舞蹈表演专业所需基本技能与基础知识，通过课程训练达到舞蹈表演专业所需要的身体机能与素质能力，全方位提升本专业学生的舞蹈素质，达到表现力、意识的全面提升，为社会培养出符合行业审美的、可从事舞蹈表演事业的优秀人才。

（一）多組织校内演出，选派优秀学生参与国内乃至国外演出

首先，演出的参与要与自身学校人才培养的需求相互呼应。“以演促教”是一种具有针对性、指导性的活动，所在参与演出时，要有规划，不能盲目。优秀的演出活动能够大幅度提升学生自身的成就感、专业学习自信心，同时能够积攒舞台经验，对课堂教学起到反哺作用。

其次，演出在行业乃至社会上受到关注，并获得社会认可，对学生今后的职业规划以及职业技能培养上起到积极的导向作用。

（二）以演促教，多项措施并重，大幅提升舞蹈表演专业人才培养质量

每一次演出后，都要注重将演出经验进行归纳总结，每一次演出的结束都是一次问题发现处理的过程。要将学生的表现进行梳理，教师要找寻自身短板，进行对比分析，找寻今后的教学方向。

其次，要懂得发挥学生自身所长，根据学生自身基础，调整符合学生的人才培养方案，不好高骛远，盲目追求与专业院校平齐;要实事求是，踏实把学生专业能力作为教学核心目标与任务。一方面，专任教师要重视培养学生的舞蹈表演理论知识与专业技能;另一方面，要重视加强自身舞蹈创作能力，重视培养学生自身创编能力，并注重学生自身心理素质。

（三）以创新、实践性教学为主，与时俱进，提升学生实践能力与专业素养

作为地方普通高校，想要表现教学方式的创新、专业教学的创新、表演技能的创新等，就要多交流、多研讨，加强教师团队科研能力，开展多样艺术活动。专业的教学需要靠艺术实践来检验，要鼓励、组织在校师生参与社会演出，多活动，勤创作，在教学之余，搭建演出平台。提倡课程与社会实践相结合，鼓励老师与学生参与社会及地方的艺术实践、演出活动，拓宽学生眼界。多交流，走出去，多了解，多看看，了解社会及行业需求，多参加艺术节、行业论坛、演出等。

（四）设置相应鼓励机制、学分机制

通过相应的鼓励机制、学分机制，使学生对于参加艺术实践充满干劲，通过参与不同类型的演出进行分级加分，作为学生在评优评先方面的考量，激发学生积极参与艺术实践的氛围与热情。

五、结语

“以演促学、以演促教”作为以演出活动驱动教学的一种全新教育理念，是理论教学与艺术实践相结合的教学培养模式，是构建“学、编、演”三位一体的舞蹈应用型人才培养模式的全新探索。演出活动为广大学生提供了一个展示自我、锻炼自我、检视自我的舞台，有利于舞蹈艺术的宣传普及，向社会展示学校舞蹈专业办学成果，提高社会认可度，更为舞蹈表演应用型人才培养模式提供思考及实践机会，创造了新的发展空间。

参考文献：

[1]汤洁.转型发展背景下地方高校音乐表演专业应用型人才培养模式改革实践——以焦作师范高等专科学校音乐表演专业为例[J].教书育人（高教论坛），2018（03）：18-20.

[2]吴淑丹.“以赛促教”高职舞蹈表演人才培养模式建构探究[J].中国民族博览，2019（16）：43-44.

[3]黄卓.“以赛促教”对高校舞蹈表演人才培养模式的探究[J].大众文艺，2017（09）：252-253.