李柔瑾

【摘 要】本文针对舞蹈表演中的身体表现力含义，分析了身体表现力在舞蹈表演中的重要作用，并探讨了应如何在舞蹈表演中强化身体表现力。

【关键词】舞蹈表演；身体表现力；重要作用；强化策略

中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0148-01

引言

舞蹈在世界各国都有着悠久的历史传承，我国的舞蹈艺术可追溯至远古的祭祀活动、再到古代的宫廷舞蹈，各地区各民族都有独特而鲜明的舞蹈文化。舞蹈表演作为一项人们喜闻乐见的艺术表演形式，经过数千年的发展演化，长盛不衰。2006年春晚舞蹈表演节目《千手观音》至今已有十年，但许多观众依然对其印象深刻。成功的舞蹈表演，必须依托于出色的身体表现力，才能将舞蹈作品中的情感、意境充分表达出来，展现舞蹈艺术的魅力。

一、舞蹈表演的身体表现力的含义

舞蹈表演的身体表现力是指舞蹈表演者通过身体语言向观众表达舞蹈作品创作中所蕴含的情感、故事、意境和情绪的变化过程。舞蹈作品与音乐作品、文学作品等艺术表现形式本质上是相同的，只是文学作品通过文字和写作技巧呈现文学艺术魅力，音乐作品通过音符和曲调呈现音乐艺术魅力，而舞蹈作品通过表演者的身体表现力呈现舞蹈艺术的独特魅力。

舞蹈表演中，表演者的肢体语言通过不断探索和提炼，形成具有节奏性、规律性的舞蹈动作，然后利用动作的组合变化，向观众传递舞蹈作品中的情感变化和意象。好的舞蹈表演能够通过表演者的身体表现力，让观众产生强烈情感共鸣，进而深入、透彻地体会舞蹈艺术的魅力。

二、舞蹈表演中身体表现力的重要作用

（一）艺术与技术的融合。与语言、文字这类情感表达方式的简单直接不同，利用肢体表达情绪、感情不仅困难，若肢体语言运用不当，还会传递给人错误信息。例如摆手，可以表示拒绝，也可以表示再见。舞蹈表演中，舞者的肢体语言必须在表现美感的同时，向观众传递情绪，这样的表演无疑是难上加难。因而身体表现力可以说是考验一名舞者是否合格的重要标准之一。此外，舞蹈表演中，舞者肢体语言是经过千锤百炼后的动作，其结合了舞者的舞蹈技艺精华和舞蹈作品的艺术精华，是二者完美的融合。

（二）形与神的统一。舞蹈表演要求形神兼备，即舞者外在的肢体语言需要与内在神韵形成统一关系，有形而无神，容易画虎不成反类犬，让舞蹈表演和作品失去其意境和感情。有神而无形，则是南辕北辙，一个舞者即便把握了作品内涵，若没有生动、准确的肢体语言呈现，传递给观众的信息就会出现偏差甚至错误，会让观众觉得不明所以，不清楚舞者究竟想要表达什么。我国著名舞蹈表演艺术家杨丽萍老师，她的代表作孔雀舞中，身体表现力可谓是出神入化，无论是表现孔雀饮水、求偶、开屏，还是呈现孔雀的骄傲、羞涩，都不着一丝表演痕迹。提起孔雀舞，人们首先想到的就是杨丽萍，谈起杨丽萍，就会对她表演的孔雀舞赞不绝口。这是舞蹈表演中身体表现力的最高境界。

三、强化舞蹈表演身体表现力的途径

（一）结合面部表情。身体语言与面部表情是舞蹈表演中情感表达、意境呈现最为重要的形式。面部表情与身体表现力的结合是塑造舞蹈形象的最直接方式。观众可以通过舞者面部表情的变化，直观感受作品表达情绪的变化，然后舞者通过肢体语言，让这种情绪表达更为强烈，使观众产生情感上的共鸣。例如，在一段舞蹈表演中，若面部表情流露出不舍与难过，那么肢体动作会自然而然给人以痛苦、无力的观感体验，整段舞蹈要表达的情绪就更加清晰，带给观众的情绪也会更加浓烈。

（二）提高身体的可塑性。强化舞蹈表演的身体表现力并非一朝一夕可以实现，这需要表演者通过大量的练习，实现量变到质变的过程，提高其身体的可塑性，才能够在表演中展现更多、更有力的肢体动作。例如，我国著名的舞蹈艺术家邰丽华，15岁时为了练好《雀之灵》，一天24个小时，除了吃饭和睡觉，有16个小时都在练习舞蹈。正是这样的练习才使得邰丽华获取了《千手观音》的表演机会，并在表演中呈现出巨大的艺术生命力和艺术魅力。

（三）增强体能训练。体能训练是基础中的基础，是一切舞蹈表演的前提。要想强化身体表现力必须增强体能训练。通过体能训练，逐步提升身体素质，进而实现身体可塑性的提高。体能训练还能够磨练舞者的意志，增强心理素质，使舞者在舞蹈表演中更加自信、从容，让肢体语言更加地精练、生动，使舞蹈表演中身体表现力得到强化。

结语

舞蹈表演的身体表现力是呈现舞蹈作品情感、内涵、意境的重要方式，也是展现舞蹈艺术魅力的关键环节，是舞蹈技艺与舞蹈艺术的完美融合。舞蹈表演者身体表现力的强化，需要结合肢体动作和面部表情，通过大量的体能训练，提升身体素质，增强自身的可塑性，才能够在舞蹈表演中更好地展现舞蹈的艺术魅力。

参考文献：

[1]马燕翔.身体表现力在舞蹈表演中的探讨[J].品牌（下半月），2015，（04）：274.

[2]刘同艳.试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合[J].科技创业家，2013，（13）：158.