徐瑛

【摘 要】舞蹈表演主要是舞蹈表演者通过自身的造型和姿态，实现舞蹈形象的塑造以及舞蹈情感的表达。舞蹈表演者属于舞蹈艺术的表演主体，对于舞蹈作品的整体表现具有决定性影响。本文主要针对舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造展开分析，希望能够为相关人员提供一定参考。

【关键词】舞蹈表演；舞蹈演员；形象塑造

中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0144-01

舞蹈作为一种艺术形式，能够充分表达出人类的内心情感。由于舞蹈艺术的特殊性质，决定了舞蹈与表演者之间的密切关系，舞蹈表演者只有努力提升自身舞蹈功底，深刻领悟舞蹈本身的情感，并且在表现中灵活运用各种舞蹈技能，才能促进舞蹈表现力的提升，使舞蹈形象塑造更加成功。

一、舞蹈演员应具备舞蹈表演中的基础能力

（一）具有丰富表现力的身体素质

良好的身体素质是舞蹈演员必须具备的基础能力，舞蹈演员的身体可塑性至关重要。舞蹈演员需要具有柔韧性良好的身体，灵活而又有力度，可以完成各种舞蹈技巧，身体各个部位能够协调统一，跟随着音乐的节奏做出相应的舞蹈动作，因此舞蹈演员的律动感同样重要，同时需要具备良好的舞蹈造型美。

（二）要掌握并具有舞蹈文化素养

舞蹈演员有必要对舞蹈的基础理论知识和舞蹈发展历程加强深入学习和了解，从而加深自身对于舞蹈的认识和感悟，用心去体会舞蹈的艺术性。可以说舞蹈本身属于一种文化，舞蹈不仅仅体现在简单的舞蹈动作上，舞蹈演员还需要对舞蹈中的内涵和情感加深感受。所以，只有充分领悟了舞蹈的真谛，舞蹈演员才能够更加得心应手地表现出舞蹈的魅力，使舞蹈具有更强表现力。

（三）不断加强各种文化和艺术的学习

舞蹈涉及到很多领域的内容，比如音乐、文学及美术。这三种艺术与舞蹈之间的关系非常紧密，在舞蹈表现中发挥着重要作用，特别是塑造形象方面。所以，舞蹈演员在保证舞蹈技能良好的基础上，不断提升文学艺术素养以及音乐素养，从而使舞蹈中的形象塑造更加深入人心。

（四）关心社会的发展，经常接触生活中的人和事

舞蹈题材不受限制，类型非常宽广，在舞蹈表现中，塑造的人物形象也多种多样，舞蹈演员能否成功塑造各种人物类型，需要舞蹈人员积累丰富的生活经验和人生感悟，并且能够应用到舞蹈表演中。

二、舞蹈演员是舞蹈形象的塑造者和体现者

舞蹈形象的塑造，是舞蹈演员依靠自身的舞蹈动作进行表现，不仅塑造出典型的形态，还包括主体思想，能够被观众理解和感悟。由于舞蹈体裁的差异性，决定了舞蹈形象塑造也各不相同，舞蹈形象包括以下四个方面。

（一）重情绪的释放、情感的抒发

舞蹈表演重在表现情绪的释放、情感的抒发。比如说抒情舞蹈，能够对典型人物的情感做到充分表现，要求舞蹈演员具有更加良好的身体素质，更加熟练的舞蹈技能。

（二）在情节以及矛盾冲突的发展中进行塑造

如果舞蹈需要对情节、矛盾冲突进行表现，那么此类舞蹈的形象塑造，主要是在情节以及矛盾冲突的发展中逐渐进行。通过舞蹈表现方式，对人物的情感、思想以及任务主体思想进行全面展示和塑造，使人物塑造更加具有鲜明性。

（三）对实际生活或社会现象进行描绘

通常情况下，对于此类舞蹈表演中舞蹈形象的塑造，需要很多人物的舞蹈动作，通过不断变化的舞台场景，从而对群体的舞蹈意境和意象进行展示。

（四）群体形象的塑造

在舞蹈作品中，如果是对生活场景、民俗风情进行描绘，那么此类舞蹈形象属于群体形象的塑造。通常来讲，民间舞蹈风格的作品中，常会塑造群体形象。比如说在蒙古族舞蹈《牧羊》中，利用舞蹈演员的群体性表现，真实塑造了牧羊人、羊群以及草原等景象，同时合理协调舞台灯光，还原出蔚蓝色的天空，整个舞蹈的意象也就全面表现出来。

三、舞蹈演员要在舞台形象塑造中展现出“美”

舞蹈演员舞蹈形象的表现，能够带来美的感受。舞蹈演员能否正确表现出“美”，关键取决于自身的舞蹈功底，以及对于舞蹈作品的理解。舞蹈中的“美”主要包括思想、情感以及表现力等内容，均需要舞蹈演员采取多种艺术表现方式进行展示，不仅仅要表现出舞蹈演员的外在美，关键还要表现出舞蹈的艺术美和内涵美，所以要求舞蹈演员具有良好的创造力、表现力以及理解力，能够最大程度地展现舞蹈之美。

四、结语

总而言之，舞蹈演员形象的塑造，对于舞蹈表演是否成功具有重要的影响。所以，舞蹈演员需要不断提升自身舞蹈功底，提升自身修养，敢于创新和突破；用心去体会舞蹈作品中的情感和内涵，积累和总结舞台经验，以此塑造出形神兼备、富有感染力的舞蹈人物形象。

参考文献：

[1]肖澄宇.论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造[J].大众文艺，2013，（14）：153.

[2]邓飞.论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造[J].魅力中国，2013，（19）：104.

[3]关宇.论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造[J].大众文艺，2015，（17）：156.