昝圣骞，江苏师范大学文学院副教授。

近年来，随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意見》（2017年）等中央文件的下达，古典诗词在各级语文教学中的分量越来越重。格律是诗词的生命线，却是教学中的“老大难”。具备中文专业背景的讲授者，对于诗歌内容和修辞的分析通常不成问题，一涉及文体也就是格律，却易陷入不想讲、不会讲、讲了也没用、学生没兴趣的困局，直接导致学生严重缺乏诗词文体意识、鉴赏能力和创作兴趣，这一点在高校古代文学课及诗词鉴赏课上尤为突出。究其原因，在于讲授者将格律仅仅视为诗词的“身份标识”，一种僵死的、陈旧的知识，不明白其根本作用在于以字声句度形成节奏，从而与意涵的表达和情感的抒发相配合，达到声、情并茂的高超境界。格律运用是一切诗歌特别是中国古典诗词的基本特性，是“以变求和”、以人为本等中华文化特质的体现。明乎此，才能真正理解经典诗词之美，更好地传承诗词文化。当前关于古典诗词格律教学法的研究成果很少，且或停留在格律常识的普及层面，或就诗词鉴赏和语文教学泛泛而谈，未能充分引入古代文学和古代汉语界有关汉语诗律的丰富成果，提出较系统的教学方案和实例[1]。有鉴于此，笔者不揣浅陋，拟从中国古典诗词的“音乐文学”特性、格律分析的基本原则和声情鉴赏教学示例等方面入手，尝试突破当前诗词格律教学的“困局”。

一、古典诗词音乐性的文学溯源及生理机制