朱婷

摘要：在小学音乐教学中，为了让学生体会音乐作品中的精髓，教师要引导学生通过联系生活、创编律动、互动交流等方法唤醒内心体验，提升审美感受能力。在结合生活体验的过程中，学生可以了解曲式、音色、强弱等不同的音乐元素，可以通过肢体动作、生活场景体会节奏律动，激发情感共鸣，教师还要组织学生参与主题讨论，拓展网络资源，给他们搭建交流平台，这样学生的审美感悟才能更加丰富。

关键词：审美体验;音乐欣赏教学;小学音乐

审美体验指的是个体对自己情感、精神状态的意识。在音乐赏析的过程中，学生能唤醒自身的体验感悟，激发内在的生命热情，还原生命状态的本真性，是一种主体和客体融合的心理活动。在小学音乐教学中，教师要积极挖掘各种生活素材，组织各种实践活动，让学生唤醒审美体验，激发他们的审美感觉、审美知觉、审美联想和想象、审美情感等，从而提升赏析能力。

1    联系生活，感知基本要素

1.1聆听，感知曲式差异

小学生抽象理解能力不足，所以教师要避免直接灌输音乐知识，而要采用生活教学法，将音乐基本要素和生活体验结合在一起，这样才能提升他们的审美体验能力。在学生聆听作品的过程中，教师要用问题唤醒他们的生活经验，让他们回忆起各种生活场景，并将自己的感悟和曲式差异结合在一起，这样的赏析就能将感性体会和理性思考结合在一起，提升赏析效果。

在学生聆听《花之圆舞曲》的时候，教师给学生播放芭蕾舞剧《胡桃夹子》的片段，让他们一边观看视频，一边聆听作品，并想象生活中的场景：“我们可以看到，这部分的舞剧展现的是糖果仙子和仙女聚会、跳舞的场景。那么，同学们在生活中是否也有过类似的感受呢？比如，你过生日，在糖果和鲜花的‘海洋中接受朋友们的祝福，又或者来到充满童趣的儿童乐园玩耍……”在教师的引导下，学生联系自己的生活经历，体会到热烈、欢腾的庆祝场景，他们对这首乐曲的感受也更深刻了。此后教师又给学生播放了几首不同的圆舞曲，让学生总结圆舞曲的特点。不仅如此，学生还可以联系劳动场景，并对比倾听劳动号子类的音乐，看看它和圆舞曲在曲式上有什么不同。学生认识到：“圆舞曲悠扬、舒展，充满热情，劳动号子虽然也充满激情，但是更具有节奏感。”

在聆听作品的过程中，学生感受到这些作品运用在什么生活场景，这样就能在不知不觉中体会它们的曲式差异，也能分辨出不同曲式的作品适用于怎样的场合，从而提升自己的辨析能力。

1.2描述，感知不同音色

不同的乐器有不同的音色，而不同的人在演唱歌曲的时候也有不同的音色。音色和节奏、旋律结合起来能形成宏观层面的音响效果。教师可以让学生在欣赏作品的时候积极想象，将音色转化成脑海中的具体形象，然后试着用语言将自己感受到的事物表达出来。这样学生就能提升赏析能力。

音乐作品《彼得与狼》中有各种不同的乐器，它们的音色各不相同，并展现了不同的人物形象。教师可以引导学生唤醒生活中的记忆：“你们是否曾经去过农村或动物园呢？是否看到过小鸟、小猫、狼、鸭子等小动物呢？它们的形象是什么样子的？你认为用怎样的乐器能更好地展现它们的形态呢？”这样就将生活经验和音色结合在一起，教师让学生倾听作品中展现动物形象的片段，然后说说自己脑海中呈现出的画面是什么。如有的学生说：“长笛的声音婉转灵动，正好能体现出小鸟的状态。我的脑海中仿佛出现小鸟在空中盘旋，俏皮地落在彼得的肩膀上，彼得想要抓住它，但是小鸟又灵巧地飞了起来，在空中鸣叫，似乎在嘲笑彼得。”学生还相继描述了鸭子、小猫等形象，对比分析了双簧管、单簧管等不同的乐器，辨别了它们的音色。

为了让学生的描述更为准确，教师要调动学生的生活体验，让学生回忆在生活中是否经历过类似的场景，看到过类似的事物，还可以用多媒体课件展现各种具体的形象，触发学生的体验，让他们的描述变得更为准确。

1.3想象，感知强弱周期

小学生想象力比较丰富，所以教师可以建立以想象体验为中心的审美课堂，让学生体会旋律中隐含的强弱。教师可以让学生先想象各种生活中的场景，如两个人之间的争吵、暴雨的强度等，学生能体会到各种事物都不是一成不变的，而是有自己的强弱变化，而音乐展现的就是人们日常生活中的感受，所以音乐作品也有强弱周期变化。倾听《战台风》的时候，有学生提出：“既然这首作品的名字叫《战台风》，为何不一开始就给人激烈的感觉呢，我觉得开始的时候还是比较缓慢的，不像是台风。”面对学生的问题，教师唤醒学生的生活体验：“你们在生活中是否真的经历过台风呢？台风是一下子就带来暴风骤雨吗？还是有一个强弱变化的周期呢？”学生回忆生活经历：“一开始的时候，是微风细雨，但是渐渐地就变成了狂风暴雨，然后又变小了，再变大。在经过几次反复之后，台风过境了，一切又回归平静。”“我们一边倾听这首作品，一边结合自然界台风的强弱变化想象一下，码头工人的工作状态是怎样的？乐曲的旋律是否符合战台风的场景呢？”学生有所感悟，作品先弱后强然后又弱，有一定的周期，这正好体现了臺风的状态，学生也能更好地想象码头工人和台风搏斗的场景。

结合生活场景，学生自然而然地理解了事情的强弱变化，在赏析作品的时候也能提升体验，认识到音乐作品也有强弱不同的旋律。这样学生就能继而探究作者为何如此设计旋律强弱，了解作者的创作思路。

2    创编律动，激活情感共鸣

2.1借助肢体动作，表现情绪变化

在音乐欣赏课中，教师要引导学生在聆听作品的基础上律动起来，达到共情的效果。这样学生能更好地感受作品的思想内涵、文化底蕴，挖掘出隐藏其中的精神力量。学生要结合音乐旋律律动起来，通过肢体动作展现各种动作，感受节奏变化、力度变化，并体会到隐藏在作品中的情绪变化。

《草原小姐妹》展现了蒙古族姐妹和暴风雪搏斗，寻找羊群的故事，教师让学生一边倾听音乐，一边体会作品的情感，并通过肢体律动的方式感受小姐妹当时的内心活动。“现在的音乐给人舒缓悠扬的感觉，同学们是否也想象到了一望无际的草原和遍地的羊群呢？这是一种多么舒服的感觉啊。”学生也通过舒展手臂、绕圈移动等方式展现轻松的情感。音乐紧张起来了，表现出暴风雪来临，学生也想象自己是小姐妹，想象如何同暴风雪搏斗，动作变得更快，增加了跳跃等动作。最后，小姐妹顺利完成任务，草原人民欢迎她们回来，教师又启发学生想象：“同学们还记得蒙古舞的经典动作吗？可以随着音乐动起来，展现人民载歌载舞的状态。”伴随律动，学生的体验更深刻，他们充分理解了小姐妹的英雄气概，同时也感受到了草原人民的生活状态。

小学生已经有了初步辨识节拍的能力，他们可以结合动作更好地感受节奏的快慢，这样也有助于学生体会其中隐藏的情感。教师可以展示不同节奏的旋律，让学生律动起来，对比一下这些作品中展现的情感是否一致。

2.2创设生活场景，表现旋律基调

有的音乐作品具有一定的情节性，包含了丰富多彩的人物形象。教师可以创设生活化场景，让学生在角色扮演的基础上融入作品赏析。学生不仅可以伴随音乐律动加入各种舞蹈动作，还可以适当添加台词、情节，更好地体现生活场景。在此过程中，学生的代入感更强，他们也能更充分地体会作品的旋律基调。

在学习《谁说女子不如男》的时候，教师带领学生诵读《木兰辞》，观看和花木兰有关的影视剧片段，同时还引导学生联想生活场景：“其实，在现实生活中也有不少杰出女性，你是否知道她们的故事呢？同学们可以想象一下，她们在工作中是什么样的，然后想象自己就是那位女英雄，这首作品的旋律又给人怎样的感受呢？”学生将表演和律动结合在一起，展现出了女英雄的飒爽英姿，而且加入了一些台词。学生进入生活场景中，将表演、律动结合在一起，体会到了作品豪迈的旋律基调。

各种旋律都有自己的情感基调，如激动、愤怒、悲怆等，如果能结合生活场景进行感悟，那么理解得就会更深刻。教师让学生将律动和表演结合在一起，一边设计舞蹈动作，一边想象作品呈现的场景，这样学生就能更充分地体会作品的基调，赏析也能更准确。

2.3加强节奏韵律，表现生命活力

利用节奏律动能充分调动学生的感官系统，让他们在课堂上全身心投入后续的音乐活动中，从而充分展现自己独特的生命活力。由于不同的学生是不同的生命个体，他们对同一段节奏的理解也不一样，教师不能强制他们用整齐划一的动作来律动，而要让他们各自展示自己的想象，这样才能促使其获得独特的解读。

教师播放《森林狂想曲》中的音乐片段，并引导学生闭上眼睛，想象森林的场景，并通过律动体现自己的倾听感受。此后，教师又让学生说说对旋律的理解，看看彼此的看法有什么不同。如有一段音乐展现的是流水的声音，但是学生的律动呈现却不一样，有的学生用扭动身体的方式展现流水的姿态，但是也有的学生加入了一些跳跃动作。教师让他说说为何如此设计。该学生表示：“我听到在旋律中有一些停顿的节奏，这些切分音符让人感觉是水里在冒泡泡。我想到水中一定有小鱼，它们吐泡泡，还会跳出水面，所以我展现的就是小鱼跳出水面的场景。”由此可见，不同的学生对旋律的理解不一样，在交流过程中，他们各自展现了生命活力，体会了作品的意境。

在创编律动过程中，每个学生都充分展现了自己的想象力和敏捷的思维能力，对作品进行全新的阐述和理解。这样学生就能全身心地投入课堂，体现自己的生命活力。

3    多元互动，追求向美而生

3.1开展主题交流，碰撞思维火花

多元互动是提升学生审美体验能力的好方法，他人的审美体验是一剂催化剂，能让他们有恍然大悟的感觉。教师组织学生展开主题交流活动，说说自己的审美感悟，看看他人是否有一些自己不曾想到的想法，这样能促使学生碰撞出思维火花，提升审美体验能力。

《江南好》《杨柳青》等作品都是展现江南风情的音乐，教师设计了主题交流活动，让学生在探讨中激发审美体验。“同学们可以围绕‘江南这个主题讨论，首先说说自己欣赏过哪些江南主题的艺术作品，除了音乐以外，还可以说说绘画、诗词等，然后总结一下江南主题的作品总体给人怎样的感觉。”学生在总结交流后认为江南主题作品总是给人温婉、含蓄的感觉，让人感受到江南水乡的柔美。此后教师又发布了第二个主题探究任务，那就是了解一下什么是江南丝竹，说说江南丝竹的主要演奏乐器是什么，展现的主题和内容具有怎样的特点，然后結合《江南好》《杨柳青》再次赏析，说说江南音乐给人的整体感受。学生在互动交流中进一步体会到江南音乐的柔美，还有学生将江南丝竹中常见的二胡和京胡进行了对比，发现它们的音色截然不同，二胡柔美哀怨，适合演奏江南音乐，而京胡高亢，更适合给京剧伴奏。

艺术审美是具有主体性的活动，所以不同的学生审美感悟的结果也不一样，教师要组织学生参与到主题讨论活动中，让他们在思想交流过程中获得不同层次的审美体验。

3.2拓展网络资源，探究文化背景

审美体验不仅存在于课堂教学中，在课后，教师也要组织学生开展审美体验活动。随着网络的不断发展，学生可以通过网络搜索更多音乐资源，教师也可以利用这一点，让学生结合审美体验主题，拓展网络资源，可以搜索一些和作品文化背景有关的信息，辅助鉴赏活动。

在《江南好》《杨柳青》主题探究中，教师发现学生对江南丝竹的理解只停留在感性阶段，能体会乐曲的基本状态，但是却没有深入研究。于是就推荐他们上网搜索相关信息，系统化地了解和江南丝竹有关的知识点。有了资料作为辅助，学生的体验更加深刻，此时教师又鼓励学生互动讨论，增强体验，探究一下为何江南地区会出现这种具有代表性的音乐类型。学生想象自己是江南人，感受江南人闲适的生活，并了解了水乡文化的特点，他们发现江南丝竹是在特定文化背景下产生的乐曲。这样的审美体验和文化探究结合在一起，学生的理解就会更加深刻。

3.3搭建展示平台，升华个性认知

在学生审美体验过程中，他们必然会有很多不同的想法，因此教师要给他们提供一个随时随地互动的交流平台。教师搭建了网络交流展示平台，学生可以将自己在生活中获得的点滴感悟记录下来，也可以在自主探索后撰写听后感，上传到网络上，他们还可以将自己的音乐理念付诸实践，和小伙伴表演歌舞作品，并上传到网络上，体现自己的个性认知。

《音乐课程标准》强调审美体验的价值，认为要通过音乐教育丰富学生的审美体验，让他们具有一定的审美能力，变得文雅而充满爱心。小学音乐教师在教学中要采用以情感人、以美育人的教学策略，将教学重点放在促进学生审美体验方面，激发学生的审美情感，提升他们的鉴赏能力，全面提高审美情趣。

参考文献：

[1]王晓波.小学音乐课堂中游戏教学有效性探索[J]. 北方音乐，2020 （11）：182-183.

[2]余婷.小学音乐合唱教学有效性的提升策略探究[J]. 教师， 2021 （04）：81-82.