尹双双　张军

摘 要：中国素质教育的推广，强调美术教育的重要性。在这种理念的影响下，学校也逐渐提高了对美术教育的重视程度。近年来，水彩画的发展以及它所拥有的独特的艺术语言对美术教育的发展起到了较好的推动作用。将水彩画教学在美术教育中的应用作为主要探索目标，努力探索、研究水彩画教学在美术教育中的作用。水彩画作为美术教育的基础课，是美术专业院校美术教学中的重要内容。在素质教育体制不断完善的背景下，水彩画教学在美术教学中占据着越来越重要的地位。同时学生的造型能力、色彩感知力及审美能力等都可以通过水彩画教学得到提高。

关键词：水彩画;美术教育;审美能力

一、水彩画教学的延展性

水彩画的创作方式符合教学环境特点。水彩画作为小画种，经过百年的发展，逐渐达到了最佳的状态，慢慢成为一种主流画种。水彩画的创作方式也趋于多样化。创作小稿是艺术家写生的一种方式，其受到重视的原因在于水彩颜料体积小巧，便于携带，适应户外写生，在短时间内可以实现较好的创作效果。在美术课堂上，课堂空间和形式有限，除赏析类课程外，绘画技法类课程也很重要。鉴于水和纸张的张力，水彩颜料能在纸张上迅速晕染开来，让学生在颜料变化的过程中感受水彩画的独特魅力。并且，可以通过造型塑造，在较短时间内有效实现特定的教学目标，成效显著。在基本技能方面，水彩画课程中的基础训练环节，能帮助学生快速提升色彩感知力和造型能力。水彩画的出现和普及，丰富了学科教学内容。水彩利用水和颜料的融合以及纸张的吸水性、扩散性，能在短时间内形成较好的画面效果。多數绘画门类的特点是需要创作者花费大量时间去创作，进而才能完成作品，而水彩画恰好可以弥补这方面的不足。在时间不充裕的情况下，教师可以结合水彩画的创作特点，更好地进行教学空间优化和课堂延伸。

二、水彩画教学在美术教育中的作用

（一）有利于促进知识文化的输入

水彩画教学的目的是使学生掌握专业知识和技能，以满足社会发展的需要。水彩艺术教育的发展有利于促进知识文化的输入。结合艺术教育的整个过程进行考虑，大多数学生都是通过间接的方式学习和接触相关知识的，教师传递给学生的知识是经过系统处理后的综合知识，其呈现的方式不是直接的，这不利于学生的理解和内化。教育工作人员需要慎重考虑的应该是知识的选择，以及传授知识的方式和方法。学生只有掌握了适合自己的学习方式，才能真正高效地理解和内化知识，这有利于提高学生的创造能力，激发学生的潜力，从而拓宽学生的学习领域。美术教育是素质教育的重要组成部分，学生学习的美术知识，即在课堂上学习的内容也是需要经过选择和整合的。水彩画的出现丰富了美术课程，通过筛选和改进水彩画的技法、创作方式、内容，使水彩画更适合美术课堂，让学生更好地掌握适合他们自己的技法和内容。更重要的是，这一教学阶段不会限制学生的创造力，而是为学生提供了更丰富的选择和更多的表达机会，为年轻人创造出鲜有的独特的色彩运用方式，促进知识文化的输入。如此一来，学生就可以充分发挥他们的创造力和色彩感知力。

（二）有利于促进创造性思维的发展

审美教育是人类全面教育的一部分，应该实现广泛的推广。它更像是一种不易受到影响的教育形式，也容易同其他教育形式结合形成更好的面貌，并让学生实现自我发展。美育不仅对学生具有潜移默化的影响作用，更能够开阔学生的思维。水彩画教学可以让学生形成开放的思维与创造思想。水彩画课程中的一些创造性内容，能够培养学生的发散性思维。创新性运用多种媒体，激发学生的创新意识和探索精神，引导学生创作生活场景的草图。可以通过相应的旅行活动、作品欣赏教学，使学生具有宽广的精神世界，深层次理解“艺术来自生命”的真正意义，用一双智慧的眼睛发现生命之美。

三、水彩画教学在美术教育中的应用

（一）水彩画技法在美术教育中的应用

水彩画技法可以丰富教学方式。临摹是学生掌握水彩画技法的重要途径。要想快速提升学生的绘画技法，可以让其了解画家的作品，然后去临摹大师的作品。教学中要想开阔学生的思维，离不开“创意”二字。临摹教学有助于提升学生的美术基本技能。创意思维需要通过绘画技法表现出来，不断提高学生的动手实践能力是美育的要求，所以在美术教学中开展临摹教学是非常必要的。在临摹教学中，教师可以选用怀斯、萨金特、约瑟夫等大师的作品作为素材。以约瑟夫的作品为例，课堂上可以播放约瑟夫的绘画步骤视频，让学生直观地观看其用笔技巧，感受色彩与水的调和过程。观看完视频后教师可以展示大师的有关作品，让学生根据自身观察获得知识并进行临摹，然后结合自身对绘画的感知去创作作品。总的来说，水彩临摹教学丰富了美术课堂的教学方式，在提升学生绘画技能的同时，提升了学生鉴赏美、感受美、创造美的能力，是一种有效的教学形式，有助于促进美育的可持续发展。

（二）色彩在美术教育中的应用

色彩教学是美术教学的重要组成部分。随着经济、文化的进步，人们的创新意识不断增强，美术教学的内容和方式得以丰富。色彩教学是灵活的，教师应使教学形式具有丰富性。水彩画作为一种主流绘画种类，其色彩语言教学与传统色彩语言教学有相通之处。通过水彩艺术的色彩语言教学传授给学生色彩知识，使色彩教学内容包括水彩艺术知识。结合实际教学经验，在色彩教学中讲授水彩艺术色彩语言的有关内容，有助于学生掌握调色、渲染氛围、物象塑造等相关知识。在我国，高等美术院校专业课会把水彩画作为色彩训练课程，色彩课程教学的目的不仅仅是培养学生的色彩表现力、感知力、创作能力，更重要的是提高学生的美术素养，培养学生鉴赏美、欣赏美的能力，使学生运用这些能力去创造具有价值的艺术作品，从而影响人的价值观念。由此可见，水彩画教学作为色彩训练的主课程，有着重要的作用和价值。

当然，水彩画教学在美术教育中的应用不仅仅体现在技法与色彩表达方式的运用上，更重要的是其能够给予学生获得心灵感悟、进行情感表达、接受艺术熏陶的机会。教育者应引导学生开阔思维、经营画面、渲染作品的气韵，从而全面提升学生的绘画水平，提高学生的创新能力。

四、水彩画课程的教学理念

（一）培养学生的学习兴趣

兴趣是学生最好的老师。激发学生的学习兴趣是确保艺术课程取得最佳教学效果的重要手段。在水彩画课程的教学过程中，教师应积极引导学生充分发挥自己的主动性，通过给出的绘画主题寻找问题、发现问题、探索解决方案，表达自身在绘画过程中的感受。水彩画课程通过更新颖的课堂教学模式，通过教师示范以及融合信息技术、软件设计、产品经济等领域知识的方式，最大化地激发学生的兴趣和热情。学生应该考虑如何使用水性材料把一张白纸变成一些有趣的画面、如何通过对软件的学习让水彩画有更多的拓展形式和用途、绘画过程中可以使用什么绘画技巧、绘画完成后会呈现什么样的效果等问题，这些内容极大地激发了学生的学习兴趣。同时，水彩画课程在安排艺术学科教学内容方面与其他领域相融合，使学生在学习艺术知识的同时，也吸收其他知识，这样可以促进学生思维的发散，开阔学生的视野。

（二）培养学生的创新精神

就算是圣人也会有缺点，而接受教育的过程就是让我们从不完美变完美的过程。但教学却是一种不完美的艺术，从根本上来说，教育过程中需要进行不断的创新，教师要有创新精神，不断革新教学理念，以培养学生的实践能力和创新意识为目标，灵活把握教育原则。根据水彩画的特性，结合相应的教学方法，大胆探索和创新，使用新颖的绘画形式、绘画材料，实现美术教学的创新性实施。美育课程的创新实践也与教师自身的创新意识和思维有着密切联系。在教师的鼓励和指导下，学生可以根据自己的喜好和独特的想法创作出别具一格的艺术作品。这种持续的鼓励和自由的创造性实践，使学生的创造意识和能力不断得到加强，并形成相应的行为习惯。这种意识和习惯一旦形成，就会作用到人的各个方面，从而使学生能够具有更强的创新精神。艺术课程被认为是发展学生创造力的最有效的课程之一。

在水彩画课程中，该如何培养学生的创新能力呢？可以从主题创作、表达方式、绘画材料三个方面入手。一是主题创作。上课之前设定课程主题，通过让学生欣赏大师作品、观看作画视频以及设定背景音乐、设置游戏互动环节等，让学生结合自身特点围绕主题自由发挥，并进行评价，教师应给予学生充分的鼓励，鼓励学生表达自身独特想法，为其提供更大的创作空间，使学生实现自由创新。二是表达方式。用水彩画作为绘画的方法和工具来表达主题，让学生获得一种新的绘画体验，在学生绘画的过程中，教师可以将主题与水基材料结合起来，给予学生必要的指导和灵感，也可以帮助学生进行创新思维的启发和更好的创作。三是绘画材料。通过对本课程的学习，学生对水性材料和绘画方法有了一定的了解，能够结合自己的认知和理解去感受创作，大胆地尝试和创造，形成自己的作品，具有自己的绘画理念，并能够通过作品传达出自己的绘画思想。

（三）培养学生的动手实践能力

传统的美术课堂以欣赏评述为主，动手实践类的教学內容较少。水彩画作为水性材料绘画，不论是通过绘画工具还是通过绘画方式，都可以培养学生的动手实践能力。从技法上来看，水彩画的基本技法分为干画法和湿画法。干画法可以分层次涂色、罩色、衔接颜色，用枯笔绘画。干画法在水彩画课堂上适用于大多数学生，学生可以利用该技法在作品中任意发挥，而不会破坏作品的整体效果。学生可以大胆地运用材料，克服“畏手畏脚”的心理，更好地培养自身实践动手能力。湿画法可以充分利用水使色彩重叠，并能很好地衔接画面。教师要多鼓励学生运用不同的技法及媒介去创作，打破传统课堂的束缚，多拓展、多尝试、多创新。水彩画的艺术语言很丰富，不局限于基本技法，可以将综合材料运用到水彩画创作以及课程实践中。比如：撒盐法，湿画后在画面上撒盐，画面就会出现好看又特殊的斑驳肌理;作画之前，使用留白液在画纸上绘画，待留白液干后随意涂色，创作完成后再将留白液撕掉，这与干刮的方法所产生的效果截然不同，能够增强画面的节奏感。还可以运用身边的工具将颜料弹撒在画面上，制造出雪花、星空的场景。只要敢想象、敢尝试，就能找到各种独特的方法去创作。因此我们可以看出，水彩画课程教学中不但可以让学生利用传统媒介进行创作，还可以让学生用新的媒介去创造新的形象、新的作品，在这一过程中培养学生的创新意识、想象能力、动手实践能力。

（四）培养创作过程中的愉悦感

美术课程强调学习过程中的愉悦感，而水彩画课程更是如此。通过课程设置、学习目标设定、知识交流、拓展创新、审美提升，给学生带来精神上的愉悦。这种精神愉悦和感官愉悦的统一，不仅有利于激发学生的创作灵感，还可以培养学生的情绪价值，让学生用作品去抒发情感、表达情绪。教育教学工作者应尝试将艺术学习变成一项有趣的活动，让更多的跳跃性思维与美术创作碰撞，鼓励学生表达自身的想法，激发学生的创新思维，帮助学生表达情感、表达个性和发挥创造力，在愉悦的氛围中培养学生的个性。

随着时代的快速发展，近年来，水彩画深受公众的喜爱，美术教学也逐渐呈现出多样性特征，多种绘画艺术逐渐融入美术课程。水彩画工具使用起来相对便捷，水彩画的表现手法也较为多样，这使其很自然地走进学校课堂，与美术教育的发展产生联系，因此水彩画教学在美术教育中必然存在价值。水彩画将西方绘画与中国绘画有机融合，并吸收二者的精髓。水彩画的特点是画面清透细腻、颜料具有透明性，在西方的绘画中常用其特点表现自然光色，同时，水的流动性会生成酣畅淋漓、自然洒脱的意趣，这又与我国传统绘画有异曲同工之处，用笔的洒脱、颜料与水的律动融合、笔墨气韵的传达，体现了中西方绘画融合之美，促进了文化交流。因此在发展过程中，水彩画自然而然地走进了美术课堂，包括素质教育课堂，丰富了高等教育的课程内容，也推动了我国美术教育的发展。在素质教育的背景下，艺术学习、美术学科在校园中受到重视，并逐渐成为艺术教育不可或缺的组成部分。在此种教育环境下，水彩艺术在艺术教学中具有重要意义。首先，水彩画由小流派画种发展成流行画种，它色彩丰富，有着水润透明的画面效果，十分动人，对学生有着很强的吸引力，能激发学生对绘画和生活的热爱。其次，水彩画作为专业艺术院校的主要课程，对培养学生的色彩感知、技法运用、思维创新等能力发挥着巨大的作用，使学生能够学习到优秀技能，完善思维，同时能丰富艺术教学模式，促进艺术教育的可持续发展。

参考文献：

[1]郑江珊.水彩画教学在美术教育中的作用[J].美术大观，2014（12）：142-143.

[2]李一民.水彩画淡彩技法课程教学应用探索[D].贵阳：贵州师范大学，2018.

[3]马明松.水彩教学在高校美术教育中的价值及现状探究[J].戏剧之家，2020（24）：167-168.

作者简介：

尹双双，佳木斯大学美术学专业硕士研究生。研究方向：水彩画创作。

张军（通讯作者），硕士，佳木斯大学美术学院教授。