【摘要】 舞蹈创作作为一种创造性活动，通过对当下人物、事件、环境的所见、所闻、所感，进行艺术构思形成舞蹈创作思维并经过艺术实践开辟新的创作思路。本文试图从动作结构、身体结构以及形式与内容中挖掘内在潜质，并随创作视野的拓宽不断在创造性的艺术生产中开辟新路径。也通过分析舞蹈创作过程中的构成要素，进一步为实践提供创作动力。

【关键词】 舞蹈创作;解构;空间;动作;视角

【中图分类号】J722            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2022）19-0079-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.19.026

“结构”作为连接事物之间的纽带，组织着事物的各个要素，有着整体性和系统性的特点。“解构”体现着事物的分解、消解与拆解。随着时代浪潮的变迁，后期也逐渐出现“结构主义”与“解构主义”作为一种方法论运用在艺术创作之中。而“结构”与“解构”在舞蹈创作中为动作的产生、空间的运用、视角的把握更是提供了独特的思路与方法，不断拓宽着舞蹈创作的可能性。

一、舞蹈本體：解构与变形

舞蹈创作中最重要的则是舞蹈本体的创造，而舞蹈动作作为舞蹈本体在结构中不断进化，并逐渐渗透出解构意识，在组织变形中增强动态表达方式，也依据舞蹈本体的无序性和不确定性为创作提供原动力。

（一）舞蹈本体结构中渗透解构意识

舞蹈的本体动作基于生活动作艺术化的组织、凝练而产生，经过一定程度的变化和发展构成具有一定美感的舞蹈动作语汇。在创作过程中，人们通常采用单一的运动规律、动态、节奏等方式来匹配和安排动作各部分有序或无序的排列，并根据形态结构准确把握作品的创作风格与形象符号。……