陈子璇　覃会优

摘要：宜兴紫砂陶作为非物质文化遗产，其插画设计是一种快速有效的文化传播方式，在插画设计中如何去表达传统文化的内涵是保护和传承宜兴紫砂陶的重要问题。从保护传统文化角度来看，对目前宜兴紫砂陶插画作品数量较少、插画内容质量欠佳等问题进行分析，说明在研究其历史发展、文化内涵等方面都需进一步加强。以设计学科角度出发，对插画设计中的构图、色彩、形式等各要素做分析整合，围绕宜兴紫砂陶制作技艺进行插画设计研究，为保护和传承非物质文化遗产做出创新和实践。

关键词：宜兴紫砂陶制作技艺;插画设计;设计探讨;实践

中国陶器种类众多，其中宜兴紫砂陶艺术作为一種较为特殊的陶器艺术在中国工艺美术史上占据着重要的地位，数百年的工艺体系留存至今堪称文化艺术中的“活化石”。是人们智慧创造的结晶使得紫砂壶兼备实用性与艺术性于一体，且拥有极高的收藏价值。多元化时代的到来随之不断地对紫砂陶文化艺术进行创新和探索，不仅推动了宜兴当地的经济文化发展，同时使其优秀的非遗文化得到广泛传播，而插图设计作为创新发展融合文化的一条路径，为宜兴紫砂陶艺术提供了新的传承方式，也成为其制作技艺及文化保护与传承的重要手段之一。

一、民间传统制陶技艺——宜兴紫砂陶

江苏省宜兴市素有“陶都”美称，坊间一度流传着“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”的说法。它之所以被称之为陶中瑰宝是因其有着6000多年的历史，薪火相传历经北宋至明清，在当代繁荣鼎盛。宜兴紫砂陶是我国唯一现存的以拍打手法成型的传统制陶工艺，于2006年被国务院批准为第一批国家级非物质文化遗产项目。它以独特的泥料、精湛的技艺、古朴的造型远销海外享誉盛名，作为饮茶器具最大的特点是它很好地保留了茶的原味、清香和色泽，延缓茶水变质的时间，因此是世人最理想的茶具之一。非遗文化和传承人之间有着密不可分的联系，这些手工艺人们验证了以“人”为本的活态传承在非遗文化的保护和发展中起着至关重要的作用。

宜兴紫砂陶的制作是传统的手工成型，有着几十道工序，其主要制作工艺包括原料的开采与选择、原料的处理加工、坯体的成型、坯体的装饰、产品的烧成等。不同泥料的搭配会使泥色产生不同程度的变化，通过手工艺者的娴熟技巧配以专业制陶工具，采用拍打泥片成型镶接的方式，制出的紫砂陶产品圆润挺阔，线条饱满流畅。它蕴含着中华文明博大精深的造物思想和紫砂艺人的审美情趣，向来有“方匪一名，圆不一相，文岂传形，赋难为状”的美誉。宜兴紫砂陶的艺术特点总结为四点：形式美、精神美、本质美和姿态美;价值内涵囊括了实用性与赏玩性。它的文化内涵与中国的传统茶文化息息相关，紫砂壶上的题刻装饰艺术蕴含着深厚的文化气息，茶文化中“纯、真、雅、朴”的真谛也在紫砂陶茶具中得以展现。另外，它的审美价值在于它的紫砂泥料、造型形态、精巧工艺、款式内容和功能之美，以及作为艺术品而言，紫砂陶器与其他艺术品相比更具备实用性，这些元素都构成了宜兴紫砂独一无二的审美价值。

宜兴紫砂陶制作技艺目前的保护和发展呈现出较为良好的状态。在非遗保护的形势号召下，开展了各式各样的保护机制，例如：举办国际陶瓷艺术节，与各个国家制陶艺人进行文化艺术交流;出台紫砂保护的专项立案，开展各类讲座、展评和研究等工作;宜兴紫砂陶及制作技艺的保护性示范基地，以保护为主，在过程中寻求经验、实现传承;建立制作技艺的传承机制，保留传统的手工技艺开展培训教学，实现人才培养和文化发展。除此之外，为更广泛、更快速、更直观地传播中国优秀非遗文化，融合现代多元化艺术设计作为传播介质，因此关于宜兴紫砂的插画设计还在发展的路程上。

二、插画的设计形式单调，表现内容不多，文化关注不高

1.插画设计的形式不够丰富

（1）以紫砂陶造型进行设计较为多见。目前宜兴紫砂陶插画设计以紫砂陶壶的造型外观进行设计居多，普遍缺乏一些创新性。提到紫砂陶，人们的第一印象就是作为茶具使用的紫砂壶，在插画中的紫砂陶壶形状有潘壶、笑樱壶、如意壶、乳鼎壶、神灯壶等常见壶形，以这些壶形为主展开故事，画面整体造型的设计较为完整，常以紫砂壶作为画面中心，突出紫砂壶的外观，这样的画面设计优点是能够清晰地呈现出紫砂壶的样貌，突出主题;缺点是缺少了创新性，在插画设计不断丰富发展的道路上很难再去抓住观者的眼球。

（2）以紫砂陶颜色进行设计相对普遍。紫砂陶的颜色是它区分于其他陶器的专属标签，因此在插画设计中是必不可少的一个色彩元素。在见到的紫砂陶插画设计中，在色彩选择这一方面创作者们几乎都保持一致，以紫砂独有的紫色、紫红色、紫黑色等颜色为主，在整体画面中与其他色彩相调配，这是人们对紫砂陶的一种“刻板”印象，这种刻板印象是良性的，也是其色彩感受和认知的一种无声语言，在不同品类茶器造型相似的情况下，利用紫砂陶的颜色进行设计既区分了紫砂陶器与其他陶器的不同，又突出了紫砂陶器自身的特点特征。

2.插画设计的表现内容不多

（1）插画作品数量相对较少。数媒时代下插画作品层出不穷，但宜兴紫砂陶相关的插画作品却很少，非遗插画设计既要突出文化内涵，又要吸引人群目光。在国家提出文化自信的口号下，创作者将“古”与“今”结合，越来越多的非遗插画出现在视野中，以这种图画式的表达去代替繁琐的文字叙述，更加适应时代的发展。宜兴紫砂陶作为中国优秀非物质文化遗产之一，它的文创产品较多而插画作品很少，经过分析，原因之一是中国的插画设计体系还不是完全成熟，原因之二是非遗的插画设计还处于探索发展的阶段。

（2）插画内容缺乏丰富性。江苏宜兴紫砂陶相关的插画设计内容相对比较单一，围绕紫砂壶的造型设计较多，而关于紫砂陶的文化、故事、技艺等内容展现的很少。宜兴紫砂陶之所以能够成为非遗是因为它背后的历史文化积淀，以及能工巧匠的智慧结晶，不仅仅是最后那一把精巧的壶，这个过程才是最珍贵的，最需要我们去传承的，因此，它的插画内容的丰富性能够带来更多更广的视觉效果以及文化故事的充盈感，增强吸引力，这就要求我们要去深入研究宜兴紫砂陶相关的文化技艺，为将来的设计内容做铺垫。

（3）插画情感性表达有待研究。现代的视觉传达设计中插画设计的应用范围广泛且应用频繁，插画的情感表现是视觉传达设计中情感表现最为生动的。情感表现必然是以人为本，为大众所用，情感化设计是现代设计发展的延伸和需要，不同年龄阶段的人群有着不同的情感需求，不论是平面设计还是产品设计，情感化的设计都开始充斥在生活的方方面面，显得愈来愈重要。在插图设计方面，情感化插图设计处于发展的阶段，因此关于宜兴紫砂陶的情感化插图很少，这更加要求要体现出插图的情感因素和趣味性。

3.插画设计的文化关注度不高

（1）对传统文化技艺缺乏全面了解。宜兴紫砂陶的文化和技艺是它得以称之为非遗文化的根源。说到紫砂陶绝大多数人都会想到紫砂壶，但是它的制作技艺流程、手法、工艺等内容并不是所有人都熟知的，人们更多的是关注到紫砂壶本身抑或是与茶文化相关联，对文化技艺的重视才是紫砂陶傳承发展的问题源头所在，因此，地方政府才会推出陶艺交流汇展、培训教学等内容来提升紫砂陶文化技艺的关注度，以及在社会生活中得到宣传和发扬。

（2）插画初入商业化时代尚不成熟。国外对插画设计的研究相比中国更有一套较为完整的理论和研究方法。而今插画设计在市场上以迅猛的速度发展，因此插画产业具有强烈的商业性，一方面插画开始摆脱文字的从属地位，形成一种新兴的大众化艺术形式，另一方面对产品的宣传方式另辟新径，以图降低成本，甚至超越文字的表达。但是和发达国家比较，我国的插图行业发展较缓慢，水平也参差不齐。当下，若插图与产品不能做到很好的结合，消费者就难以产生共鸣，从而致使宜兴紫砂陶的文化内涵及价值不能得到很好的体现。

三、插画设计新思路确立

1.插画内容的选择与提炼

插画的内容具有叙事性，因此在内容的选择上通过不同故事元素相互间的内在关系进行提炼与编排。插画内容的选择无疑是一幅作品想要传达的重点，也是一幅插画创作起始要思考的核心，它代表了设计者想要通过画面去传达的事物信息。为丰富宜兴紫砂陶的故事内容及文化形象，突出制作技艺的特点，内容选择上可以宜兴紫砂陶的传说故事、制作技艺、发展成熟等三个方面进行展开，内容及元素的提炼上每个方面选择富有代表性的故事和流程等，提升其非遗文化插画设计的深度，突出宜兴紫砂陶制作技艺的叙事性，做到文化发展与插画设计双轨并行。

2.插画构图的确定与设计

插画的构图形式也叫布局，对整体画面的控制能够在平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图形式运用是否得当对于插画作品成败有十分关键的影响，在宜兴紫砂陶制作技艺的情感化插画设计中合理的构图形式能够引导观者的视觉走向，例如S形构图，给人协调优美的观赏感受，具有视觉延长不断变化的特点，适合宜兴紫砂陶插画设计想要表达的故事性;放射性构图具有视觉张力，能够突出对比并且能够指引人的直觉走向。根据宜兴紫砂陶制作技艺等内容上的不同故事分解加以构图形式的辅助，增强画面的首尾性。

3.插画色彩的倾向与搭配

插画色彩是表达情感的载体，同样传递给人们理念和信息。在情感化插画设计中色彩起着十分重要的作用，它是作者和观者情感的放射，不同色彩的搭配、饱和度、色相及明度所呈现出来的画面整体感受也是不同的，色彩的选择与配比的是否适当决定了插画的情感性，也表现出了想要表达事物的某些特性。对于宜兴紫砂陶一贯的红褐色系是其重要的色彩特征，在色彩的选择倾向上除去本身的色彩还应融合环境色和加入传统色彩，在一定程度上符合宜兴紫砂陶自然纯净的特质，不同色彩的搭配也给观者以舒适平稳的视觉感受。

4.插画手法的手段与表现

插画的表现手法有写实与抽象两大类，在关于产品形象的宣传中写实技法被广泛运用，而抽象表现则能够通过视觉元素与想要表达的主题相联系引发联想引人深思。在以往的宜兴紫砂陶插画设计中，写实的表现手法占据大多数，在使用的绘画手段上也有手绘制作和电脑制作之分。在经过分析之后，宜兴紫砂陶制作技艺在绘画手段上可以采用当下流行的procreat等绘图软件来进行制作更加便捷;在表现手法上突出其制作技艺的故事流程以写实来进行叙述表达更为合适，这种写实并不是超写实，而是在写实的一定程度上进行简约和美化，使能够准确传达宜兴紫砂陶制作技艺的相关信息，突出主题思想。

5.插画风格的形式与美感

插画的几种常用风格如扁平插画、肌理插画、渐变插画等都有着各自的形式与特点，具备不同的视觉美感，且不同的插画风格也决定了观者的观赏感受及情绪变化。目前互联网上采用国风插画来表达非物质文化遗产较多，是目前非常受欢迎的一种插画形式，它的美感在于融入了中国风的元素和色彩，插画画面更具传统味道。对于宜兴紫砂陶来说，国风插画能够准确定位插画主题，另外，宜兴紫砂陶想要突出的是其背后的故事与技艺，运用国风传统风格去描绘它的故事性也相对适宜，且目前宜兴紫砂陶插画作品少有国风形式的创作，需要设计者不断尝试和运用。

四、宜兴紫砂陶制作技艺插画设计创作实践

1.“起源传说”

宜兴紫砂陶的起源来自一个美丽传说，这一部分的插画设计主要从故事中取材。因为宜兴紫砂陶历史悠久，文献中没有对其真实具体起源的说法，便有了起源传说的故事，相传在宋朝时期是有高人过路指引，带领村民来到一座山下，挖掘到了这“富贵土”，将挖出的彩色陶土拿回家铸烧，就成了紫砂壶的传说由来。如图1所示，这张插画主要表达了紫砂壶的起源传说故事，因为传说年代在宋朝时期，因此人物着装以宋朝服饰为主，将传说故事中的主要人物和事物的元素都展现在画面当中。

2.“技艺流程”

宜兴紫砂陶的制作技艺非常繁琐，这一部分的插画设计主要展示了宜兴紫砂陶从最初的取泥到制成的步骤流程。如图2所示，以制作技艺中主要的取泥、练泥、打泥、成型、装饰、烧制、成品为主要内容，展示紫砂陶从无到有的过程，这张插画以山脚下制作为场景，紫砂壶中流出的水作为视线引导，由上而下展示了宋朝时期匠人制作紫砂壶的八个步骤，再加上仙鹤的飞舞方向和荷花的指引来聚焦视觉中心，增加中国性元素体现国风插画风格，整体画面营造出制作紫砂陶时悠然自得的感受。

3.“发展成熟”

宜兴紫砂陶发展至现代仍受群众的喜爱，时代的进步使得宜兴紫砂陶已经可以实现机械化生产，但希望在饮茶用器之时也不忘最初的传统文化之美。宜兴紫砂陶作为茶具是茶文化爱好者的不二之选，作为礼品是能走进千万家的送礼佳品，如图3所示，这张插画作品以不忘技艺文化为主要内容，双手托起茶盘奉上表现了中国待客之道的礼仪文化，从紫砂壶中飘起的雾气则是回到古时制作紫砂壶时的场景，意为宜兴紫砂壶的历史源远流长，在人们饮茶时不光要品茶，还能够去回味它的传统技艺文化。

通过对宜兴紫砂陶目前状况的分析，发现其插画设计还有很多的不足和发展空间，已有作品在制作技艺的表达上尚有欠缺，而这也是在平面设计中去体现宜兴紫砂陶文化重要的一点，因此本文从制作技艺的角度出发进行插画设计，理论上以格式塔心理学作为设计指导去增强画面视觉引导性，实践上对宜兴紫砂陶的历史和文化内涵做出研究和表达。不论时代如何变化传统文化仍是深厚的发展根基，所以我们应将传统与现代融合，理论与实践结合不断地去创新，为保护和传承非物质文化遗产做出尝试和努力。

参考文献：

1.欧阳爱辉、胡佳.论非物质文化遗产传承人的保护——以江苏宜兴紫砂壶陶制作技艺为中心[J].新疆社科论坛，2017.

2.王璇.宜兴紫砂陶的数字化研究[D].南京：南京理工大学，2016.

3.孙建.传承与现状：凤翔木版年画考察[J].云南艺术学院学报，2019（1）：P52-55

4.高洁.插画的情感表现在包装设计中的应用[D].天津：天津工业大学，2017.

作者简介：

陈子璇，常州大学美术与设计学院硕士研究生在读，研究方向：平面设计

覃会优，常州大学美术与设计学院教授、硕士生导师，常州大学非物质文化遗产研究基地研究员，研究方向：平面设计，传统文化保护与开发