摘 要：合理的指法安排不仅能有效地训练每根手指的灵敏度与力度，还能提升练习的效率。音乐如同一种特殊的语言，要让音乐说话，对于发声的直接工具——手指的训练必不可少。手指的灵活度在一定程度上决定了发音的清晰度，但塑造动听的声音还需结合相关发力部位来帮助能量进行均衡地转移。本文将探讨如何通过科学的指法安排来训练手指的灵活性及改善五指触键的平衡度，并在此基础上进一步延伸探讨在科学的指法安排基础上如何与触键相关部位配合来实现良好的演奏效果。

关键词：指法 艺术性 发力部位 触键方式

1 手指训练的必要性

1.1 指法的重要性

克莱门蒂提及：“产生良好的演奏效果的最容易的方法是基于指法的艺术性。”[1]实现良好的演奏效果是十分重要的，而合理地选择指法有助于实现这一目标。

1.2 指法与发力部位的综合并用

实际上，良好的演奏效果需要只考虑合理的指法安排是远远不够的。在合理的指法安排的基础上去探讨手部相关部位如何帮助手指触键也是十分重要的。合理地安排指法可以有效地克服一些技术性层面上的难题，力量的传达更与相关的发力部位的弹奏技巧紧密相连。二者的结合是帮助演奏得以顺利进行的手段。

2 基于特定指法要求的手指训练

2.1 大拇指的针对性练习

2.1.1 先天性触键“重”的大拇指

大拇指的触键部位与其余四根手指的不同使其带着某种天生的“倾向性”，在触键时相比其他手指来说容易产生偏重的音响。实现五根手指力度的平衡，大拇指的针对性训练是必不可少的。

2.1.2 训练方法

1）音阶模型

在上述谱例中，“+”指的是用大拇指弹奏。在这条音阶序列中出现了上行或下行连续的大拇指行进的组合方式，同时大拇指训练的次数明显增加。为了使每根手指达到同等的触键力度，克莱门蒂要求以“均力”（equal strength）练习每一个音。

现阶段的音阶练习在上行过程中穿指常用的指法组合是3-1/4-1，下行音阶穿指以1-3/1-4的组合完成穿指。有趣的是，克莱门蒂把大拇指作为主要的练习对象贯穿音阶练习的始终。在上述的谱例中我们可以清晰的看到在音阶的上行与下行的行进中出现了1-1、1-2的指法组合。与此同时，将大调音阶与对应的关系小调音阶结合在一起练习也是克莱门蒂所倡导的。由于大调音阶与小调音阶在音与音之间的距离上存在一定的差异，上述谱例中对大拇指移动的幅度也有了更加精细的练习。

2）半音阶模型

在这条半音阶的练习中，大拇指可谓占据了半壁江山，出现的频率极高。上行以1-1/2-1行进的指法为主，下行出现1-1的指法组合。用大拇指连续弹奏小二度的旋律音程——白键至白键或黑白键的交替意味着大拇指要进行高频率且不同程度（不同方向）的抬指。这对于大拇指灵活性的训练有着非常积极的作用。

2.2 每根手指的练习

五根手指的练习需要在不同音程的基础上展开。最近的音符距离可以从纯一度说起。而同音的演奏又可以分为同音同指与同音换指两个部分。

2.2.1 同音

1）同音同指

在大多数的乐曲中，较少出现同音同指的指法安排。但在练习当中，连续用相同的手指弹奏同一个音或不同的音，不失为一种有效提升手指灵活度的练习方法。

2）同音换指

① 演奏速度

对于演奏速度有一定要求的乐曲，如需要用较快的速度演奏，那么可以将同音同指改用同音换指的方式来演奏。这样的指法安排可以帮助加快手指触键的频率。

② 连惯的声音

上述谱例为我们提供了在连续的八度音程行进中如何采用同音换指奏的方法来提升连奏的效果。既在低声部保持大拇指演奏的状态下，快速通过相邻手指的交替来缩小高声部音与音连接的无声距离。

2.2.2 非同音

在二度以上的和声或旋律音程的手指训练中，可以采取级进和跳进的模式来练习。在音符跳进的部分又可以分为三和弦及七和弦的分解。

1）级进

2）跳進

3）断奏

为了产生断奏的效果，在这一练习中可以采用相同的指法来练习。

3 建立在科学指法安排上的触键

3.1 手腕之于力量转移

3.1.1 连奏（半音阶模型）

上述的指法练习能够有效地平衡五根手指触键的灵活程度。音阶或半音阶的行进是许多作品常见的音符组织方式。在韦伯《C大调第一钢琴奏鸣曲》中音阶式的行进尤为明显。以上述半音阶的谱例为例，在半音阶的演奏中大拇指的触键要特别引起重视，大拇指是推进半音阶行进的动力，对于加快演奏的速度以及平衡音色是一个关键因素。上述基于大拇指的指法练习为我们提供了预见性的准备练习。

无论是音阶或是半音阶的练习中，采取训练大拇指的针对性指法可以在一定程度上平衡5根手指弹奏音符的均匀程度，但仅依靠指法是无法全面实现的。谈及声音是否均匀也可以认为是在讨论触键时力量是如何输送的。手腕作为传输力量的中转站，可以在弹奏时帮助重量转移及实现力量的协调与疏导。

3.1.2 连奏（多声部）

上述谱例来源于克莱门蒂《Introduction To The Art Of Playing The Pianoforte Op.42》一书中。当遇到右手需要同时负责超过八度的两个声部的演奏，同音换指是一项必不可少的演奏指示。上述的指法设计不但缩短了两个声部的距离，也使两个声部交替时的指法连接也有了合理的安排。

指法的选择固然十分重要，但脱离了与触键发力部位的帮助也是难以实现的。连奏意味着构建音与音之间无声的距离。手腕可以把手指送到最有利的位置上去弹奏，将重心进行转移。合理的指法结合手腕的运用才能更好的实现“legato”。

3.2 手腕支撑与手指贴键

在实际的演奏中，音程的行进更加地富于变化。以上述谱例中的左手部分为例说明在选择了合适的指法后如何实现断奏的效果。首先，手腕需要建立好支撑。同时，手指处于贴键的状态以配合手腕的颤动。在这个过程中手腕用力的多与少是需要根据旋律音来改变的。以这种方式产生的断奏效果可以使旋律的行进处于张弛有度的状态。既能保护旋律的线条感，还能产生音符向前推进的张力。

3.3 特殊的手指触键

在快速演奏同音反复的段落中，指法安排是我们首先要考虑的。用同一根手指来演奏这些音符较难实现快速且均匀的演奏。这种演奏方式对于手指的灵活性与功力有一定的要求。克莱门蒂对于快速演奏同音时提及同音换指的理念可以很好的运用于上述谱例的练习。同音换指在一定程度上提升了手指触键的频率，同时也较好地避免了同音同指触键下产生的音色笨重的效果。

实现快速的演奏的效果除了改变指法的安排，同样离不开手指的特殊触键。进行快速同音反复的弹奏时手指可以用一种模仿拨吉他琴弦的动作来接触琴键。这一动作的要领在于触键后迅速收起那根即将伸直的手指，用抓挠的动作擦过琴键表面。同时，音符的强弱可以根据抓挠式动作的不同“按键深度”来改变。显然地，这一抓挠式的触键为实现音符强弱的可变性创造了条件。

4 小结

指法和触键部位如何发力看似是两个层面的事情，但只有把二者巧妙的联系在一起才能实现良好的演奏效果。不同的指法与不同的触键方式对于音色的塑造有着直接的关系。指法的多变性也是指法的独特魅力所在。一首作品中的指法并非是固定不变的。指法设计的多样性从生理层面来说与演奏者的手部生理构造有关，同时更基于音乐的表达。用不同的指法演奏同一个乐句可以改变乐句中的强弱出现的位置，甚至可以改变乐句中的断与连，进而产生不同的听觉效果。

就如同我们计划一次旅行，旅行的路线（轨迹）的规划可以看成是指法的安排，旅途中的交通工具的选用可以看成是触键相关部位的运用。合理的路线规划与合适的交通工具可以帮助我们顺利的到达终点。同样地，合理的指法安排与触键相关部位的配合才能發挥出最大的效用。

参考文献：

[1] Bach J S . Clementi ： Introduction to the Art of Playing on the Piano Forte， Op. 42.

[2] 顾家慰. 现代钢琴教学法[M]. 上海音乐学院出版社. 2017.

[3] 李哲. 钢琴音乐发展与文献[M].西南师范大学出版社. 2020.

[4] 赵健. 钢琴笔记[M].江苏文艺出版社.2014.

[5] 谢承峯. 《漫游黑白键——西方钢琴作品解析与诠释》[M].上海音乐出版社. 2018.

作者简介：

叶思琦：（1997—），女，汉族，福建省南平市人，硕士在读，单位：厦门大学艺术学院。研究方向：音乐与舞蹈学。