朱智伟

在人类浩瀚的历史长河中，先人不断探索色彩与艺术的关系。我国古代进入色彩观趋于成熟的先秦时期后，将“五色”与“五行”联系在一起，即色彩本源之色与自然界中万物本源属性的五种元素相配；美国著名学者鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）在《色彩论》中说：“色彩能有力地表达感情。……红色被认为是令人激动的，因为它使我们想到火、血和革命的涵义。绿色唤起对自然的爽快的想法，而蓝色则像水那样清凉”。从古至今，人类都在理论基础上不断尝试通过色彩来引起观众的共鸣与情感的延伸。“色彩”悄无声息的描绘了时代的痕迹，激活了人对于过去的记忆，更是给了后人重新审视时代艺术变迁的机会。现当代艺术中，给雕塑作品上色已经成为雕塑创作时非常重要的表现手法，让艺术家的思想情感表达有了新的方向。

当代着色雕塑散发着迷人的气息，使观众流连忘返、念念不忘，她一改传统雕塑厚重、庄严、质朴的基本格调，有时华丽、有时绚烂、有时震撼——这是艺术家对雕塑表面充满想象的绘画性表达带来的一种丰富而深度的面貌。这一类雕塑不同于传统雕塑和材质密不可分的关系，通过后期着色让雕塑焕发了更加宽泛和多样的魅力。

着色雕塑古已有之，如希腊雕塑、中世纪教堂彩绘木刻、中国的兵马俑、泥胎寺庙雕塑等等。这些作品着色的目的总体来说还是为了还原和接近他们心目中的宗教形象、神话人物，出于一种还原对象固有色的精神，或是在长期的表达过程中在一些特定对象和主题上形成了固定的色彩应用规范，如圣母的服装使用蓝色，佛教造像中敷金等。