郝文杰 陈晓霞（四川大学 艺术学院，四川 成都 610207）

一代文豪苏东坡，历经仕途坎坷，终其一生不改返归天趣的浪漫艺术情怀，在美学理论上坚持以形写神，强调“意”在艺术创作中的重要价值。他在哲学观上融儒释道为一体，以传统审美感应理论为根基，不仅重视人间真情之美的抒发，而且还主张与宇宙的本源之理相结合，在反映现实的物理景象的同时，又让人进入到一种超越现实的美妙境界。苏轼绘画创作中的感应理论、本源思想在当代消费文化的艺术语境中，对我们的创作者仍然有着重要的指导价值。

一、感应与重生：苏轼绘画理论及作品美学内涵之诠释

苏轼以其丰富的文学作品闻名于世，但实质上，他的“文人画”理论对中国的古典绘画史也产生了深远的影响。例如，他强调“论画以形似，见于儿童邻”，主张“艺术传神论”，这显然是对顾恺之“以形传神”、张璪“外师造化、中得心源”说的继承，另一方面又是对前人理论的一种推进，因为他把“神”的标准由不完全依赖“形”而又推移到“意”的高度。众所周知，所谓“神”，有“主体之神”和“客观之神”之分，而东坡所谓的“观世人画如观天下马，取其意气所到，”就显然是更加注重审美主体的精神、意气，甚至是风韵。但是这种对“意”的提倡，却不以否定客观景象的真实性为代价，恰恰相反，苏轼主张的“意”是追求一种“天人相合”之“意”，此乃自得之深意，而非以主体先有的精神强行驾驭于万物之上的主观之意。他认……