杨延攀

摘要：近年来，相关院校所开设课程，与平面设计专业的课程相比，色彩不仅是所有课程中最基础的课程，而且是所有课程的主课基础。因此，就平面专业的学生而言，传统模式上的色彩教学方法，对于目前人们所需要的知识以及审美需求早已达不到满足，因此课程改革也迫在眉睫，必须更新。本文件旨在改变教学方法，增加培训和培训课程;本文对色彩设计在中职学生中的作用进行了大量分析。

关键词：平面设计专业 色彩教学 授课方式 课程改革

色彩基础理论主要的内容是色彩方面的基本原理、色彩整体的发展状态，以及色彩搭配与构成原理等与色彩相关的理论知识。色彩所表现出的基本原理包括色相、明度、纯度、色彩三原色、冷暖、对比互补关系等。在学术问题上，原色的定义不能由三种主要颜色中的任何一种与其他颜色混合，其他颜色可以根据特定的比例关系由三种颜色（黑色、白色或灰色）修改。这三种主要颜色是以这三种主要颜色命名的。科学和技术的进步，特别是物理学的发展，对三种主要颜色有了新的定义：最终，三原色是可以产生其余所有颜色的三种颜色。然而，我们必须明确，三原色这三种主要颜色不能改变人们实际看到的所有颜色，例如黑色和白色。某些颜色理论书籍可能会提到黑色混合方法，但事实上，这三种原色无法配置黑色和白色。你可以看到，三种主要颜色并不能真正改变自然界中的每种颜色。颜色兼容性主要指颜色的比较和协调，以及不同色调颜料之间关系的处理。色彩之间的浓度是一种色彩构成，也是色彩基础理论的重要组成部分。其中，应用冷暖对比的色彩关系和应用互补的色彩美是许多科学家的重要研究课题。 在这些应用中，色彩对比是重要的理论成果之一。我们应该理解，这并不是因为每个物体必须与其他物体有不同的位置和关系，而是因为每个物体的特殊性形成了它自己独特的颜色呈现。从对以往色彩理论知识的简单总结中不难发现，有些课题的研究还需要深入，离教学的实际应用还有一定的距离。

现代主要平面设计的基础色彩教育设计还没有建立起完善的、有针对性的体系。每个学院都有自己的路，不能统一。虽然这样所产生的教学效果，有助于教学我们学校的独特性，但它们确实使基础色彩教学一直处于多种形态的教学模式，这是盲目的，缺乏在教学方面的科学性和系统性，使学生对于色彩学在其定义以及规律方面不能熟练掌握，是对原有色彩教学的模糊理解，不能有效地运用“色彩设计分析”的知识来解决与平面设计相关的实际问题。因此，创建一个有针对性、有目的的色彩教育体系是让学生进入色彩的基本元素进行学习，培养学生应用色彩的能力，最终解决实际设计问题的最重要因素。

一、平面设计专业色彩教学现状分析

1.重视理论教学，忽视实践教学与经验的积累

色彩设计课程是最可靠的课程之一。通常的教学方法是先教老师，让学生一步一步地掌握一定色彩的理论知识，然后通过适当的训练使学生将理论知识与实际应用相结合。这是课堂教学色彩设计中常用的教学模式。这种理论与实践相分离的传统教学方法是一种实践环境和重要性，它帮助学生逐步从一般的色彩思维转向设计色彩思维。但是，这种教学方法也有明显的弊端，容易使学生养成单纯绘画和模仿的习惯，限制了自身设计的创新思维，不利于自身的设计能力。

2.教材以传统美术教育色彩教学为主，内容单一

平面设计是一个创新的主题。然而，目前大量教师来自于各个师范大学毕业。这种类型的教师群体通常具有很强的教学能力，但缺乏实施其重要实践的经验。在教学过程中，他们大多是在缺乏创新的传统教学方法的基础上，遵循在高校学习时所经历的教师的传统教学方法。

3.教师传统化的教学思路与方式影响教学效果

通过实践过程可以发现，从事基础课教学的教师大多来自大师范。在教学过程中，他们可能自然地会去关注绘画作品，要求中职学生关注一般色调和色彩的运用。虽然这对提高学生基本技能的培养有很大的帮助，但却忽视了针对学生在综合色彩方面能力的提升。如果学生过于注重西方绘画能力的培养，就会忽视教育总体设计的概念，从而降低学生们在运用色彩方面的能力，不能够做到与后续课程具有有效衔接。

平面设计中使用的色彩应用应遵循时代趋势，并应以社会需求的趋势为基准进行适当的调整和转换，以实现平面设计专业做到与社会的协调发展。但不难发现，从整体上看，目前的教学现状，平面设计的实际教学与社会需求存在较大差距，教学内容存在一定的滞后性，不能适应现阶段社会对平面设计的具体需求，这对学生的未来发展非常不利。

二、平面设计专业色彩教学方法与创新性策略探究

1.专业教学目标与培养计划应以市场需求为引导

在课堂上进行基础艺术的具体改革时，教师必须仔细分析自己的教学目标，改变主要的教学和理解观念，主动退出主导地位，引导学生做好课程学习引领，做到主动钻研与主动学习。一线教师应在提高和发展学生通过主动获取知识的能力，让学生将技能真正转变为打开知识宝库的“金钥匙”，并注重培养学生发现、分析以及解决问题的能力。教师应注重培养学生的着色能力，教会学生使用颜色，通过表达更好地解读平面设计作品，使所设想的艺术作品充满活力和吸引力，给人们带来在视觉范围的冲击，呈现出一场真正的视觉盛宴。教师应给学生足够的想象空间，充分发挥学生的想象力和创造力，不丧失大学生的积极性，积极鼓励学生的“创新”，注重培养学生的色彩能力。一些“不切实际”的学生、教师应该给予正确的指导，让学生辩证地思考学习过程，发现问题，分析问题，解决问题，以达到事半功倍的效果。

中国高等教育学校的许多学生在大学之前不是艺术类学生。他们几乎没有艺术基础。为了完成学习任务，他们只能进行必要的色彩训练，专业课程不能解决所有的学习问题。实践证明，学生只有具备基本的色彩知识、一定的色彩能力和创新思维，才能学好平面设计相关的专业课程。在一些西方国家，学生在上大学之前已经掌握了不同程度上的艺术基础。在大学期间，他们能够使自己完全适应教学安排。他们没有开设特殊的色彩课程，而是有更多的时间投入专业培训。在此基础上，根据中职院校的实际情况、需要和特点，改革课程设置，提高教学效果，培养合格的平面设计人才，是当前高职院校的当务之急。

2.平面设计专业色彩教学应将理论教学与实践教学并进

教師应引导中职学生发现美，学会用一双能发现美的眼睛，去善于发现自然中美的素材，教学生理解美。中职学生在色彩设计教学实践中可以有效地运用所收集到的材料，将理论与实践有效地结合起来，使学生在中职应用型学习，在实践中灵活运用所掌握的理论。增加部分课程，巩固中职学生的理论基础。实践表明，现有的班级数量少、分散，不能满足实际教学需要。在学生系统地学习并掌握设计色彩的原理，同时将其应用于设计实践之前，他们将学习下一门课程。中职学生在较短的时间内无法理解色彩与连续性的主题，导致了学习过程的连续性和系统性，缺乏扎实的基础知识，以及一些后续课程的障碍.土地是正确认识绘画与色彩设计关系的基础，但其观念与实践不容忽视。设计类专业培养具有综合应用能力的高素质实践技能。注重培养学生的创造力，使学生能够更加顺应应用性平面设计所需的人才标准。

3.整合现代化教学方式，改进教学方法

色彩设计不仅仅是通过绘画对人或物的素描，而是以色彩图形为基础的主观艺术表现。多媒体是获取信息的现代高科技工具。多媒体可以让学生观看许多图像和视频，激发学生对色彩设计的感官感受，增强学生的艺术感受。这是为了让学生了解色彩设计和简单绘画之间的区别。学生将了解设计的出发点，以及为社会创造基础和响应市场需求的目标。

三、结语

我们必须做到目前对中职学生平面设计中的色彩教学，建立起一个科学的认识。我们不仅要学习专业艺术院校的相关教学经验，而且要充分借鉴;我们不能将这门课完全等同于专业课程中的色彩教学，也不能忽视其中构成的差异。应将教学的基本色彩与专业教学相结合，促进平面设计课程的正常发展。

参考文献

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