吴娱玉

作为现代科技支持下的新兴艺术，电影与绘画、摄影大异其趣。德勒兹认为，绘画与摄影是一种特殊瞬间(instants privilégiés)，强调某一瞬间的永久性和经典性，是一种理想的、综合的、被定格时刻，以欧几里得式的、以先验的永恒姿势(poses)来构建运动；而电影式的任意瞬间(équidistance das instantanés)将时间看作独立变项，是笛卡尔式的、以内在的物质元素即以切面(coupes)来构建运动。尽管电影使用了静态分切相片，每秒24格，选择等距瞬间，制造连续感，是一种复制任意瞬间运动的系统，但电影给人们的印象不是相片集合，而是一种均衡画面，运动作为一种直接条件(donnée immédiate)内在于这一均衡画面，并直接提供一种运动-影像，所以电影不是“静态分切+抽象时间”(coupes immobiles + temps abstrait)，而是“真实运动-具体绵延”(mouvement réel→durée concrète)(1)Gilles Deleuze, CinémaI:L’image-mouvement, Paris: Les Éditions de Minuit, 1983, p.10.，不是一种需要依据抽象时间计算的封闭集合，而是一种在运动中整体都发生过变化的开放绵延。于是，电影成为一种独特的运动-影像。二战后，一个有机的、系统的、虚构的运动-影像开始瓦解，取而代之的是一种更为真实的、荒芜的、无力的时间-影像，尤其是1940年代的意大利新现实主义和1958年的法国新浪潮电影，以先锋姿态袭击并告别了传统电影的生产模式和阐释理论。已有电影理论无法解读新的电影实践，导致理论家一时失语，而德勒兹的两部著作《电影Ⅰ：动作-影像》《电影Ⅱ：时间-影像》精准把握到这次变革的脉搏，恰如其分地阐释了该转型的内在理路和发展走向，也在中国学界产生了巨大影响。然而，现有研究多聚焦于运动-影像、时间-影像其一，少有追问德勒兹构建其从运动-影像到时间-影像演变的理论模型采用的思想资源。……