张瑞

沈阳音乐学院，辽宁沈阳110000

歌剧起源于17世纪，是欧洲独有的舞台艺术，主要以歌唱和音乐为主来表达剧情。在其400多年的发展历程中，欧洲的歌剧艺术领域出现了大批优秀的作曲家和演唱家，如莫扎特、威尔第、帕瓦罗蒂、伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙等等。同时，他们也创作和演出了数量众多的经典剧目，观众也从最初的贵族扩散到普通民众。中国歌剧创作的探索始于20世纪初，至今不过百年。从黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》开始到歌剧《白毛女》的创作和演出成功，中国向西方歌剧取经，选取本土题材，运用民族化的音乐语言，对中国歌剧的创作进行了有益的探索。

一、中西歌剧音乐核心素材的对比

中国歌剧音乐与西方歌剧音乐大多为有“核心素材”的音乐。即全剧音乐由一个或数个核心素材的呈示、变化、展开等构成。当然，也有“无核心素材”的音乐，如捷克作曲家哈巴的歌剧《母亲》（1931年首演于德国）即是无核心素材的，歌剧是用微分音技法写成的。现今分析的中国歌剧的剧目都是传统歌剧曲目，分析的西方歌剧主要在调性范围以内，而且多为古典时期、浪漫主义时期的歌剧。虽然两者均为“有核心素材的”歌剧，可是两者的核心素材是截然不同、各有特色的，其呈示、变化、发展的方式也各有所异。这些均体现出不同国家民族，不同地域、不同文化的思维与表现方式，以及千百年来在音乐文化方面的不同积淀等[1]。

（一）中国歌剧音乐的核心腔调

改革和发展中国传统音乐素材，积极借鉴西方完善的创作技巧，并结合中国本民族音乐腔调，是借鉴我们探索中国歌剧发展的主要方向。……