摘要：高校音乐专业的和声课不仅是以理论为主的课程，更需要注重学生的创新与实践。在教学质量普遍提升的大环境下，和声课在理论方面的教学显然已经达到了瓶颈期，若要有所突破必须从创新、实践等其他方面入手，从而进一步提升学生的综合能力。高校和声课的改革也必然使其发展成为实践意义大于理论的专业课程。本文将以“写、创、演”三个方面为重点，从我国高校和声课的现状出发，分析“写、创、演”教学模式构建的必要性，结合实践，从教学内容、方向与实践等三个方面研究全新教学模式的构建。

关键词：和声课  实践  教学模式

中图分类号：J60-05   文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）22-0087-03

作者简介：陈锐，副教授，硕士，博士在读，宿迁学院音乐系，主要研究方向为作曲与作曲技术理论。

基金项目：本文为江苏高校“青蓝工程”资助。

和声课的性质在众人眼中往往存在一个认知方面的误区，那便是认为和声课的目的在于单纯的学习和声学知识。其实，和声课在高校众多音乐专业中设置的目的并不仅是为了学习理论知识，其最终目的是希望通过了解音的结构以及如何进行合理的连接，更加从容的驾驭自身专业，并进行音乐创作方面的尝试，最终达到全面发展的效果。和声学也被认为是音乐创作的起点与基础。所以，和声课的学习正是从理论走向实践的过程，而这一过程大致可分为“写、创、演”三部曲。当然，要将这三个过程贯穿于和声课中并不容易，和声学中深奥的理论知识往往会占用大量的課时，而能够给予实践的时间则少之又少，这就需要合理对课时进行规划，找准重点、难点与方向，建立系统的教学模式，然后在体系下具体问题具体分析。……