赵若伊

摘要：随着现代科学技术的不断进步，新媒体亦不断发展，并逐渐运用于舞蹈艺术的创作之中。舞蹈艺术与新媒体的结合，改变了原来传统的舞蹈艺术形式，以一种全新的艺术形式呈现在人们的眼前。新媒体的融入促使舞蹈创作更加新颖独到，与此同时，新媒体技术在舞蹈艺术方面的运用，推动了舞蹈艺术与时俱进的发展，更符合当代舞蹈艺术审美与观众的感官需求。新媒体时代的到来，互联网技术的迅速发展，舞蹈的传播媒介近年来得到了前所未有的发展。

关键词：舞蹈艺术  新媒体  创作  传播

中图分类号：J0-05  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）22-0177-03

舞蹈艺术在我国有着上千年的发展历程，它是以肢体动作表达舞蹈内心情感和思想的优雅艺术。随着历史的更迭和时代的飞速发展，舞蹈艺术亦始终跟随着发展的脚步而不断前进。科技创新是社会发展到一定时期的必然产物，也是推动经济社会发展和民众生活方式转变的动力引擎。新媒体技术是互联网时代信息化的运用范畴，并随着数字化信息化技术水平的提升而不断完善升级，二者是密切相关的有机整体。与此同时，技术的革新和升级也推动了艺术理论的深入和完善，两者共同作用，使艺术发展实现了能级跃升，艺术创作延伸的领域更加宽阔、内容更加丰富。舞蹈属于艺术的一种展现形式，新媒体技术的运用和发展同时也对舞蹈有着重要影响，它与舞蹈艺术是一种密切的关系，推动了舞蹈艺术的创作、呈现方式。

随着互联网技术的普及运用，民众的信息获取渠道更丰富多元，对于艺术审美的追求和需求质量也在逐步提升。在这种情况下，传统的单元形式舞蹈艺术已逐渐失去了吸引力，具有多元化表现形式和视觉冲击的新媒体舞蹈艺术得到了民众空前的关注和喜爱。新媒体带来的不仅是一场舞蹈领域的技术变革，更是创作形式与展现方式的创新升级，在舞蹈表现方面给予演员更多的展现空间，借助数字化信息化技术丰富舞蹈故事情节和带动观众情绪，实现了从编创到布景、从演出到观演的全新转变。本文立足于新媒体技术在舞蹈艺术中的运用，从研究两者之间存在的密切关系及作用影响入手，分别就其之间的创作关系、表现关系以及传播关系展开讨论。

一、新媒体与舞蹈的创作关系

传统舞蹈的表现形式比较单一，由于舞台环境的约束性，通常情况下舞蹈的表现均需通过舞者自身向观众展示，舞台布景及道具方面给予的支持显得较为单薄。在信息化时代，新媒体技术的运用使舞台由单主角演变为多主角，而新增的这个主角，正是信息化数字化的高科技手段在舞台表现中的运用。这种新颖的舞蹈艺术形式结合了动画、虚拟、多媒体等技术，将舞蹈艺术以一种全新的、前所未有的方式淋漓尽致地展现在台下观赏者眼前，为其开启了全新的视觉听觉盛宴。

在当下的舞蹈创作之中，编导们开始着眼于此，利用新媒体技术进行舞蹈作品的创编，将舞蹈演员的肢体动作与新媒体技术相融合，从而形成一种独特的视觉体验。例如舞蹈作品《烟雨江南》，就是将现代新媒体技术与舞蹈创作手法相融合，使得科学与美学达到有机的统一。舞蹈开场，在舞台上LED 屏幕逐渐显现出光影，剧中的温婉江南女子角色缓缓登台，身着素色衣裙徐徐向前。此时舞台需要朦胧的烟云景衬托江南环境特征和人物内心写照，这些通过多媒体投影技术的运用，以及舞台烟雾效果的制造，均能够实现。“除此之外，舞台借助新媒体技术，按照逐次叠加的方式幻化出六个女子，袅袅娉娉，一起在烟雨朦胧中提漫步。”

在编舞创作方面，传统舞蹈仍需要基于演员的实际情况以及充分考虑舞台环境道具所有情况来综合分析判断，然后着手编创，这些既有因素约束了编导对于舞蹈设计的创新和突破，编创方法也经常会受到限制和禁锢。当舞蹈融合了新媒体技术，将虚拟人物场景以及编导创作思路中的故事情节有机结合为一体，能够实现实中有虚、虚实结合的良好效果，在有限的舞台空间内展现巧妙且多元化的舞蹈形式和编创理念。充分运用新媒体技术实现舞蹈的设计创作，突破了传统舞蹈编创中固有的模式套路，形成了一种新颖的表演模式，不仅提升了舞蹈对于观众的吸引力，也同时提振了舞蹈编导对于艺术创作的信心。

舞蹈作品《烟雨江南》中千姿万态的舞姿动作，富于变化的演员舞台站位，带有故事情节的丰富肢体语言表达，以及以江南为故事背景的舞台布景，使人物与舞台融为一体，更好地展现了人物内心世界和情感觸点。在演出中，由新媒体技术下的LED屏显代替了传统实物布景，能够更具故事情节，舞者需要随时变幻或增减舞台元素，与此同时利用新媒体技术实现了真实角色与虚拟人物的互动，使得舞蹈的艺术表现力更强，观众映像感受更深刻。

二、新媒体于舞蹈艺术的表现形式

新媒体技术不仅为当下舞蹈艺术的创作注入了新鲜血液，并且还为之增添了许多新颖独特的表现形式。

其一，人影互动的舞蹈表现形式。在投影技术的支持下，通过灯光和舞台演员的配合控制，共同完成真实的舞蹈主体与虚拟的光影舞者同台表演。在向观众呈现的演出期内，真正的舞蹈演员与光影作用下的虚拟人像或物像在动作、情景等方面进行交互并互为呼应，给人一种前所未有的艺术享受和独特的视觉效果。上述提到的《烟雨江南》就呈现出了一种演员和影像交互的表现形式。还有“新中国舞蹈艺术70年”展览开幕式上的数字交互舞蹈《西河剑器》，这部作品就是将动作跟踪和实时交互等科技手段结合起来，将历史文献转变为可以被具体感知的视觉艺术作品，感则能动，追形逐影。该作品探索了数字表演时空的身体化，在数字科技与山水意象之间重构西河剑器之舞。类似的舞蹈形式还有现阶段比较风靡的即兴人影互动，比如荷兰著名舞蹈剧《狩猎我心》中就运用了这种表现形式，编导利用影像投影，使得舞者身体的局部映射在特殊的装置之上，舞蹈表演者的表演和投影的画面同步，这使得动作、表情等更具感染力和表现力，令观众可以更鲜明的感受到作品情感的张力。

其二，多媒体剧场的舞蹈表现形式。当下各种舞蹈演出形式丰富多彩，通过各类先进技术，例如大数据、云共享、光影合成、数字虚拟等，以高科技为支撑打破了既定的形式藩篱，艺术表现更加逼真和多元，使得舞蹈表演不局限于传统的舞台之上，形成一种整体剧场的效果，具有全新的氛围背景。除了舞台效果，新媒体技术的运用还表现在光影和声音的技术处理方面，使舞蹈演出效果更加优质和完美。以大型情境体验剧“又见系列演艺项目”《又见平遥》中的舞蹈和新媒体技术为例，这部作品完全打破了以往舞蹈表演的形式，以一种舞蹈沉浸剧场的方式呈现在观众眼前。在此之前，该舞蹈演出的舞台布景设立在真实场景之上，有一定的地域局限性和空间约束性。而在新媒体技术的支持下，该舞蹈演出成功实现了舞台布景设置的地域空间无限制性，不仅优化提升了观众的观赏环境，而且在虚拟技术的支持下实现了古城元素的逼真再现，使舞蹈更具有感染力和艺术张力。这种与传统舞蹈大相径庭的布景设计，使得舞蹈的呈现方式较之以往也有了别样的方式。演出开始，随着剧情的发展使得观众走到城墙面前，特殊装置使得舞者错落的悬在墙面之上，时而倾斜前倾，时而镶嵌在墙壁之内，强劲有力的舞姿和凌空之感给观众呈现出一种立体视觉效果，伴随着新媒体技术的投影，在墙壁上投影出四季的变幻，再加以灯光特效，生动的向观众诉说着古老的故事，给人以强烈的震撼感受。新媒体技术给予了舞蹈编导丰富的设计和创造空间，使其能够成功将舞蹈演员动作、形象等与虚拟布景严丝合缝地融合在一起，使艺术的表现力达到极致。与此同时，新媒体技术的运用，使观众从多元化的观舞者身份转变为参与者身份，产生强烈的身临其境之感，更容易带动观众情绪，最大程度地提升观舞体验。

三、新媒体对舞蹈艺术的传播

新媒体时代的到来，互联网技术的更新，舞蹈的传播媒介近年来得到了前所未有的发展。新的传播媒介为舞蹈艺术的传播提供了便利，同时也冲击着传统的舞蹈传播方式，一种便捷而广泛的线上共享模式已成功构建。通过互联网信息化技术手段实现的舞蹈线上传播，打破了地域的约束性，使舞蹈艺术传播的广度和深度达到空间高度，又打破了舞蹈传播方式的束缚。随着舞蹈网络传播的不断发展，舞蹈信息以及舞蹈视频在网上不断涌现，其以往传播的信息滞后性的缺陷逐渐有所弥补。

互联网站是新媒体网络媒体的其中一种形式，网络中可搜索到的舞蹈十分全面和丰富。舞蹈的网络媒体主要是：专业的舞蹈网站，如“舞谱网”“中舞网”等网站;不同舞种协会的官方网站，如中国舞蹈家协会等舞蹈协会的官方网站，其网站平台多为本舞种的舞蹈比赛视频、照片，舞蹈考级以及一些舞蹈类比赛的信息发布;还有就是各地舞蹈院团、舞蹈机构的官方网页，这些网站会上传一些该院团或机构的演出预告、巡演信息、舞剧或舞蹈节选片段等等。

另外，随着微信的开发，舞蹈的传播还主要集中在微信公众平台。据不完全统计，现阶段已有过万家舞蹈咨询方面的公众号入驻微信平台并保持活跃。在众多舞蹈微信公众号中，笔者将其按照性质和传播方向进行分类，主要可以分为以下四大类：一是舞蹈专业媒体公众号，二是舞蹈类专业院校公众号，三是舞蹈类社会组织（如舞协等）公众号，四是个人舞蹈机构公众号。四类不同舞蹈机构从各自角度进行舞蹈传播，主要涉及舞蹈资讯、舞蹈视频、舞蹈界“大事件”、舞蹈评论、舞蹈比赛实时概况、演出信息等等，向从事舞蹈行业以及涉及相关舞蹈专业的人传递最新的讯息。专业舞蹈公众号，主要进行舞蹈最新的资讯传播，并且随着纸媒行业的衰退，一些舞蹈杂志也会选择在公众号上发布一些相关文章，令我们以最方便快捷的方式关注舞蹈。专业院校公众号，主要是以学校为中心，对本院校的舞蹈方面讯息进行宣传推广，以期获得更多生源。舞蹈类社会组织公众号，承担了部分规范化流程化工作内容，例如及时张挂比赛、考级信息、公开舞蹈视频及教程等有关资源，具有一定的公益属性。个人舞蹈机构公众号主要目的在于盈利，大多以传播本舞蹈机构的招生宣传、舞蹈教学视频以及专业舞蹈视频为主。

除此之外，随着手机App的开发，视频 App 软件中舞蹈的内容亦随之丰富起来。例如这些视频软件中的舞蹈综艺节目：舞动奇迹、新舞林大会、这就是街舞、一起来跳舞、舞蹈风暴等等，这些舞蹈综艺受众面较为广泛，其成员不仅有专业舞者参加，并且还有许多舞蹈爱好者加入其中，并且这些节目所涉及的舞种丰富，有现代舞、民族舞、街舞等不同的舞种，极大地传播了舞蹈艺术，向观众普及舞蹈知识。除了舞蹈综艺节目，在各类视频App中还可搜索到各类舞蹈比赛的视频，如“桃李杯”全国舞蹈大赛、“荷花奖”全国舞蹈大赛等各种比赛。现在还有一种十分流行的App——抖音视频，在抖音上我们可以看到来自全国各地的人在上面发布舞蹈视频，舞蹈类型十分广泛，从街舞到现代舞;从民间舞到古典舞;从爵士到芭蕾……这些舞蹈难易程度各不相同，大家根据自己感兴趣的舞蹈进行学跳，如春晚上表演的舞剧《永不消逝的电波》片段《渔光曲》，在抖音上引发了模仿热潮，拍摄朱洁静同款舞段。特别是一些简单的舞蹈，没有舞蹈基础的人也可进行学习模仿拍摄同款抖音视频，对于舞蹈的普及与传播具有极大的帮助。特别是在近期防控新冠狀病毒期间，各类舞蹈机构无法进行课程，一些机构选择在抖音平台进行在线直播，教授舞蹈、讲授舞蹈相关知识，同大家在平台上交流舞蹈，从而进行舞蹈传播。

四、结语

现代科学技术不断进步，新媒体不断发展，逐渐运用于舞蹈艺术的创作与传播之中。舞蹈艺术与新媒体的结合，改变了原来传统的舞蹈艺术，以一种全新的艺术形式呈现在人们的眼前。新媒体的融入促使舞蹈创作更加新颖独到，内容元素更加丰富多样，新媒体的发展还改变了以往舞蹈传播的方式。舞蹈的网络传播，超越了时空的局限性，既拓宽了舞蹈艺术传播的广度和深度，又打破了传播舞蹈传播方式的束缚。随着舞蹈网络传播的不断发展，舞蹈信息以及舞蹈视频在网上不断涌现，其以往传播的信息滞后性的缺陷逐渐有所弥补，极大程度上促进了舞蹈艺术的即时展现，提升了艺术审美效率。新媒体技术在舞台、灯光、音响、演员道具服饰等方面，均带来了与传统多媒体技术完全不同的时代感和便利感，特别是其中虚拟技术的运用，以数字化形式实现场景展现方面的突破和提升，为舞蹈演员的成功演出提供了技术支撑，同时为观众带来了耳目一新的视觉盛宴。因此，新媒体在舞蹈艺术方面的运用是成功有效的，并且有望在未来实现更好的融合与发展，推动舞蹈艺术的创新升级以及推广与交流。

参考文献：

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[3]张翔.互联网+视野下舞蹈艺术的持续性发展[J].北方音乐，2017（21）.