邓海燕

【摘要】本文借助奥尔夫教学法的“原本性音乐”为立脚点。奥尔夫认为，原本性音乐不只是单纯的音乐，它更是音乐、动作、舞蹈和语言的紧密结合，它是一种学生们都能够自如参与的音乐。本文以人音版教材一年级下册《火车开啦》为教学案例，结合奥尔夫“原本性音乐”的观点作为教学设计的出发点，呈现一节具有原本性特点的音乐课，最后总结“原本性音乐”在一年级音乐课堂的可行性。

【关键词】小学音乐;原本性;奥尔夫教学

最早提出“原本性音乐”的教育理念是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫，他认为音乐教育本身就类似“火种传递”，只要这个“火种”保持生命力，就会在历史的长河里流淌，不断产生和演变焕发出新的活力。“原本”拉丁文意为“基本的元素、原始的素材、最开始的起点”。而奥尔夫认为，原本性音乐不只是单纯的音乐，它更是音乐、动作、舞蹈和语言的紧密结合，它是一种学生们都能够自如参与的音乐。在音乐的课堂里，学生们不是作为听众，而是作为参与者参与期中。原本音乐更接近“自然”，能为每个人学会和体验的、适用于每个儿童。

笔者思考，在这个网络环境下新的教学模式，能不能把奥尔夫教学法中“原本性的音乐”融合在小学日常的音乐教学当中呢？是不是“原本”的音乐形式更适合学生的发展需求，怎样设计课堂环节才能打破传统音乐课堂对歌曲的限制，使音乐教学更具有延续性？经过一系列的思考，以及翻阅各种奥尔夫教学法关于“原本性音乐”的资料，下面以人音版教材一年级下册《火车开啦》为课例，谈谈笔者对这次教学的思考。

一、《火车开啦》的教材分析

《火车开啦》是人音版教材一年级下册第五课中的歌唱歌曲，本单元以“游戏”为主题，而《火车开啦》是一首活泼、欢快的匈牙利儿童歌曲，适合以“游戏”连接一年级爱玩的特征。全曲由四个乐段组成的一段体，旋律多为级进，流畅上口，歌词通俗易懂，符合小学低年段学生组块记忆模式。歌词采用拟声手法，生动形象地模仿了火车开始的声音特效，容易把学生带入火车开了的情景当中，让学生不知不觉沉浸在情景中。

二、《火车开啦》案例呈现

本文以《火车开啦》为例，结合奥尔夫教学法“原本性音乐”的特点，结合一年级学生的学情，设计并开展以下的教学过程，环环相扣，尽量还原语言、音乐、动作和舞蹈紧密结合的音乐课堂。

（一）教学目标

1.学生通过学习，真切感受火车从发车到行驶最后到车站的音乐形象，促使他们乐于了解生活中的音乐。

2.学生能够积极主动参与音乐的律动，能够按着歌曲节奏边唱边进行律动。

3.学生能够用自然活泼的声音演唱《火车开啦》并表演。

（二）教学过程

1.创设情境，感受火车声音的构成

（1）創设情境：引出火车司机

（2）开过来是火车开的声音，分别是“wu-”“hong long”“ka cha”，然后分别让学生跟着音频模仿火车声效，并让学生思考这些声音的快慢。

师：今天，老师邀请了一位司机，想要带同学们去游乐园玩，你们来听听看看这位司机是开什么车过来接我们？

师：同学们听得真仔细，都能听得出来是小火车开过来的声音。那同学们能不能听得更仔细一点，到底有多少种火车声效？现在请同学们闭上眼睛，利用我们的听觉，来认真听听火车的声效，并在发出来后模仿，看看哪个同学模仿的节奏最准确。到底哪个音效快，哪个音效慢？

设计意图：开始，教师先放空白画面，先出声音后出画面，让学生先聆听声音，后观察画面，通过不同的感官体验吸引学生的无意注意，并利用多种联觉去引发学生原有的知识经验，从而思考出答案。不同的感官作用下能够吸引学生专注。这是一个动态逐渐呈现的画面，先利用学生听觉听到“wu-”后，再发出声音模仿火车的声效，加深学生对火车音乐形象的理解。一年级的学生对节奏概念并没有深刻的理解，他们对简单的“快”“慢”比较熟悉。教师利用“跑”“走”的动作带领学生去理解节奏时的“快”“慢”，更利于学生去理解节奏的感觉，把音乐拉回到他们所认知的世界中，丰富学生的知识经验。

2.角色扮演，让火车声音成为音乐的成分

（1）启发学生思考火车声效来自或者哪个零部件，并引导学生正确模仿声效的节奏。

（2）引导学生想象火车零部件是怎么运作的，并编配动作。根据火车音效的节奏，组织学生模仿不同音效组成的“三声部的节奏练习”。

师：我们单独听听看，每个音效来自于小火车的哪里？是哪个零部件所发出来的声音。看看同学们还记得这些音效所代表的节奏是什么？哪个同学模仿声效的节奏更准确？

师：单独来读这个声效有点沉闷，我们来思考每个火车零部件是怎么用运作的？想象变成我们的动作应该怎么样呈现？我们试试加上节奏和动作来读这个音效会不会更好玩。

师：现在每一列为一组，同学都变成火车的某一个小零件。我们模仿小火车逐渐开启的声音，听一听每个小零件混合在一起的声音到底是怎样的？先分开练习，先由老师带领并分配每一个“零部件”的音效。老师会从中选出一个动作、节奏最准确的“小司机”带领小组零件运作。

设计意图：这个环节，教师建设一个色彩绚丽、图像鲜活形象的课堂，为学生提供一个富于变化的学习情境;在教学生理解每个音效节奏时，附之以图1图2图3，带领学生利用图片上的信息找出能发出类似声音的零部件，帮助学生更加深层次地理解火车音乐形象。通过颜色丰富的卡通形象够吸引学生的注意力。学生不断地跟着教师思考，从而能够稳定对课堂的专注度。教师带领学生对每个音效进行简单的节奏训练，并在黑板上逐个呈现所对应的节奏，利用语言直观启发学生即兴创作每个零部件所能相对应的动作，如，“烟筒可以双手举起慢速摇摆”“模仿大车轮双手画半圆的转圈圈”“模仿小车轮手放两侧像推车一样往前画圆圈”，等等，集思广益。最后总结学生最简易上手的三个动作。教师可把专属的动作都配上每个小零件上，加深学生对节奏的理解。通过角色扮演，深刻理解音乐的要素成分——节奏、速度、音量。这种把动作和语言相结合，帮助学生建构知识的同时，听觉、视觉、动觉也得到训练。

3.感受歌曲，学唱歌曲

（1）首次聆听歌曲，感受歌曲速度的快慢和歌曲的情绪？

（2）教师范唱歌曲，学生熟悉歌曲旋律。

（3）由教师弹奏单旋律，带领学生用“wu”进行旋律的模唱。学生感受歌唱的状态、声音位置和腹部气息的支持。教师提醒学生要发出好听的声音。

（4）代入音符，对旋律进行演唱，教师唱一句学生跟唱一句。教师引导学生发现第一、第二句旋律是完全重复的。在教唱中注意一个难点：教师在带领学生唱最后一句大调分时，教师辅之手势，帮助学生具象化理解音的走向。

（5）加入歌词演唱歌曲。

（6）熟悉歌曲后，提示学生用欢快的情绪去演唱，并在演唱过程中鼓励学生加入自己创设的“小零件”动作进行律动。

设计意图：学唱歌曲是上课的必要环节。教师作为主导者，带领学生学唱歌曲，在教唱过程中把“ka cha”联系到歌曲歌词和节奏中，将节奏训练与音乐形象有机地結合，使其具象化。再利用不同身体部位来处理第四句分解和弦下行上音准的难点，用身体部位代表音的高低，帮助学生通俗理解音的高低。这不仅符合低段学生的年龄特点和认知规律，而且能培养学生学习音乐知识的兴趣，使课堂更有生机。

4.舞动音乐、体会心情、拓展延伸

（1）再创情境，小组讨论，自由想象，结合音乐跟着歌曲律动。让学生当火车司机或乘客，组成几条队伍跟着音乐在课堂中穿行。体会当火车司机、乘客的心情。

（2）联系实际，乘车时你喜欢什么样的司机？启发学生思考怎么样才能成为的好司机？

（3）拓展延伸，生活中除了火车的声音，还有什么车会发出什么样的声音？引导学生尽情模仿。

设计意图：自由律动环节，让学生分成小组进行讨论，自由发挥自己对火车司机的想象，尊重学生的个体差异以及不同的需求，注重启发式、讨论式教学，重视学生独特的感受与理解，让所有的动作、律动与音乐融为一体。这样不仅加深学生对音乐的诠释，更有利于他们基于自己个性化的理解进行创作，实现从唱歌到表现音乐的过程。角色扮演的运用，改变了传统音乐教学内容单一、手法单调的模式，尽可能调动学生多种感官，使学生不再局限于听、读的形式，学生身心更能受到音乐原本的熏陶。利用德育模式中的体谅模式，引导学生学会关心，换位思考，树立良好的共情意识。拓展延伸能够帮助学生回忆生活中的小细节，提高学生观察力，引导学生观察生活的小细节，倾听生活的声音，模仿生活里的音响。群体氛围下，学生自主发挥想象，更乐于去回忆生活的细节，课堂因此更加生动。

三、总结

“原本性音乐”的课堂，一切创设都以学生为主，围绕学生开展。这节课内容的设计是“本土化”的，教学内容接近学生能够理解的知识经验，较容易让他们感知，而不产生距离感。在授课过程中，每一个环节都是紧紧相扣的，少了哪个部分整节课就不完整了。课堂是流动的，学生通过自己思考、自主创设的环节，学生的意识不自主地跟着课堂流动，最终实现学生为主的课堂地位。教师能够明显感觉到，学生在音乐学习中是快乐的，符合了奥尔夫推崇的“乐本体”的观念，而不是“音本体”。这种从行为、音乐形态、学生意识相互关系去表现“原本性音乐”，让整个课堂更像奥尔夫所讲的原本性的音乐绝不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，一种人们自己参与的音乐，作为表演者参与其中。这种音乐是与音乐深度交流而得来的，是学生们自我情感的流露。

责任编辑  罗良英