王晓芳

（作者单位：绵竹年画博物馆）

中国四大年画之一，绵竹木版赫赫有名。四川绵竹木版年画，更被列为世界非物质文化遗产，隶属手工技艺和民间美术之列。绵竹木版年画，集合特色艺术符号，汇聚民间艺术形式，成为极具中国特色的文艺体裁。四川绵竹，盛产绵竹，相传宋代时期，艺人办坊制作，年画得以兴起，直至清代，到达绵竹木版年画鼎盛时期。绵竹木版年画涉及人物演绎、花鸟鱼虫、民俗民风、戏曲故事、神话传说等诸多方面、题材广泛，其中以侍女、门神最具特色。

一、木版年画的发展现状

木版年画是起源于中国，并且有着悠久的发展历史。木版年画经过了唐朝、宋朝以及现代的演变，成为了十分重要的文化传播载体，在我国历史文化传承中起着十分重要的作用。但是，需要注意的是，现如今只有在我国少数的美术学院才开设有和木版年画相关的课程，木版年画和其他的版画相比较来说，发展稍显失色，探究其原因可以概括为如下几点：

（一）重视程度不够，缺少相应的发展环境

木版年画是一种雅俗共赏的艺术形式，有着十分辉煌的过去。在我国很多的美术院校都开展有和木版年画相关的课程和专业。木版年画在发展的过程中种类是十分丰富的，比如说有著名的桃花坞版画、杨柳青版画等，在这些木版年画中都有着十分独特的印刷技巧。现阶段的木版年画形式十分多样，并且一般都是在传统工作室内完成的。现如今存在的问题就是，人们对木版年画的重视程度不够，并且没能构建出一个良好的环境供木版年画发展，这样就导致木版年画的发展越来越边缘化，并且随着丝网版画慢慢发展起来，给木版年画的发展带来了很大的冲击。这是因为丝网版画具有一些木版年画所没有的优势，可以将画幅扩大到创作者所满意的程度，再加上社会的宣传，丝网版画广受欢迎，这样就导致大多数人都忽视了对木版年画的发展。

（二）国人没有文化自信，缺乏独立的思想

艺术家在实际的创作过程中需要具备独立的思维理念、非凡的想象力和创造力，这样才能创造出更加优秀、更有艺术性的作品，在木版年画的创作中也是十分重要的。木版年画是起源于中国的，在我国历史上留下了十分丰富的文化财产，成为了我国民族文化的骄傲。随着历史脚步不断向前，木版年画在不同的历史阶段留下了一连串美丽的印记。在现代的艺术史中，鲁迅先生所倡导的木刻运动是十分有影响力的，并进一步推动我国的木刻活动达到前所未有的高潮，并为传统的木版年画制作注入了新的血液。但是，需要注意的是，最近这些年来，我国有很多的人并不具备民族文化自信，在平时的工作和生活中都缺乏独立思考的能力，这就使得人们忽视了木版年画的重要性，使得木版年画的发展处于十分尴尬的境地。

二、对传承创新木版年画的见解

近期，我国文化部等相关部门联合发布了《中国传统工艺振兴计划》的通知，并结合实际情况部署了促进中国传统工艺的传承与振兴的计划，主要的目的是为了提升我国人民群众的文化自信和民族自信。这就给传统木版年画的发展带来了机遇。作为新时代的年轻人，就需要以我国优秀的民族文化为傲，这样才能够承担起对木版年画创新传承的重任。

（一）学习传统木刻版画的重要性

学习传统的木版年画最重要的是树立起文化自信和民族自信。现如今的年轻人在学习木版年画的过程中，首先需要了解到我国木版年画的整个发展历程，并充分学习其中所呈现出来的艺术特点，用相关的理论知识来武装自己的头脑，并认真学习以前艺术家的木版年画作品，对这些优秀的作品进行欣赏和临摹，这样可以进一步丰富自身的创造内涵和艺术修养。

在实际的学习过程中，还需要培养起对木版年画的兴趣，尽管说木版年画是起源于中国，但是在很多其他的国家，木版年画得到了很好的发展，在国外也有很多木版年画的艺术家。对于这些艺术家来说，学习木版年画，更多的是进行木刻创作，抒发自己的感情。

（二）传承创新木刻版画的重要性

以往传统的木版年画都采用的是复制木刻的形式，题材和类型十分的广泛，不同地区的木版年画可以表现出不同历史时期以及不同地区的风土人情，并且留下了很多十分精美、艺术的木版年画。尽管说过了好几百年，但还是十分惊艳的。在木版年画的实际创作过程中，需要艺术家具备独特的审美能力和创造性，这样才能有效提升艺术家的艺术修养以及想象力。

在对木版年画传承的这一过程中，还需要结合实际情况进行创新，这样才能创造出更富艺术性和感染力的木版年画。继承传统尽管说是十分重要的，但是对木版年画进行创新更为重要。所以，对于学习木版年画专业的人来说需要不遗余力传承木版年画，这样才能为木版年画的发展作出自己的贡献。

三、四川绵竹木版年画的艺术特征

（一）色彩特征

绵竹木版年画，主次分明，色彩明亮。同时，色彩使用过程中，主要应用对比手法，极具视觉表现力和艺术感染力。绵竹木版年画，色彩的明亮度和饱和度，虽然已经极具传统艺术氛围，更为重要的是绵竹木版年画色阶起伏变化，线条柔硬相容，使其更加生动活泼，具备鲜明的韵律感和节奏感。欣赏四川绵竹木版年画，可使人达到神清气爽，豁然开朗之忘我境界。绵竹木版年画的色彩运用方面，可谓是现实主义与浪漫情怀的巧妙结合。同时，绵竹木版年画，为使形象更加饱满，内容更加细腻，色彩搭配过程中十分讲究间色和复色，促使年画形神皆备，既有氛围，又有真实。草绿、佛青、菊黄、佛红是绵竹木版年画中的基本色调，除却间色和复色的巧妙搭配之外，绵竹木版年画同时采用由明及暗、由浅及深的同色色阶进行协调，进而使视觉效果更加引人入胜。例如，《观花仕女》色彩明亮多变，但又典雅柔和，这便是采用色阶过渡的缘故。

（二）内容特征

绵竹木版年画，内容丰富，形式多元，斗方、门画、中堂、杂条、案子是常见式样。其中，斗方和门画，即是红货；中堂、杂条、案子，即是常有耳闻的黑货。红货，一般于过年期间贴于门房，因此绵竹木版年画的红货，应用广泛，最为普及。画中小品称为斗方，极具民俗色彩和装饰意义。例如，《老鼠娶亲》《观花仕女》。杂条，是指内容以历史故事、戏剧故事、社会风俗、神话故事为载体的年画，极具艺术价值和民俗价值。中堂，顾名思义，常挂堂屋，大多内容为福、禄、寿、喜，象征吉祥如意、象征福宁康泰、象征喜寿延绵。例如，《麻姑献寿》。这些常见样式中，案子题材较为讲究，这是因为案子一般放在供奉神明的堂屋神案之上，以作供奉祭祀之用。其内容多为神像，例如《十王案子》。绵竹木版年画，尽管因为功用，表现出不同内容、不同形式，但是其具备非常一致的内涵象征，即历史神话、吉祥祈福、驱邪避害、戏剧故事等。另外，绵竹木版年画中，也融入大量川剧素材，例如，可以在绵阳木版年画中常常见到登高靴、带头饰、着戏袍、抹花脸的川剧招贴。

（三）制作工艺特征

先画线、再刻板、后捶磨，是绵竹木版年画制作三部曲。绵竹木版年画传统工艺制作中，需要首先画线起稿，此步骤主要由画师完成；随之需要雕刻木版，此步骤需要专业刻板师傅完成；此后需要刷色刷印，最后再对印制年画进行手工敷彩。决定年画是否制作成功，需要年画形象、年画色彩、年画内容，均值得品味。同时，还需查看木版之上的刀刻肌理、刀刻痕迹，以及木版之上色彩渲染效果等。绵竹木版年画的墨线版是区别于其他年画的显著标志。具体制作过程中，一幅绵竹木版年画，使用一块雕版，主要用于年画人物和年画轮廓的定型。绵竹木版年画分为五种版印制作流程，即是木版套色印制部分、墨线勾勒人物轮廓、手绘人物头部衣饰、版印直接印于彩纸、墨拓朱拓年画线版。

四、四川绵竹木版年画的传承与发展路径

绵竹木版年画，主要具备极高艺术价值和深厚文化底蕴。但是，绵竹木版年画作为传统文化，古朴典雅，原始旷达，在瞬息万变的经济市场和快速发展的科学经济面前，逐步退却，日渐衰弱。不可置否，绵竹木版年画，具有较大民间市场，但是由于民间艺人锐减，绵竹木版年画传承遭遇困境。目前阶段，传统制作较大部分依靠现代科技，进行规模生产，以满足市场需求。但是传统绵竹木版年画中的古色古香，原汁原味，亦随冰冷的机床、呆板的模具，逐渐流失，导致部分绵竹木版年画，应有韵味，荡然无存。绵竹木版年画，基本功用在于年节时，装饰门楣。但是目前阶段，大量人口涌入城市，张贴年画成为一种守旧行为，慢慢隐没于喧哗嘈杂的城市生活。因此，亟待广大仁人志士，进行绵竹木版年画的传承和发展，保护传统文化，弘扬传统精神。

（一）搜集散落木版

木版是年画的创作精髓，要想传承和发展绵阳木版年画，首先需要发动地方力量，加大力度收集散落在民间的木版，有效提高年画创作的木版数量和木版质量。同时，为提高绵阳木版年画传承和发展过程中的稳定性和持续性，需要对数量稀少，纹样罕见的木版进行精心复刻，并且需要为绵阳木版年画，专项分门别类，以及归档收藏。只有做好绵竹木版年画的保护工作，才可为后续传承和发展奠定坚实基础。同时，还需专家学者，对绵竹木版年画相关史料深入挖掘，广泛宣传，最大程度促使人民群众明确绵竹木版年画的珍贵价值和深远意义。另外，需要基于政府单位和民间组织，最大范围搜集散落在民间的木版，合力完成绵竹木版年画的传承和保护。

（二）加强人才培养

绵竹木版年画的传承和发展，毋庸置疑，需要加强人才培养，培养一批具备绵竹木版年画传承和发展能力的手工艺人。除却培养手工技艺之外，还需加强传承人员的传统文化和品德素养，进而可以在传承过程中，最大程度保证绵竹木版年画的人文气质和艺术神韵，保证绵竹木版年画古法今作的灵动感。在此过程中，相关保护单位，需要普查绵竹木版年画民间艺人情况，对于此项技艺传承人员，需要提高福利待遇，将其请进传统艺术教育学院，做好民间艺术传承的分享与讲述，进而使诸多学院学子，可以近距离领略绵竹木版年画内蕴，以及制作过程中的巧妙技法，真正达到听君一席话，胜读十年书的学习效果。在此过程中，学术界也可在政府投入和支持之下，为绵竹木版年画独立设置研究领域、艺术学科，进一步在多方努力之下，确保绵竹木版年画传承和发展，后继有人，代代相传，精神永驻。

（三）创新创作形式

绵竹木版年画在不断变革的经济市场中，势必会遭到严重冲击。目前阶段，我国文化产业，基于现代理念和现代技术的双重加持之下，逐渐衍生出十分具备创意与趣味的周边作品，部分文创作品甚至极为契合现代生活使用功能，因此发展前景尤为可观。但是绵竹木版年画，受众范围较为小众，基本成为美术专业、设计专业部分学生青睐之物。同时，绵竹木版年画也深受部分社会藏家的喜欢与偏爱。但是无论如何，绵竹木版年画仍然只有微小市场，置于浩瀚如海的文创市场中，犹如小家碧玉，静待闺中。因此，绵竹木版年画在传承和发展过程中，需要做到兼容并蓄，推陈出新。基于内容方面，绵竹木版年画不仅可以体现传奇故事，也可大胆还原古代现实生活，促使绵竹木版年画更具人文价值。基于形式方面，绵竹木版年画，可以联合地方著名景区制作年画手绘门票，也可推出更具收藏价值的陶版年画。同时，还可将精美绝伦的木版年画纹样，刺绣在娟锦之上，也可做出挤金年画、竹雕年画、年画挂历等，有效拓宽绵竹木版年画的覆盖范围和推广渠道。基于工艺方面，需要最大程度保留原始工艺特性特征，促使绵竹木版年画历久弥新，具备传承和发展过程中的唯一性、独特性。同时，绵竹木版年画销售过程中，也需适当降低成本，将其出产为可以雅俗共赏的大众艺术形式。基于用途方面，绵竹木版年画不仅可做年画之用，同时还可有效提炼经典年画元素，将其融入具备现代使用功能的产品中去，既可做到绵竹木版年画的传承和发展，同时也可促使现代产品更具人文特色和古典情怀。例如，可以将绵竹木版年画融于装饰、包装等现代产品。

五、结语

综上所述，绵竹木版年画，极具民族风情，当属中华瑰宝，是难能可贵的古老智慧与十分罕见的先民艺术。因此，现阶段传承和发展绵竹木版年画，需要广泛调查，结合实况，将其融入现代艺术和现代产品之中，同时还需对绵竹木版年画的制作工艺进行优化和改良，更需以人为本，培养绵竹木版年画师承人员，进而将绵竹木版年画的传承与发展工作落到实处，有效实现。本文上述内容，因时间和范围等不可控因素，仍然存在诸多不足，以期在后续深入探讨中逐步完善。