霍书源

（作者单位：天津美术学院）

在中国画写意人物创作中，对当代水墨人物画创作该如何保持传统笔墨的精髓是我一直以来关心的问题，也是一直在努力解决的问题。本文通过自己的一些粗浅理解，从传统审美角度探索这一问题，在中国画本质和中国画的内在文化精神的基础上谈谈如何保持笔墨的独特性、重要性和必要性。

一、中国传统绘画的特点

纵观历史，中国绘画是中国传统文化非常重要的一部分，它成长于中华民族的文化土壤之中，历经数千年的漫长历史，形成了独树一帜的艺术风格，具备鲜明的民族特征，并被历代画家发扬光大。中国画是中华民族悠久而又博大精深的历史体现，也是民族精神和民族气质的象征，它以独特的审美格调和艺术特色屹立于世界艺术之林，在数千年的发展中，中国画形成了一套独特的理论体系和笔墨程式，这种体系与中国哲学思想紧密相关，或者说中国画不是简单的画种，而是中国文化的另一种表现形式。中国绘画艺术从一开始就不单纯拘泥于绘画对象的外表形似，而更强调神似。所谓“画意不画形”，形似只有外表的逼真，神似才能表现内在的本质精神。这也是中国画最本质的特征，画面中的物体不是真实存在的物体，只是借助大自然，借助景象来描绘画家心中的想法，不受光影和空间的限制，只是参考对象，画出的是作者本人的向往。清代画论家笪重光说过，“妙在虚实相生，无画处皆成妙景”虚实相生就像中国太极思想，阴柔并用阳中有阴，阴中有阳，互生互动。……