程淑娟

（作者单位：广州美术学院）

一、陆离之镜——大卫·林奇的影像语言阐述

大卫·林奇的影像作品就像这样的一个“生命体”，承载着他所经验的美国社会的独特审美情感。他善于解构美国社会奇观下的“审怪现象”，通过设置一系列怪诞抽离的人物符码，无处式的空间叙事，以及多元主体的恐惧格局来建立带有强烈个人标识的影像体系，利用反讽、倒置等文学修辞手段呈现他个人独特的精神气质。大卫·林奇的影像如同一面镜子，映照出这个世界所存在的黑暗与阴霾，折射出人们内心未知的“自我”。

（一）“超现实主义”——大卫·林奇的电影语言

大卫·林奇所创造的电影时空独树一帜，“它”并非具有连续的叙事性，有时甚至连时空关系也是混乱的，“它”善于在某一语境中反复利用符号细节予以观者心理暗示，从而制造出一种诡异、恐怖、荒诞、神秘、梦幻的超现实主义空间——“超现实主义的特色是奇特、梦幻与悖论，在超现实所塑造的世界中，人们所熟悉的时空观和逻辑等是被破坏的。”[1]由此可见，超现实主义与人的潜意识共栖于同一非现实的隐秘场域中。大卫·林奇曾说“电影真是表现潜意识的伟大语言”[2]，因此他的电影亦总是穿梭于现实与超现实之间，没有给予观者任何明确的标准答案——他曾说即使是他自己的答案也不是唯一正确的答案，因为答案存在于每个观者自己的内心之中。

（二）“表现主义”——大卫·林奇的动画表达

大卫·林奇的动画作品与之电影作品相比并不算多，笔者主要分析的是《六个苍白的人》和Fire两部动画作品，相比于影视作品，大卫·林奇的动画作品在更能自由直观地表露其内心真实的情绪色彩。……