中国画形式中的节奏之美
2021-12-08马闻
河北画报 2021年22期
马闻
(作者单位:淮北师范大学)
一、什么是节奏
节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的控制事物或事件整体发展的中枢。如“日出而作,日落而息”是一种生活的节奏,大雁飞往南方过冬是一种生命的节奏。有了生活的节奏,人们才可以有计划的工作和生活;有了生命的节奏,世界才会迎来新旧生命的交替。因为有了节奏,一切才有了价值与意义。俄国马克思主义哲学家普列汉诺夫说过:“对节奏的敏感,正如一般的音乐能力一样,是人类的心理和重量本性的基本特质之一”。节奏的形式美不仅存在于音乐与生活当中,在绘画中也存在着节奏的形式。遵循着多样与统一、比例与尺度、对称与平衡、对比与和谐、节奏与韵律、反复与连接、统觉与错觉的形式美原则,再加以组织,构成前后连贯的有序整体,这才是一幅完整的作品。音乐因为有了节奏才能将一段美妙的音符连接起来,节奏就是音乐需要具备的特质。如同画一样,节奏也是一幅画面的生命,它通过线条、块面、色彩、空间的组合,通过动静的对比、虚实的对比,给视觉以冲击性,造成一种节奏性感受,从而使人们产生一定的审美情感活动。
节奏是形成绘画旋律美的重要因素。刘勰在《文心雕龙·神思》中提到,“是以陶钧文思,贵在虚静——然后使玄解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运行。此盖驭文之首术,谋篇之大端。”意思是说:作者在构思的过程之中,坚持的追求声律与意向之美,体现自然中的节奏美感。……
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