陈以轩

绪 论

如何在声音中实践书法的美？本质上，书法与音乐具有内在的共通性，笔画线条的展开留下时间的动态；而声响的构造则呈现书法的空间布局。书法常为许多亚洲作曲家的创作灵感来源，例如：陈怡的《点》(为琵琶独奏，2001)，利用琵琶丰富的音色诠释了“永字八法”的奥妙；日本作曲家细川俊夫则在《线》(Sen，1984)，以独奏乐器探讨书法线条所蕴含的音乐性。从笔法、布局到墨色变化，不断激发我们对声音的多维想象。周文中是第一位融合书法和音乐技巧的华人作曲家，为跨媒介、视觉与声音的艺术结合作出重要贡献。“变调式”是周文中在作品中实践书法技术的重要媒介，他将笔画的连续、变化、起伏和交错以音阶的内在结构和对位呈现。其中，周文中独创的“填白”(Filling-in)技巧，(1)潘世姬：《对称作为周文中音乐的文化决定因素》，《周文中音乐的多文化整合》(Polycultural Synthesis in the Music of Chou Wen-chung)，伦敦：泰勒与法兰西斯出版集团，2018年，第217页。不仅奠基在“留白”的美学基础，亦呼应西方音列“互补”(Complimentary)的理论，是他在中西音乐艺术整合上的特色之一。(2)潘世姬：《对称作为周文中音乐的文化决定因素》，《周文中音乐的多文化整合》(Polycultural Synthesis in the Music of Chou Wen-chung)，伦敦：泰勒与法兰西斯出版集团，2018年，第218页。随着周文中带来的启示，梁雷进一步实验声音和笔法姿势动态的结合，以“一音多声”继承周文中对线条的体悟。尽管他们作品表现出截然不同的声响世界，其创作核心均围绕在同一命题的探究：如何以声音诠释线条的多维性？

书法里的横、竖，不仅是单一方向，它们通过前后映带、提按及逆锋与藏锋等步骤配合而成，其中手腕和手臂的力道施展、纸笔材料的选择也是影响线条特性的关键因素。……