谢雨霏

(北京语言大学，北京 100083)

中国诗歌艺术于唐一代已臻成熟，对诗歌的评鉴也有了明确标准。从初唐陈子昂提倡“兴寄”“风骨”，到殷璠在《河岳英灵集》中提出“兴象”，再到王昌龄“物境、情境、意境”，皎然的“取境”，司空图“韵外之致”“味外之旨”，从整个唐代的诗歌史发展来看，诗歌理论及批评在潜移默化中是影响了诗歌创作的。正是这套不断完善的艺术规范，才最终造就了唐代诗歌独有的艺术特质与魅力。

关于唐诗艺术理论及批评的研究，宋代以来就已经被广大学者们所重视，并且不断地深入探讨，但是这些理论批评多是直观式、意象化的描述。近代以来，从王国维开始，首将西方哲学思想与文学理论引入古代文学研究领域，学界逐渐摆脱了传统研究范式。此后闻一多、陈寅恪、钱钟书等学者都开始采用现代化的学术理论、研究方法对其加以考察，自此更加规范、多样的研究形式普遍展开。

一、唐诗理论批评研究

民国初期，伴随教育的改革，为了课程教育的需要，产生了一批最早的文学批评讲义。二十世纪三十年代，郭绍虞《中国文学批评史》[1]2材料内容非常丰富，重视对文学观念演变的研究，并高举“纯文学”观念，既坚持传统文化立场，且又在其中融入了西方理论。关于中国诗学方面的批评，郭先生围绕着古典诗学中那些关键的概念和范畴，如“文”“气”“神”“神韵”“格调”“性灵”，研究论述它们的生成语境、历史演变、互相关联等。朱东润《中国文学批评史大纲》[2]27，从先秦孔孟诸人到清末沈德潜、陈廷焯，纵观古人批评成就，择其要而论之。……