王彪

近些年来，随着国家对公共服务产业与文化发展的不断投入，建成了大量的美术馆，这其中由于资金与社会支持的倾斜，公立国有美术馆在规模、数量、层级上均占据了主要的地位，本文对美术馆的讨论也集中在这一部分。公立美术馆作为非盈利的文化机构，作为我国美术馆群体目前的主要表现形态，制造、建构、传播什么样的文化、给予什么样的精神能量以及服务于民众，变得尤为重要。艺术作品有很多种类和形式，音乐作品、影视作品、美术作品等等，我们在这里讨论的是作为在美术馆中能够进行展示、收藏的艺术作品。美术馆中的艺术品简单的可以分为展品与收藏品，展品为通过研究，根据活动及展览需要，从社会中入选或邀请进美术馆进行展示的艺术品，活动结束或需求满足之后退回、返还艺术品的所有者。藏品，是所有权进行了转换，为美术馆与社会共同通过研究评定收藏入馆，同时，美术馆拥有收藏品相关的使用、研究、展示等权利。展品与藏品有时会转换，并同时兼具二者身份。美术馆通过展品与藏品作为基础要素与前提开展研究、教育、展示等活动，是美术馆开展各项工作的基石。作为美术馆中艺术品，不论是收藏还是展示，都应是经过研究与定位之后的成果，拥有能够支撑起美术馆以及文化发展传承的内核，成为对人进行解放、塑造的精神食粮。

一、美术馆与其艺术作品的重要性

美术馆的示范作用和感召力对社会来讲是毋庸置疑的，美术馆中的艺术品对艺术市场具有广告与引导作用，能够进入到公立美术馆中进行展示、收藏，就已经在一定程度上被认可与推广，美术馆具备引导收藏，引领市场的力量，这正是公立美术馆自身所带有的公益性与学术光环所赋予的，这种根植于公众利益的公正、严谨与学术的权威，使美术馆中的展品成为被认可的对象，使被收藏品成为艺术市场的风向标，所以，美术馆在艺术品的展示与收藏上，要有公正的逻辑理念进行护航。

美术馆的意志是一种社会权利的体现，什么样的作品能够进入美术馆展览，什么样的艺术能够被美术馆收藏，美术馆的判断在哪里，它的文化特权甚至是经济特权就在那里。真理不是被发现的，而是被制造出来的，美术馆作为这一领域的权威，掌握了发言权，便能确定在社会中收藏、展示艺术品的价值取向。美术馆收藏与展示的艺术品，可以建立起美术馆的专业形象，艺术品的质量是否过关，直接决定美术馆的水准，是一所美术馆竞争力不可绕过的标准。一座美术馆的场地与硬件建设是至关重要的，但更为重要的是这座建筑躯壳之内所创造的精神财富与价值，这就如同人一般，人的物质性承载是人的身体，同时，还有躯体与功能的外化，也就是使用的工具，但人区别于动物的根本，在于人的认知与精神，以及使用和创造工具的头脑，美术馆中的艺术品便是这座“躯体”中的知识、血液以及灵魂。美术馆的展品与藏品的学术性与精神承载能力，无疑表明了美术馆本身的含金量与社会价值。

二、人与美术馆中艺术作品的关系

美术馆存在的意义与根本不是为了做展览而做展览，也不是为了“藏宝”而“藏宝”，而是为了公众、也就是人的有效教育而开展和运行，归根结底是为了人的塑造与提升。美术馆应是学校、家庭以外的教育体系，这种教育是通过美术馆中的作品和活动潜移默化地发生反应，在这个体验过程里，新奇、有趣、智慧、博广、关联、突破常规以及创造被掺揉在其中，并伴随着公众，而美术馆中的艺术品首先要具备能够在面对当代人时发光发亮，面对当代的社会、人文、环境、生存以及各方面问题时，能够与人有时代性的关联和精神上的感应以及传达想法，为大众开启大门，使人在美术馆这个场域得到解放与提升。

三、美术馆中艺术作品精神价值的逻辑与研究体系

（一）在历史与对比的有效逻辑之内进行关照

美术馆作为传播美与文化的载体，是一种公共文化资源，可那些是美的？什么是美的？什么样的文化能够在公共文化生活中扮演重要角色？什么样的美术馆可得到认可和传承？是美术馆中的领导决定的，还是专家学者各抒己见汇成的？还是艺术家的地位与名声促使的？还是利益与瓜葛合谋的？公立美术馆的示范作用和感召力对社会来讲是毋庸置疑的，但目前些许美术馆在艺术品的展示与收藏上缺乏必要的理念，缺乏清晰地认识到美术馆的门槛与条件。作为文化艺术的社会科学，不与数理化等自然科学一般，有明晰的对错与答案，这便导致时常会发生发展与进程的混乱、偏差。那么，我们怎么判断一件艺术作品的优劣、怎样判断什么样的艺术作品应该被美术馆所重视，这便需要有一套行之有效的办法。历史给我们提供了人类进程的文本，对比使我们清晰了自己所处的定位，正是有了这种上下文的紧密联系与咬合，知道历史发生在了哪里，进行到了哪里，那些是重复的，那些对我们这个时代是在做无用功的，那些是当今人类发展进程中必须的，那些是关乎现代化人的完整与人格塑造的，将作品放入逻辑与历史中去考量，便会知道我们作品、我们的产品的位置在哪里，那些是应该做的，那些是应该被尊重的。每个人都有发展创造的权利，每一次的创造对于创作者来自身说，都是一次有意义的活动，但这并不意味着对整个社会有什么意义。这有些类似于新闻里曾报道过的，某人用了很多年时间，自己制造了一辆手工氛围浓郁的、可以启动行驶的汽车，这个被制造出来的汽车对制造个体来讲，可以说是一次成功的探索，是一次意志的磨炼，是一次人生的飞跃……但对于整个汽车行业、科技、文化等方面而言，并不一定具备任何价值。人类的文化艺术有其自身的发展规律以及历史，我们所创作的书法、国画、油画等等，哪些是站在历史发展的脉络里，哪些对人类的发展有价值，有意义，而哪些是跳出历史之外在自圆其说、自顾自语，这就需要我们在有效逻辑之内去讨论和辨别，同时，我们所做的一切，便有了衡量的框架和标准。

（二）在上下文逻辑的框架内建立研究体系

美术馆通过艺术作品而开展各项工作，一个美术馆的健康发展与社会声誉，常常取决于其内部展示与收藏艺术品的征集方向与准确程度。美术馆是以展览与收藏艺术品来书写艺术与人类历史的。如果不能在有上下文逻辑的学术研究和判断的前提下，积极有效地建立起美术馆自身的艺术品体系，同时，以此体系为依托，策划出展览活动和公共教育活动，那么，举办再多的活动，再热闹的展览，占用再多的公共资源进行收藏与宣传，终究还是水月镜花。美术馆中的艺术品，尤其是美术馆的典藏品深度，应结合学术与专业的高度，体现出典藏的脉络与发展轨迹，所有被收藏入馆的艺术品能够环环相扣、形成体系，藏品能够在系统中自我发声，共同显示出艺术、社会思想以及历史的发展变化，对人产生积极的影响。

四、关于作品精神价值评价的人为因素

美术馆的使命确定了美术馆的身份、定位及存在的目标及意义，同时，也明晰了它为了谁，为什么而存在。美术馆与其艺术作品的重要性反衬了它的价值，同时，人为因素的干预，会扰乱作品真正价值的体现。如以作者的官职、社会任职高低为艺术作品能否入馆展示、收藏为衡量基准。近年来，单位内创作者与行政官员、艺术家与社会任职等双跨身份，几乎成为想要在国内艺术界风生水起与成功的标配，拥有如画院院长、美术馆馆长、美术学院院长、书协主席、学会主任、重要期刊主编等等官职，便意味着在某个领域拥有了一定公共资源，使用手中的公共资源进行权力或利益交换，这种既隐晦又堂而皇之地事实多有存在。艺术家在单位、在社会中的官职、任职能够说明个人在某个领域的行政能力，并不能够完全说明艺术家本人的艺术造诣与作品的优劣，让没有价值或价值弱化的艺术作品，不经过研究与判断进入美术馆，让有研究价值与文化意义的艺术作品没有机会进入“美术馆的视野”，这会殃及后人。艺术作品关乎“人”的教育与培养，不能因为“来头与名头”而作为展示与收藏的借口，不能让社会地位的高低作为新的懒政与腐败理由。

以美术馆中“领导”的喜恶、利益取向作为艺术品被评价、入藏、入展的衡量标准，美术馆的领导为制定、规范相关规则的领导者，服务社会以及学术研究的推动者，保护监督规则执行效果的组织者，并不是对艺术品“生杀”大权在握的权利者。

五、社会雕塑使美术馆中艺术作品的精神价值得到极大扩展与提升

自约瑟夫·博伊于斯（Joseph Beuys,1921-1986）的艺术观念对世界产生影响始，艺术介入社会的进程便获得极大地发展。博伊于斯把社会视为一件总体的艺术作品，我们社会是被艺术塑造过的艺术作品，这便是著名的“社会雕塑”理论。“社会雕塑”将艺术家与艺术家所创造的艺术作品的精神维度大幅扩大，在此意义上，艺术家不仅仅是创造审美图像、记录、表现人类活动和思想的传统工作者，艺术作品也不仅仅是取悦人们的生活饰品，而是以“人”为中心，用艺术行为参与精神层面建造的社会塑造。在这个概念下，解放个人的创造性成为必然，艺术家的作品与观众都应有意识地介入社会，共同在精神层面改变社会躯体，建设新社会。美术馆中的艺术品所蕴含的能量，以及所涉及领域的广度与深度要远远强于传统意义上单纯的画作，同时，也将狭隘的艺术形式变化终将枯竭的定论击破，因为艺术作品的衡量标准不再是“审美”上的衡量，而是将艺术作品的创作源泉放归到整个社会以及人类进程中，使“问题意识”植入到作品当中，在此前提下，立足于正确逻辑、历史、脉络内发展的艺术作品，将被注入更为深厚的精神价值。

六、结尾

美术馆在社会文化以及社会教育中担当着重要的作用，艺术作品作为美术馆的“血液”直接影响到美术馆的发展与优劣。在学术研究和判断的前提下，根据自身发展逻辑积极有效的建立起美术馆自身的艺术品体系，同时，以此体系为依托，策划出展览活动和公共教育活动，是一所规范化美术馆必须而为之的基本工作与任务，如发生混乱与偏差，将贻误人之教化，导致社会价值观与意识畸形发展。立足于正确逻辑、历史、脉络内发展的美术馆内艺术作品将潜移默化地为普罗大众的精神构建与发展提供不竭能量。