卢妙杏

扬琴，是我国常见的民族乐器之一，它音域宽广，音色优美，表现力强，既为独奏乐器，也为伴奏乐器，是乐队中不可缺少的乐器之一，深受群众喜爱。扬琴并非是土生土长的民族乐器，相传于明代由波斯传入我国，先是流行于广东等沿海地区，后才慢慢遍及全国，经过和中国文化相互结合以后，逐渐成为一种特具中国文化风格和特点的民族乐器。在世界各国范围内的扬琴表演中，中国扬琴的演奏方法独树一帜，经过几百年的演变，扬琴的发展比较完善，根据地域可分为广东扬琴、江南扬琴、四川扬琴和东北扬琴，演奏方法有很大的改革和创新，形成独特的演奏风格和演奏体系。作为扬琴演奏员，要演奏好一首曲目，不是单纯具备熟练的演奏方法就行，要从曲目情感处理、演奏乐器音色的把握、曲目展现音色的处理，甚至呼吸都要随着情感起伏而要深浅停控等，这就为要成为一名优秀的扬琴演奏者带来了许多研究的思路。笔者尝试对此展开研究，为整体的发展带来实际理论的指导。

一、音色

音色是音乐表现力的重要方面,追求优美而富于变化的音色是每个演奏家梦寐以求的。好的音色为优美的音乐锦上添花,劣质的音色却遮掩了音乐的光彩[1]。扬琴的音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济。按照音域的布局，扬琴音区划分为四个音区，即低音区、中音区、高音区和极高音区。它的低音区发音朦胧、雄厚而深沉；中音区委婉柔和、纯净而透明；……