马丽瑶

在那个值得回忆并考究的年代，全新的歌剧形式如井喷一样迸发出来，歌剧《梦游女》作为贝里尼最杰出的代表作品，将艺术与美学价值升华到了一个崭新的高度，他的推陈出新使我们懂得了原来音乐其实就是用来表达和阐述故事的所在。原来歌剧是可以这么的扣人心弦。艺术与灵感来源于生活，生活就是艺术的源泉。回到生活，回到那个年代，用音乐来讲述一段又一段动人的故事。那其中的时代性又带给了人深刻的反思，是感动？还是同情？我们为的是探索一种对艺术心灵交织的共鸣。贝里尼为我们开创了一个艺术时代崭新的篇章。

一、歌剧选段《梦游女》的歌曲历史背景

在歌剧历经几百年沧桑的漫漫历史长河中，锻造出了无数光辉耀眼且振奋人心的优秀作品，它们之中都仿佛在诉说着自己的那一段充满时代感的内心真实写照，有些是人对神的一种称颂赞扬和寄托的美好情感，有一些是期盼上苍能为他们带来美好爱情生活和幸福永久，还有一些是对世态炎凉以及命运的一种不安的哭诉，另外，还有太多太多社会冷暖的真实写照。今天所要向大家来展示的作品是19 世纪意大利的一部浪漫歌剧《梦游女》。它是19 世纪初期意大利伟大的歌剧作曲家，文森佐·贝利尼（1801-1835），真正在历史影响上意义深远的一部杰出作品。《梦游女》，罗马尼编剧，贝利尼谱曲，1831 年首次公演后，获得了广大听众和音乐爱好者的一致好评和称颂，也是他的传世经典之作。柏拉图“音乐中语言第一，节奏次之，声音居末”的美学观，在这部歌剧中具有极强的表现力和动感；把观众所期望得到的歌剧中歌与词相融合的语言深刻且又细腻的呈现给了大家，满足了观众内心深处那迫切的渴求，这也逐渐成为后现代歌剧作品中一种不可或缺的精神所在。从这部歌剧中看到一个患有梦游症的女子奇特的爱情经历，从订婚大喜到被误会、被诋毁的大悲，再到欢喜收场的大喜结尾；这部歌剧除了音乐本身，或许“梦游”这一个切入点更值得思考。《梦游女》之所以大获成功，笔者认为并不只依赖于创作者独特的才华，它的题材极具新意，用那个时代的现实种种来对人与人之间内心交流的把握，进行了深刻的全方位的展示。人物的情感更是被描绘的跌宕起伏，无时无刻不在扣动着人的心弦。

二、作者简介

贝利尼1801 年11 月3 日出生于西西里的卡塔尼亚。深受罗西尼音乐风格的影响开始学习歌剧创作。作为一名贝利尼的忠实粉丝，他的作品给我的感觉是朝气蓬勃充满着诗情画意的，特别是其中那种描绘女性的细腻情感，是意大利“美声学派歌剧”最纯正的艺术倡导者，这是他对歌剧作出的重大贡献。他的歌剧作品每一部都充满着神奇的浪漫色彩和跌宕起伏的故事性，将声乐曲调的表现力在其中运用的酣畅淋漓，他的作品词段就如同可以广为传唱的诗歌一样，他曾经向朋友解释说，当他“用激情之火”朗诵出剧本中的语句时，旋律就自然而然产生了。当听到他作品的那一刻，灵魂仿佛被拴上了导火索一般，那优美动人的旋律时时刻刻都会引爆人的神经，将作品的情感融入听众的心灵深处，使人为之动容！其中，他笔下的时代角色“梦游女”更是让我对他作品的精妙绝伦产生了非常强烈的共鸣。

三、歌曲的曲式乐章分析

这部作品是在十九世纪初的意大利问世的，当时的时间约为意大利的著名作曲家贝利尼的《纳布科》这部作品出现以前。同时，也是罗西尼过世以后的作品。他和罗西尼以及威尔第的比起来，犹如只是在两位巨人之间的一位平凡的普通人而已。在漫漫岁月的历史长河中，虽然很难找到有关于他的音乐生涯中以及他在音乐创作方面大篇幅的后人所论述记载。不过不可否认的事实是他的的确确为了意大利的歌剧历史，在世界音乐坛的这个大舞台上起到了突出的贡献，可以说，这是浓墨重彩的一笔！以至于接下来对整个歌剧的浪漫主义色彩为导向都有着意义深远的影响。

他的一生中一共创造出了十一部有余的作品。其中，有三部作品都被全世界乐坛所认可，可谓是优秀至极，这其中就包含了《诺尔玛》《清教徒》以及《梦游女》这三部杰出作品，这在传统的意大利美声歌剧中都堪称楷模的存在。他的歌剧作品中有相当大的一部分所描述的中心主题都为男女之间爱情的。

在这其中，就有着在全世界各地都经常出现并上映的三部歌剧《梦游女》，这部作品也是贝里尼所有作品中最杰出，最完美且最富有特色和代表作的作品。其中，它以当时那个动荡社会下的最真实的社会背景为题材背景，所讲述的是一位患有梦游症的乡村姑娘—阿米娜，和一位叫埃尔维诺的农民之间波澜壮阔的爱情故事。这个故事也是作者对美好爱情向往追求，以及情调特色上所想要达到的抒情悠扬美的幻想爱情代表作。

这首咏叹调作品是典型的用美声的演唱方式进行演唱的。所表述的是故事中的女主人公义无反顾不受世俗的眼光所表达出她内心中那满满的爱，其中，那柔美动人的旋律更是深深的映射出了她内心的真情实感及对生活的热情和对爱情的向往。这样生动而又鲜活的人物形象以及内心深处的细致刻画将作曲家的才能展现得淋漓尽致，由此完美地将一个纯洁的姑娘塑造了出来。

首先要说的是结构方面。《啊，怎么能够相信！》这首曲子是极其具有代表性的典型的复合型咏叹调作品，这种结构的形式，在作者笔下所展示的女高音咏叹调唱法中占据了相当大的一部分。所谓的复合型咏叹调的结构就是说在整场的戏曲结构中，故事的主角需始终站在舞台上，用歌者的表情以及技术处理来进行从慢到快的连接展示，其中，速度一般为慢速抒情短曲卡瓦蒂娜，然后再过渡到快板部分的卡巴莱塔，将其连接到一起就组成了大家所熟知的“双咏叹调”。

在《啊，怎么能够相信！》这首曲子中，第（1—42）小节为抒情的慢速部分，所采用的结构是并列式的三段体曲式结构，整首曲子由温柔而又舒缓的形式逐渐展现出来，渐渐迸发，所想表达的正是女主人公在被人污蔑后内心悲痛伤感的真实感受，她在梦游的同时，还在不断地诉说着自己的爱情故事，就仿佛黎明前的昙花，仅仅展现其方艳一瞬间那样，而又在沉寂中消失的无影无踪。

接下来的第（43—114）小节部分所采用的节奏是欢快且富丽堂皇的快板卡巴莱塔部分，运用了两段体并附带着8 小节的花腔式结构，所要阐述的是当她看到了自己那被重新戴在了手上的戒指那一刻，以及男主角对她真情实感的流露，她的心中是无比兴奋且激动的。这段所采用演唱的风格为欢快的、喜悦的唱法。

这首曲子不论在情感速度上，还是情绪的把握上，都可以说是形成了一种鲜明的对比形式和一种更高层次的深化。这样做的好处是不论对人物的内心描写与人物情感的把握上和整首作品的氛围角度来看，都起到了增强其生动的戏剧色彩的作用。在作者的咏叹调的中，快速部分一般都会进行反复的且相对较为完整的重复模式，演唱演员根据特定的环境描写以及其对人物的理解进行情感的深入来进行加以改编处理的加花式演唱。通过对这种乐段的再一次重复，可以使人物内心深处的情感进行不断的细致深化，将节奏不断地加强处理，能最大限度地发挥演唱者的技术水平。也可以使观众感觉到情绪与节奏由始至终，形象规律且富有节奏的振奋人心。如此说来，这才是这首作品最具魅力的表现特征。

下面谈到了整首曲子的调式部分。贝利尼的音乐作品大多的基础都建立在传统自然为核心的大小调式体系中。在这统一的体系轮廓下，时常应用的是大小调这二者之间的相互转化，这样做的目的是为了在音乐色彩上形成鲜明的对比，借此手段来对戏剧形象做更深入的刻画。这其中分为A 段、过渡段和B段三个部分，首先从a 小调开始再逐步转入到过渡段，这里连续采用三连音和附点节奏的形式来对整体旋律的节奏感和动态感进行逐步的提升和加强，而后又不断地向C 大调开始进行频繁的转换，让乐段整体上给人的感觉就有如后浪推前浪一般，不断的向前递增渐强的进行推进之感。最后的B 段部分，也是由最终的C 大调进行收场结束。这样做将主人公的内心从最开始的压抑黑暗的情感逐渐的带动转入柳暗花明的光明方向，意味最终的结局高潮将会以圆满进行收场。

歌词部分，在19 世纪初期，当时的欧洲文化以文学艺术的形式掀起了一股全新的热潮与风尚，这种在当时全新的模式被称为“浪漫主义”，当时的艺术形态是以音乐与文学相结合，这二者是具有紧密联系密不可分的统一体。浪漫主义以狂潮的速度很快就吞噬了整个音乐领域，而歌剧正是其中二者紧密结合的宠儿，受到了这种热潮的影响。作者十分注重音乐与诗词之中的紧密联系，并对二者的混合有着极其深刻的体会和理解。而罗曼尼的出现对他的创作思维及想象力也是起到了推波助澜的作用，大大发挥了他在音乐创作中的造诣和灵感。

四、歌曲的艺术处理

其实，作者也许没有一部作品是真正的属于他自身的原创，不过经过他的再次塑造与灵活的加工之后，很多歌剧都得到了突飞猛进脱胎换骨般的蜕变，这种令人眼前一亮的全新形式，既表达了如同古代希腊神话中所描述的那样具有崇高的精神，同时，也充满着鲜活浓郁的浪漫主义色彩。

在咏叹调《啊，怎么能够相信》的歌词中，大大加深并提高了罗曼尼在文学作曲上的造诣。其中，有一段是这样写的：“啊，眼前鲜花凋零，多短暂，真令人难以相信；回忆那往日的爱情，像昙花一现，转瞬消失踪影。我突然用泪水浇灌，也难以挽回它的生命，啊，不，不可能。啊，无踪影。”这段形象生动的画面，深刻的描述了女主人公在受到了爱人误会的前提下，被分手之后那种心中的苦闷与惆怅抑郁的心情。她渴望得到真实的、不受猜忌和背叛的爱情，希望往日那曾经美好的一切都回到自己的身边来，两个人彼此忠诚，一同向着阳光前进。

旋律与演唱，贝里尼的女高音咏叹调，其中的旋律甚是柔美优雅动人，还夹带着复杂的喜悦甜蜜之情以及伤感之情。她很擅长以旋律曲调和歌词相结合来抒发内心情感，并将所有的场景都与相对应的曲调相杂糅，通过旋律的表现形式来抒发主人公的真情实感。

从第二幕的结尾处开始，女主角开始对男主角进行了毫无保留的内心情感的宣泄，其中，所有涵盖其情谊的乐章都与故事的中心思想进行了完美无隙的结合。从这首曲子来看，旋律有如下几个显著特点。

第一个就是旋律温柔优美动感的线条。用一个短小简洁的动机为引，不断的衍生扩充出细小的旋律线条，让整首曲子围绕着这个线条来进行跌宕起伏，连绵不绝。其中韵律的气息宽广，以大跨度的拱形线条为特征，逐渐的拉伸，并渐渐转入高潮，而后又平稳的开始下降，回到最初的高度并结束，这种曲调形式在把握听众情感方面，最为感人且有效。

第二是演唱者在歌唱第一部分的时候，要求气息平稳，循序渐进，以追求一种缥缈悬浮之感，所营造的气氛是那种梦游或恍恍惚惚的意境，为的就是表现此时此刻背景下涵盖的凄凉。以弱起的三十二分音符和休止符为动机的旋律，中间通过小调的形式，逐步分层次的进行加深提高，由此转入到中音区。这时演唱者需要用急促且简短的语句来进行演唱，用一气呵成的动感气息来体现出整体乐调的连贯柔顺性，保持着一种流动的乐动旋律，稳定的控制住自己的音量。借此方式来表达女主人公的内心那种焦急悲痛的内心情感。

第三是运用附点和三连音等多种节奏型及连音、回音、休止符来增强乐感和人物表情，借此来表达随后发生的人物动态心理描述。典型的回音旋律和三连音的应用与演唱者的呼吸方式密不可分，这其中对歌者的呼吸节奏和气息的把握方面要求甚微苛刻，一点小小的失误都可能导致整个情节和乐调之间的脱节，导致声音无法支撑住整个气场。所以，要时刻保持一种平稳强劲有力的呼吸方式，以及气息的掌控力来确保整体声音的一种平稳及连贯。而其中附点的作用是为了体现情感中的无奈和悲伤，声音落在气息上可以使旋律听起来更加动人婉转流畅，并且可以对整体的把握起到逐渐推进的作用。休止符在其中起到了承上启下的过渡作用，这里所要指出的一点是休止符并不代表是让歌者休息停顿的，而是起到了对下面的乐段推进的作用，休止符下面的乐段应逐渐加强，用更饱满的感情来进行整体节奏的推进，犹如一浪高过一浪那样。所以，休止符部分要求我们着重的用心去演唱。

善用快速跳跃的卡巴莱塔及高难度的花腔走句，这里就到了考验歌者水平的时刻了，高难度的演唱技巧可谓是将主人公内心的情感宣泄得淋漓尽致。

五、结论

贝利尼是一位十分懂得怎样将旋律与时代相结合的杰出歌剧作曲家，他所创作的《啊，怎么能够相信》咏叹调有着极高的欣赏价值，旋律动听婉转且充满着诗情画意，他的作曲风格对后来的创作影响都有着非凡的深远意义，只有对其不断地进行深入研究，我们才会发现作品在创作的过程中，需要掌握哪些核心的关键点，使声乐美学和时代相结合，曲调与人物的情感把握环环相扣，仿佛使我们又回到了那个年代，自然而又贴切的去体会其中所迸发出的真情实感。