温霖

声乐演唱是以人的嗓音为发音工具，多角度表达声乐作品的情感元素、风格特点、创作内容。但表演过程中，演唱者音色的改变，同样会使作品呈现效果产生差异，所以在声乐演唱中，音色有着非常重要的作用。演唱者唯有准确的掌握音色的美学特质，才能将其与声乐艺术紧密联系，用差异化的音色效果，表达声乐作品蕴含的情感元素，增强作品的艺术魅力。

一、音色的相关定义

人体声波共鸣时，声音就此产生，而声响、音色、音调是构成声音的主要元素。在生成声音的过程中，三者缺一不可，尤其是音色。音色的主要作用在于明确声音特点，用响度区分不同声音。不同的人、不同的乐器或物品，其音色会有着明显的差异，而在声乐艺术中，灵活运用音色则可演奏、演唱出更为优美的乐曲[1]。声乐表演期间，演唱者在呈现音乐技巧的过程中，仍需利用自身、乐器的音色，确保音乐作品的表演效果。不仅如此，作品不同，其所需的音色会有着明显区别，所以需针对性的选择对应音色的人，少数成熟的音乐家则能够按照声乐作品的表演需求，调整自己的音色，更为形象的表达声乐作品内的情感艺术。比如演唱者可通过演唱技巧、成熟的唱功，用自己的嗓音体现温柔、粗犷、细腻、豪放等音色。需要注意的是，由于声乐艺术是将演唱者的嗓音作为“乐器”的音乐艺术，所以该类音乐活动中的音色美学特质较为特殊，演唱者需要在声乐表演前期，深入分析音色与声乐演唱效果的关系，从而通过挖掘音色美学特质的方式，提升声乐作品的演唱水平，为听众呈现优质的声乐作品。

二、声乐演唱中音色的主要功能

声乐演唱中，音色有着不可忽视的作用，一方面，它是表达声乐作品情感内涵的重要工具；另一方面，它能够丰富听众的听觉感受，满足其对声乐艺术的精神追求[2]。具体来说，声音本身存在差异后，音色同样会有所不同，所以，在声乐演唱中，演唱者往往需借助音色表达作品内的情感元素，用个性、差异明显的嗓音来凸显声乐作品的魅力，增强听众的情感体验。据了解，声音产生时，人的共鸣腔、发音都会改变音色，不同发音方式，会导致音色特性产生改变。比如,在声乐艺术中，美声唱法、民族唱法内演唱者的音色、音色特性都有着明显区别。演唱者在声乐演唱时，需根据不同风格作品中的音色需求，锻炼自身音色表现力、声音控制能力，从而良好的运用音色，保证声乐演唱效果，传承声乐文化。

除此之外，声乐演唱中，作品人物形象不同时，演唱者可灵活控制音色，用不同的音色表达作品内的情感艺术，强化观众的听觉感受。正是由于音色对声乐作品内的情感具有呈现作用，所以,在声乐演唱技巧中，音色控制尤为重要。而根据声音本身的分类可知，不同等级的声部，其音色会出现高音、低音、中音的划分，演唱者在表演时，需基于不同声部、作品需求，合理的调整音色。在以往优秀的声乐作品中，演唱者只有懂得运用音色才能够更为细腻、深入的表达作品情感，使听众抓住声乐表演中的情感元素。但在控制音色时，演唱者要利用气息、发音方法、发音力度演唱歌曲，给予听众不同的听觉体验[3]。

三、声乐演唱中音色的美学特质

（1）风格美学。声乐艺术体系中，不同声乐作品，风格会存在较大差异，演唱者就需要通过控制音色的方式，演绎作品，呈现声乐作品的风格美。所以,在声乐演唱中，风格是音色的美学特质之一。演唱者对风格美学的掌握，具体指演唱者利用音色对声乐作品实施二次创作，确保作品风格的显性特征。比如,在演唱声乐作品《东方红》时，歌曲中蕴含着丰富的爱国情感，演唱者需用浑厚、带有浓浓爱国之情的音色表现作品风格，使听众体会到歌曲风格特色。而在演唱民族声乐作品时，演唱者同样需准确感知作品情绪，调整音色，用符合民族歌曲的音色表现作品风格。另外，对于经典的流行乐曲，其风格展现与民族歌曲、经典乐曲不同，往往要求演唱者根据歌词、歌曲意境，运用温婉、沙哑、粗犷的音色，以此呈现歌曲风格，凸显歌曲中的情绪情感、生活态度。当然，不同演唱者对音色的控制程度不同，作品的美学特质会出现一定变化，所以，在挖掘音色美学特质时，演唱者还应按照自身音色特点、演唱技能来合理的选择声乐作品，良好的展现声乐演唱的艺术美[4]。（2）情感美学。情感美学是声乐演唱中音色的美学特质之一，在每部声乐作品中，音色是准确表达歌曲情感内涵的关键。演唱者在表演期间，需要根据作品内情感元素的变化控制音色，从而利用音色的变化表达歌曲情感。唯有如此，听众才能够体会到声乐作品中的情感态度。所以，在演唱前期，演唱者在深入解读声乐作品、歌曲歌词的同时，还应提前酝酿情感，懂得不同语段演唱时音色调整的内容，这样才能演唱出动人心弦的歌曲，用丰富的音色，体现声乐作品的思想情感。由此可见，声乐作品作为情感元素较多的音乐艺术，演唱时需要利用可变化的音色为前提，协助演唱者表达歌曲内蕴含的复杂情感，增强声乐演唱本身的情感表现力[5]。在此基础上，演唱者在控制音色后，与歌曲节奏、韵律、背景相配合，能够更为情绪的表达出悲伤、欢快、忧郁等情感元素，使听众理解声乐作品的情感内涵，感知作品内的情感美学。（3）表演美学。声乐演唱中，音色本身的特殊性会使得演唱效果产生改变，为演唱者、声乐作品塑造表演形象。所以，表演美学是声乐演唱中音色的美学特质之一，直接影响着声乐演唱的整体效果。据了解，成功的声乐表演中，演唱者往往具有独属于自身的独特音色，且作品个人风格明显，能够被听众识别。因此，声乐演唱中演唱者需借助音色，使听众认可、接受自身声乐表演风格。对此，演唱者则需利用音色的表演美学，增强声乐表演期间自身音色的辨识度，用清晰的演唱形象改变声乐表演效果，塑造独特的舞台形象。为了实现该目标，演唱者在深度解读声乐作品的前提下，还应明确音色的表演美学、艺术特性，灵活应用声乐演唱技巧，塑造声乐表演中的歌曲形象。比如，在演唱声乐作品时，演唱者需结合自身音色特点，改变歌曲中的音色、曲调，用差异明显的音色改变转换自身在歌曲中的演唱形象，打造不同的表演风格，为观众呈现更为鲜明、形象的声乐作品。由此可见，声乐演唱中，音色的表演美学特质是增加作品、演唱者辨识度的核心，对吸引听众注意力，提高其满意度意义重大。演唱者在塑造个人风格时，需利用音色的表演美学特质，保障声乐演唱整体效果。（4）演唱美学。声乐是唱的艺术，所以，在声乐演唱中，演唱美学同样属于音色的美学特质。人类的音色本身具有多变、丰富特质，这些特点无一不体现着作品演唱时的个性化。哪怕是相同的演唱者，其在不同时期演唱风格依然会有所不同，而造成该现象的原因在于，人在成长过程中，肌肉、骨骼、器官的变化会使声带共鸣效果改变，音色产生较多不同，声乐演唱效果产生改变。因此，在演唱者技术水平、年龄、对技巧的掌握等因素使得音色改变后，声乐演唱风格、整体效果，同样会出现变化，这便是音色本身的演唱美学。例如，声乐演唱会借助共鸣腔体生成音色，而年龄、性别、情绪都会使音色改变，继而呈现出表演风格不同的声乐作品。对于声带较长的演唱者，其表演风格更为浑厚，音调弹性松弛，音色厚实，而对于声带较薄的演唱者，其音色则会更加清晰、明亮，声乐表演中音色更具穿透力。演唱者在声乐演唱中，需要基于自身音色特点，灵活把握音色的表演美学特质，了解自身声乐表演优势，从而修正自身表演方案，提升个人声乐演唱水平。（5）团体美学。声乐演唱不仅是个人的表演秀，更是多人合作的音乐形式，演唱中音色的美学特质，同样包括团体美学。具体来说，声乐演唱中，不同音色的相互作用，会呈现出不一样的团体演唱效果。在声乐合唱中，乐队会根据音色的差异对队员进行划分，将其分为不同声部。而声带长短、音色厚重或明亮是区分不同声部的关键。所以，为确保声乐合唱效果，往往需利用音色的团体美学特质，明确队员声音本质，为其编排更为恰当的演唱方案。比如，在声乐合唱中，相关人员可根据队员的音色特点，将其分为“抒情女低音”“花腔女中音” “戏剧男高音”等，通过不同音色演唱者的相互配合，体现团体演唱中的音色美。除此之外，对于故事性较强的声乐作品，在应用音色的团体美学特质时，还可通过性别、高低音、音色的划分，将队员分为不同角色。使其在演绎声乐作品的过程中，用特殊的音色塑造人物形象，完整的描绘声乐作品中的剧情。听众在区别明显、辨识度较高的团体音色中，可准确地感知歌曲情感，了解声乐作品内的故事框架，体会声乐作品的艺术美。因此，在声乐团体表演中，还应懂得挖掘、运用音色的团体美学特质，增强声乐作品的艺术效果。

四、结语

综上所述，音色是声乐艺术的重要组成部分，灵活应用、控制音色，才能确保声乐演唱的实际效果，良好的呈现的声乐作品。为此，演唱者需明确音色本身的主要功能，挖掘其团体、演唱、风格、情感美学特质，以此用高超的声乐演唱技巧，改变音色特性，丰富声乐演唱中的情感内涵，演绎出更为优质的音乐作品，为我国声乐文化、声乐艺术的弘扬与传播创造有利条件。