吴莲芳

【摘要】声乐是一门语言表演艺术，它需要通过语言直接来表达歌曲中的情感和歌词信息。笔者在粤方言区从事声乐教学已有十年，发现以粤语为母语成长的孩子在歌唱的语言方面存在着很多难以解决的问题。本文结合地域情况，从粤方言语境中音乐艺考生歌唱中实际存在的语言问题入手，通过教学和课题研究，总结出一系列解决问题的有效策略。

【关键词】粤方言区;音乐艺考;歌唱语言;有效策略

由于广东省多数区域地处珠江三角洲地区，以粤语为第一语言，且粤语和普通话不论是在发音还是在语序、语法上差异都较大，因此当地特别是以粤语为母语长大的孩子，在普通话的规范和表达上存在明显的困难，而歌唱的语言主要又是以普通话为主，因此语言问题在粤方言区音乐艺考生的声乐教学中成为了长期以来最难解决的问题之一。

一、粤方言区学生在歌唱中普遍存在的语言问题

（一）咬字吐字不规范

在演唱中国歌曲时，笔者发现很多学生的普通话发音存在明显的方言化。例如容易混淆的辅音有：n、l;h、f、k;平舌、翘舌;容易混淆的元音有e、er;前、后鼻音，且很固执，纠正困难。

（二）歌唱语言发音过程不清晰

发音时字头不够有力，唇齿舌咬字过松，不如北方语言更有爆发力;字腹延长和共鸣不饱满;字尾缺乏归韵意识，“声包字”现象较明显。

（三）不够重视歌唱语言训练

歌唱语言总体能力不足，加之对咬字吐字不够重视，声带在发声和咬字过程闭合太软，不能很好的阻气，较多出现漏气现象。

（四）语言发音位置较低

由于粤语的发音位置偏低，以口腔和喉部位置为主，因此演唱起来歌唱位置也容易偏低，音色也不够明亮，较难找到高位置。

（五）缺乏乐感

普通话表达能力和歌唱语言严重缺乏逻辑重音，语感平白，歌唱普遍平淡无味。

（六）发声和演唱歌词的状态不统一

由于练声时主要以a、e、i、o、u五个元音为主，但是歌曲中的语言错综复杂，因此学生演唱歌曲的状态和练声的状态不能很好的统一，不会将练声中的字正腔圆进行实际运用。

（七）歌唱语言情感表达不自信

学生在演唱歌词时通过语言传达的文字和情感信息较为模糊，不够肯定，在模仿教师的演唱中也不够大胆自信，羞于模仿和开口。

二、造成这些问题的主要根源

（一）粤语语言环境

粤语，是中国最早的“普通话”之一，起源历史悠久，现在仍然是中国人群使用较多的一大语系。广东人至今大多依然沿袭着以粤语进行沟通和交流的习惯。广东地区的音乐艺考生长期生活在此环境中，普通话才是第二語言，因此影响到歌唱语言的准确度和表达能力。

（二）粤语发音的特点和普通话存在较大差异

（1）声调的差异。与北方语系的语音相比，粤语有着独自形成的音韵体系。现代普通话只有阴、阳、上、去四个声调，而粤语方言则有九声六调：阴平、阴上、阴去、阳平、阳上、阳去、阴入、中入、阳入。语音语调相对复杂，语感也就不同。

（2）语汇的差别。粤语至今依然保留和使用大量的古汉语。如：食（吃）、行（走）、企（站）、着（穿）、面（脸）、饮（喝）等等，都是古汉语的说法。同时粤语中还有很多叠词。如口多多（多嘴），眼白白（睁眼）等;或者将动词、形容词重叠，如搞搞震（搞事），湿湿碎（琐碎）等。因此语言的表达习惯差异很大。

（3）语法的不同。粤语喜欢倒装。如普通话的“要紧”，粤语方言说成“紧要”;粤语方言将“客人”说成“人客”;将“公鸡”说成“鸡公”;“先走”说成“走先”等等。

（4）语句表达之前多用语气助词a、ga、la等，因此粤方言的孩子在说普通话时发音速度普遍偏慢，在表达普通话语句之前也爱习惯用这些语气助词，发音存在明显的滞后性，唇齿舌不是特别灵活、敏捷。

（三）教学中的“重声轻字”现象

“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口;听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字”[  李渔《闲情偶寄》中对歌唱“字“的重视与要求。]。中国古代就已经非常重视演唱中“字”在传情达意中的重要性。笔者声乐教学十余年来，发现不论是教师还是学生都非常重视声音的发声技巧，特别是气息和共鸣，较忽视歌唱语言教学的深度，很多学生在发声练习时声音很漂亮，能做到连贯、声区通畅、充满共鸣，而演唱歌曲时就问题百出。这不仅因为练声中的元音发音相对歌词更为简单，也说明我们要明确歌唱语言的复杂性，并加强练习，要让学生明白呼吸、共鸣、语言、情感之间是歌唱技术中密不可分的共同体，缺一不可。

三、改善途径

（一）家校通力，改善语言环境

音乐艺考生不同于普通粤语环境中的孩子，声乐专业的特殊性要求这些学生必须要有正确、科学的语言发音。因此，通过声乐老师的引导，学校、班级和家庭形成合力，为音乐艺考生努力营造良好的普通话语言环境，改变粤语语境，提倡说普通话，让学生多说普通话，并能说准普通话。在课堂内外，教师要及时纠正学生的语音发声问题，利用班会、小舞台等平台为学生提供更多锻炼普通话表达能力的舞台。

（二）利用校本课程、学校社团等途径，开展语言正音

教师要找到合适的教材或者开发适合本校学情的校本教材，通过开展正音课，教会学生系统地认识歌唱语言的语音基本知识，了解普通话的特点;学习音节、音素、声母、韵母、声调的基本发音规律和技巧，并通过朗读、朗诵、绕口令等方式来解决粤语方言区音乐艺考生歌唱中常见的、混淆的语音问题。还可以搜集课本剧、话剧、音乐剧、歌剧片段等有情节剧情的素材来丰富课堂趣味性，提高学生对语言表达的兴趣、积极性和自信心。

（三）通过声乐课堂，解决好歌唱语言与发声的关系

声乐课堂是解决歌唱问题的主阵地，教师本身要重视粤方言区歌唱语言的训练，并系统地教会学生懂得如何咬字、吐字、归韵，将其融入到呼吸、共鸣、情感及其它各项技巧当中。引导学生懂得语言首先要建立在深呼吸的支持上，需要气息良好的依托，气息作为歌唱的动力，但也不是全部，语言要建立在气息的动力之后快速的展开，并一直依附气息之上，唇齿舌咬字清晰却不能咬（下转第13版）（上接第12版）死，吐字口型准确却要圆润连贯，可以学习中国传统声乐练习中的“四呼”来练习口型，字尾归韵收得要轻巧、时值要合适，也可以借助中国传统的收声训练“十三辙”来帮助找到归韵规律，并引导学生养成分析歌词、朗读歌词、处理歌词的习惯，从歌词准确、清晰，逐渐达到轻重缓急、情感表达的高度。同时，教师要做到因材施教，观察思考学生的歌唱问题，选择学生最好的母音进行发声练习以及合适的歌曲帮助学生解决语言问题。

（四）巧妙利用高考教材，做一个有心人

由于歌曲歌词都讲究押韵的特点，每一首歌曲几乎都有明显的代表性韵母，有心的教师可以将联考歌曲进行母音的分类。例如：《可爱的一朵玫瑰花》、《我的祖国妈妈》、《玛依拉》有助于练习a母音;《满山红叶似彩霞》、《帕米尔，我的家乡多么美》、《草原夜色美》等有助于练习e母音;《生死相依我苦恋着你》、《赶圩归来啊哩哩》、《啊！中国的土地》有助于练习i母音等。

也可以将其所属声部和歌曲特点进行分类，更有助于解决语感表达欠缺的学生。如：《断桥遗梦》、《千古绝唱》等这类作品用来练习字头咬字和语气，表达出较戏剧的情感，很有效果;《望乡词》、《乡音乡情》、《儿行千里》等为抒情类艺术歌曲，能增强语言的抒情和连贯性;而《踏寻寻梅》、《赶圩归来啊里里》、《七月的草原》、《牧笛》属于较欢快的、偏花腔类艺术歌曲，这类歌曲要求咬字的轻巧、连贯，突出字头的弹性和气息的快速支持，表达欢快的情感;还有中国歌剧咏叹调，需要突出人物的表达和角色感，语言要亲切、生动、鲜活，如：《欣喜的等待》、《情歌》、《珊瑚颂》等;又如古诗词艺术歌曲，如吟诵诗歌般优美，突出文人优雅气质，出字讲究，归韵要清晰，充满意境：如《红豆词》、《春思曲》、《大江东去》、《南乡子》等。

（五）改善育人观

2020年国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》指出，“以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，坚持社会主义办学方向，以立德树人为根本，以社会主义核心价值观为引领，以提高学生审美和人文素养为目标，弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”。现阶段，我们声乐专业教学还是过于重视技能和方法，教学手段也依然较为陈旧，特别是基础教育阶段，如何在声乐教学中提高学生的审美能力、艺术表现，学生如何能感受和表达出歌曲的旋律美、声音美、情感美、文化美、体态美和语言美，在歌曲学习中了解中华民族优秀的传统美德，塑造良好的品质，以美育人、以德树人，刻不容缓。

四、結束语

声乐教学是一项长期艰巨且美妙的美育过程。高中声乐老师作为声乐基础教育者，面对初出茅庐、白纸一张的孩子，教学更加艰辛，要想方设法为学生解决好基础中的各种问题，打好坚实的声乐基础。将技能与审美体验相结合，将歌唱语言和情感表达相结合，让艺考的孩子规范、科学、自信地走好艺术道路的第一步，我们任重而道远。

【参考文献】

[1]杰罗姆.汉奈斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].中国青年出版社.

[2]弗·兰皮尔蒂.嗓音遗训[M].李维渤译.上海音乐出版社.

（责任编辑：梁慧婵）