祝鹏程

（中国社会科学院文学研究所，北京 100732）

少数民族曲艺是中国曲艺说唱艺术中不可或缺的一部分，以其独特的艺术内涵与表演方式吸引了海内外观众的瞩目。长期以来，学界往往将“少数民族曲艺”作为一个既定的概念来使用，对其研究多集中在如何分类，以及艺术赏析与生存现状的考察上①如柯琳的《中国少数民族曲艺研究》，北京：中国文联出版社2016 年版。其核心内容便是对少数民族曲艺进行分门别类地论述。。对于这一概念的形成背景、丰富内涵与功能效应缺乏必要的分析。我们有必要回到“少数民族曲艺”及相关话语产生的历史语境，重新审视这一概念是如何在社会政治的激荡中形成，并传递出现代性的价值。本文聚焦于20 世纪五六十年代——这一概念形成的关键时期，考察现代国家建构过程中，少数民族曲艺是如何形成，并被纳入到中华民族曲艺的大家庭中的；同时，分析其历史与现实的价值，尤其是对于多民族国家建构的意义。

一、从“曲艺”到“少数民族曲艺”：新的历史使命

在中国的历史上，说唱一直与戏曲、歌舞、杂技等混杂在一起，有着“说唱”“游艺”“杂耍”等不同称谓。尽管民国时期也有“曲艺公会”等机构，但当时“曲艺”一词并未成为固定用法。1949 年7 月，第一次“文代会”结束后，赵树理等人发起成立第一个全国性曲艺团体筹备组织——“中国曲艺改进协会筹备委员会”，正式将各类说唱艺术命名为“曲艺”，形成独立的艺术体系[1]（P31-50）。随即成立了中国曲艺工作者协会，展开一系列文艺改造，革除行业陋习，将艺人从“下九流”拔擢为现代艺术团体中的“曲艺工作者”，并与他们团结协作，改革艺术。……