段维拉

作为音乐表演形式之一的钢琴演奏，赋予了音乐作品长久的艺术生命力，其中，也蕴涵着丰富的美学价值和意义。对于笔者而言，钢琴演奏艺术其实是一个非常深刻的音乐美学问题，在钢琴演奏过程中，演奏者可以不断将自己的内心感受外化，促使听众能够感知其中的艺术美、音乐美，此外，它也是一种内在的精神活动，通过演奏创造出绚丽的艺术音乐美。常言道：“一千个读者当中有一千个哈姆雷特。”从中我们可以得出，在钢琴演奏艺术领域，也存在着不同的审美艺术和对钢琴演奏的理解，经过长期的演奏艺术实践，也必然形成彼此区别的风格和艺术认知。面对不同审美间的问题，笔者将在本文中从美学角度对钢琴演奏艺术的魅力和价值展开思考，并通过自身理解分析展现出钢琴演奏的美学含义。

一、钢琴演奏是创造性和忠实性的协调统一

现阶段，钢琴演奏越来越受到大众的喜爱，可以通过钢琴演奏将自己内心的独有感受外化出来，而听众也可以从演奏者的钢琴演奏中感受其艺术气息。此外，需要读者们了解的是钢琴演奏其实就是音乐表现形式之一，并且它赋予了音乐作品较强的艺术生命力。所以，钢琴演奏具备真实性和创造性两个方面，是两者的协调统一。首先，对于钢琴演奏家而言，他需要根据作曲家的曲谱，将整个作品整体再现出来，让听众能够感知到作曲家的音乐内涵。其次，对于钢琴演奏家而言，虽然在演奏过程中要忠于作品，但是在演奏过程中，演奏者也可以根据自己当时的心境变化和对于作品的内涵展开演奏。这种过程既遵循了作曲家音乐作品的完整性，也在整个过程中再现出了钢琴演奏者的音乐内涵和音乐个性。所以钢琴演奏要秉持真实性与创造性两者有机结合的美学原则，本文将对此展开深入分析：

（一）真实性美学原则

所谓真实性美学原则是指演奏者需要根据乐谱将音乐真实再现出来。

首先，在整个演奏过程中，要与作曲家的作品高度契合，这样才可以将作曲者的音乐内涵体现出来，并让听众感知清楚。

其次，整个音乐作品中凝练着作曲者对音乐的感知和设计，体现着作曲家的个人风格和特点，他不会因为任何条件而发生改变，因此作为钢琴演奏者在演奏前期应该对作曲家的乐谱有充分的了解。了解他们的创作意图，了解他们整体的风格走向、把握作曲家的音乐风格，这样才能达到钢琴演奏的真实性原则。

（二）创造性原则

虽然在钢琴演奏过程中，演奏者要忠于作曲家的乐谱，但整个演奏过程中，演奏家需要加入自己独特的音乐、理解和感受，这样的作品听起来才会激发大众的听感。如果一味跟着作曲家的作品思路走而没有加入自身的理解，那么，整个作品就会华而不实。对于听众而言，他想要听到的钢琴作品是带有自身强烈的主观色彩的。如果优秀的钢琴作品大家的演奏方式都是单一的，那么，整个作品的审美、趣味就无法展现出来，也没有办法促使钢琴家形成自身独特的演奏风格，这会导致钢琴演奏原地踏步，走向没落。

所以，在笔者来看，整个钢琴演奏需要以作品为基石，在理解原作品精神的基础上，要充分发挥演奏者的个性，促使演奏者在整体演奏过程中，形成自己独特的艺术风格，因此，钢琴演奏需要在真实性和创造性的原则上，找到一种作品的平衡。

二、历史性与时代性结合的美学原则

（一）钢琴演奏的历史性原则

在笔者看来，任何一部伟大音乐作品的诞生，都是基于某种时代背景、某种特定的时代条件下而产生的。所以，钢琴作品也不例外。对于钢琴演奏家而言，需要在演奏作品时，尊重作品的创造力，要对当时的时代背景有清楚的认知。另外，整个自身的作品演奏，也要具备当代的审美情趣，要符合当代听众的审美走向。

钢琴演奏的历史原则是指演奏家要认真把握作品的音乐风格，从历史角度出发，并对于作品的风格做出准确诠释。对于演奏者而言，想要将这一首作品成功演绎，那么，就应该从历史的角度把握这部作品的音乐风格，深入了解这一部作品的音乐创造者所处的生活背景和时代环境，分析当时的时代特征，那么，在钢琴演奏中演奏者就会出现类似的感知和审美体验，这样才是对艺术的尊重，也是能够获取听众听感的保证。

（二）时代性原则

在笔者看来，当今钢琴演奏者在演奏作品时，要以时代的眼光看待曾经的音乐作品。历史是不断发展的，人的认知能力，也是随着时代的发展不断更新的。对于钢琴演奏者来说，在演奏曾经的音乐作品时，要站在时代的立场上对音乐作品做出新的诠释和理解，音乐作品也是富有生命力的。对于演奏者而言，站在时代的立场上对这部作品提出新的演绎思路，那么，就焕发了新的艺术生命力。对于听众而言，他想要听到与时俱进的东西，这种与时俱进的音乐作品就需要不同时代的钢琴家运用时代精神和审美理念，对于曾经的作品做出新的诠释和理解。当今时代下，演绎者们十分关注音乐作品能够在当代焕发出的新的时代意义。这样的演奏者既尊重了作曲家的音乐作品，并且也了解了作曲家所处的时代背景和音乐风格，那么，就可以促使这类优秀音乐作品长久留存。

所以，在笔者来看，好的钢琴作品是时代性和历史性的统一。对于钢琴家而言，需要对作曲家的作品所处的时代背景环境有明确地了解，这样才可以将作曲家的音乐作品内涵通过演奏形式再现出来。另外，时代在不断的向前发展，处于每个时代的人，也会对音乐作品表现出不同的审美意识和审美标准，因此，不同时代下的不同音乐审美观念，也会衍生出来不同的钢琴演奏风格，这对于形成多种多样的钢琴演奏风格而言，是极其有利的。在笔者看来，钢琴演奏者在表演音乐作品时，需要寻求历史性和时代性的有机统一，这样才能使得音乐作品焕发出较高的艺术价值。

三、钢琴演奏技术性和艺术性的美学原则

钢琴演奏是美学性、技艺性与创造性为一体的美学艺术，蕴含着复杂的美学思想与美学原则，时时刻刻都体现着无穷的美学魅力，同时，美学中还体现着不同的历史渊源、艺术特色及特殊的时代背景。这些都是钢琴演奏者美学内涵和特点的生动表现。下面将以美学的视角，从以下几个方面深度阐述钢琴演奏的美学原则。

（一）钢琴演奏坚持本真性与创新性相统一的原则

钢琴演奏作为一种高雅的音乐艺术，一般由一度创作、二度创作组成。演奏者在钢琴演奏中，通过一度创造表现钢琴作品中体现的美学思想，通过二度创作表现作品中体现的艺术魅力，充分体现一度创作与二度创作的有效结合，这也充分体现了钢琴演奏中，坚持本真性与创新性统一的原则。

所谓本真性原则，指作品在一度创作过程中，演奏者要充分尊重钢琴作品中体现的原有精神和文化背景，作品的音乐风格和精神内涵都要兼顾，演奏中把作品的本质和本真思想表现出来。钢琴演奏过程中，演奏者应充分理解音乐作品，把作品中原有的精神内涵表现出来，充分尊重艺术的本真性原则。创新性一般涉及作品的二度创作过程，作品演奏中，往往会附带演奏者的个人情感及对艺术的独特理解，从而实现艺术表现的个性化特点。钢琴演奏中，演奏者表现出极大的创作激情，敢于将作品的本真思想再创造，演绎出独具个性化的优秀作品。美学的本真性是以创新性为基础和保障的，美学的创新性是将本真性不断升华与提升，二者是相互成就、完美统一的有机整体。钢琴演奏者在作品表现中，要充分平衡好美学本真性与创造性的关系，找准平衡点，这样才能演绎出更加出色的个性化钢琴作品。

（二）钢琴演奏坚持历史限定性与先进性相统一的美学原则

任何事物都不是独立存在的，任何一部钢琴作品也是在一定的历史背景下诞生的，往往表现出极具时代特色的历史文化。钢琴演奏者在演绎作品时，要充分理解作品体现的时代背景、文化特色，这样才能充分表现出作品所蕴含的历史文化与时代精神，达到历史限定性与先进性的美学统一。所谓历史限定性，是指演绎者应站在特定的历史年代，深度挖掘作品所表现的历史文化背景与艺术内涵，值得强调的是，绝对不能改变作品的原有历史时代背景，否则，那就是对作品的亵渎，将会直接导致钢琴作品演奏的失败。所谓先进统一性，是指演奏者要与时俱进，以与时代共发展的眼光理解领悟作品的深刻内涵，加入新时代的新鲜文化，为作品注入新的活力。由于在表现作品的统一性时，会加入演绎者的个人理解与认识，具有较多的主观性，这就要求演奏者要精准把握主流时代背景文化，做到历史限定性与先进性相统一。

（三）钢琴演奏坚持技艺性与艺术性相统一的原则

钢琴演奏中，要将作曲家优秀音乐作品演绎出来，钢琴家就需要具备高超的钢琴演奏艺术。但是，仅仅具有高强的艺术显然是不够的，还需要注重技术和艺术两者之间的完美融合，脱离艺术表现力的钢琴演奏是枯燥乏味的，只有艺术表现力而没有技术的音乐作品，也是没有意义的。

钢琴演奏技术的形态种类日趋多元化，因此，对于演奏者而言，需要了解各类型的钢琴演奏技术形态，这样才可以不断提高自身的演奏水平，掌握演奏的不同技巧。钢琴演奏的技术性是指演奏者将作曲家的音乐符号转变为现实音乐的环节，因此，在演奏过程中，演奏者需要不断提高自己的技术，也要促使技术和艺术两者之间的互相融合，这样才可以体现作曲家乐谱的艺术价值。而想要展现乐谱的艺术价值技术是前提条件，对于演奏者而言，需要通过长久且反复多次的练习。对于演奏者而言，需要准确把握钢琴演奏技术读谱是基本功之一，乐谱是作曲家内心感情的表现，那么，演奏者想要了解作曲家的创作意图就要先读谱。然后按照演奏技术内容分为琶音、音阶、双音、八度、和弦。按照触键方式分为断麦和连奏。而想要掌握这些演奏技术内容，那么，演奏者就需要训练快速有力的手指，需要通过长久的练习在自己的大脑认知系统中形成条件反射，并且演奏者需要通过刻苦的练习来促使自身的钢琴演奏技术得到全面有机发展，这是演奏音乐作品必不可少的重要前提。

钢琴演奏需要具备良好的技术，这样才能将音乐作品演奏出来，技术是音乐作品演奏不可或缺的手段，但绝不是成功的唯一条件，也不是演奏的目的。对于钢琴演奏者而言，需要在完成技术过程中，不断展现自身的艺术表现力，体现钢琴演奏的艺术魅力，让听众获得好的音乐审美感受和修养。例如，我们在音乐会上，经常会看到钢琴演奏者在演奏音乐时，身体会随着音乐进行摆动，作品演绎到最高潮，演奏者的身体摆动也会到一个比较夸张的状态，那么，在这时其实就是钢琴家的无意识动作，并且这一动作也展现出来了演奏者的艺术表现力，钢琴家通过对作品节奏旋律的把握，塑造了音乐美，也重视了音乐演奏的艺术效果，这样才能体现出钢琴演奏家对音乐作品艺术力的诠释。

四、总结

钢琴演奏是演奏者和作曲家思维创造结合的美学演绎过程。在整个作品演奏过程中，通过演奏者的演绎，将音乐作品转化为现实音响，促使听众能从音乐作品中获得独特的审美趣味。所以，本文探讨了钢琴演奏艺术中需要遵循的三个原则——真实性与创造性原则、历史性与时代性原则、技术性与艺术性原则。只有关注到这些基本美学原则，才能不断体现钢琴演奏的艺术价值，让听众感知音乐作品的艺术表现力。