许东妮

一、中国台湾柳琴艺术作品发展概况

（一）中国台湾柳琴作品创作及风格特点

由中国台湾作曲家苏文庆、郑翠萍夫妇创作的柳琴曲《雨后庭院》的出现，使人们对柳琴作品的音乐风格有了新的认识。《雨后庭院》用清新的曲风，婉转悠长的旋律，向人们展示了柳琴作品创新的可能和蓬勃发展的生命力。《雨后庭院》采用了西洋调式，不断进行转调演奏，使曲调婉转悠扬，颇具浪漫色彩，与传统的柳琴作品风格大不相同。在演奏技法上，运用打音、滑音、带音的结合，在慢板进行时模仿吉他的音色，给人们的听觉赋以新的感受，右手使用长轮，表现出悠扬清新的雨后场景。

《天地星空》也是中国台湾柳琴作品的代表作之一，此曲同样使用西洋大小调，以颤音、沥音、人工泛音、拇指拨弦等演奏技巧，描绘出了草原上一片浩渺的星空，也抒发了作者广阔的胸怀和对于自由的向往。另一首柳琴作品《CAT’S 无言歌》运用新颖的题材，配以钢琴的伴奏，用滑音、跳音以及大量的不协和分解和弦，表现了猫咪的日常活泼的习性、对人的亲昵以及作者对猫咪的喜爱之情。之后，中国台湾柳琴音乐作品不断进行创新，出现了很多具有现代音乐风格的作品。

中国台湾柳琴作品以其清新的曲风和田园式的浪漫风格，给人以全新的感受，大都采用西洋大小调，配以钢琴伴奏。以新颖的题材，让人们看到柳琴音乐作品更多的发展可能，表现出了柳琴蓬勃发展的生命力。

（二）传统柳琴作品与中国台湾柳琴作品的对比

中国台湾柳琴音乐作品采用的元素更加的现代，素材也更加的丰富多彩，有雨后的庭院、家里可爱的猫咪、草原上浩瀚的星空，都是选自身边熟悉的景象，让演奏者和听众都可以很快的带入到乐曲的意境，描绘的情感也更加的细腻，贴合现实生活。运用的调式调性，也更加的多样，采用西洋大小调的转换，也体现了柳琴的较大发展空间。在演奏技法上的创新，也给柳琴增添了新的音色。

传统的柳琴艺术作品多数是以描绘祖国大好河山和抒发爱国情感为主，运用单三部曲式，采用了简单的模进，反复运用主题变奏，对音乐的主题进行强调。传统柳琴作品大都以民间歌曲、小调作为素材，运用弹、挑、夹扫、揉、划、带、敲、快速演奏等演奏技法，以悠长美好的慢板、散板和欢快热烈的快板等，描绘了祖国壮丽的景色，并且抒发了强烈的爱国情感。

中国台湾与传统柳琴音乐作品的相同之处，在于他们的作品都发挥了柳琴的特点，符合柳琴的演奏技法与音域。不同之处在于传统音乐作品大都以民歌、小调作为素材，创作元素上较为单一；中国台湾作品则更多具有创新性，素材较为多元化，与西方音乐相结合，采用西洋大小调，并且用钢琴进行伴奏，使作品更加的丰满。

二、对《雨后庭院》的分析

（一）《雨后庭院》作者及创作背景

苏文庆，中国台湾基隆人，作曲家、指挥家、国乐教育家。作曲创作类别涉及传统音乐、戏剧、电影、舞台剧、音乐剧及大型舞剧等。他的创作风格新颖独特，将传统风格与现代风格相结合，创作的作品给柳琴音乐作品增添了新的元素。

郑翠萍，作曲家、柳琴演奏家、台北柳琴室内乐团团长。她与先生苏文庆一起创作的作品，大数成为中国台湾柳琴音乐作品的代表作。

此曲描绘了夫妇二人于旧金山家中与狗狗在院子里嬉戏时，突然一阵细雨从天空中飘落，顿时草地上、花朵上洒满了一层亮晶晶的雨滴，随后一道彩虹的倒影浮现在泳池水面上，云朵慢慢悠悠的飘着，太阳拨开洁白的屏障，温暖的阳光照耀着刚刚被雨水洗过的花草的景象。作者观而有感，写出了这部作品，也抒发了游子对祖国的思念。

（二）《雨后庭院》的曲式分析

《雨后庭院》由230 个小节构成，全曲共分为四个部分（如图1）：序奏、自由的华彩乐段、抒情优美的行板、热烈的快板。

图1 谱例1

序奏的部分为1-16 小节，为a 小调，以一个上行八度的滑音长轮作为开始，仿佛天空中划过的一道彩虹，长轮中出现的十六分音符，就像是雨滴从叶子上滑落，落到水面上的声音。柳琴细腻婉转的轮音，首先交代出了雨过天晴，彩虹划空的景色，营造出了一种恬静安逸的氛围，把听众带到了雨后庭院的环境之中。

图2 谱例2-1

图3 谱例2-2

图4 谱例2-3

图5 谱例2-4

华彩乐段的部分为17-55 小节，继续演奏a 小调，作为序幕的铺开陈述，也是情感上的延续。乐段起初的打音与滑音，节奏看似自由，却蕴含着规律，就像是水珠从叶子上滑动然后迅速滴落的景象，连续的滑音，一气呵成，并且伴以绵长的余音，像是水珠掉落在水面上泛起的层层涟漪。旋律十分的新颖，在音色上模仿吉他的声音，演奏技法上也进行了创新，给以听众耳目一新的感觉。在39 小节出现了右手的双音轮（如谱例2-1），音响得到了扩大，并且将情绪推向了一个小高潮，描绘了太阳终于冲破屏障，普照着大地，也体现了作者所言的雨后的彩虹在游泳池上方逐渐地清晰浮现的情景。音量的对比也预示着情感的对比，为接下来主题的出现，做了铺垫。在44 小节出现了连续的六连音，由慢到快的演奏给听众以行云流水般的感受。

行板部分为56-104 小节，转为d 小调，主题旋律在这个部分出现，情绪逐渐推进。主题旋律在65 小节开始出现（谱例2-2），之后不断进行了变奏。72 小节出现的双轮旋律与97 小节（谱例2-3）出现的旋律形成了高低八度的对比。通过对主题旋律的不断变奏，旋律在高低八度的转换，将作者对祖国的思念之情表达得淋漓尽致。整个段落在模仿曼陀林的音色，有一种异域风情。这段旋律以长轮贯穿始终，渲染着一种悲伤凄凉的情绪，表现了作者及家人看到雨后美好的景色之后，产生了对祖国深深的思念之情，以乐景衬哀情。最后的滑音给人留下了深深地余韵，耐人寻味。

最后一部分快板为105-230 小节，在g 小调上进行演奏，使用了连续的三连音，十六分音符和音阶的上下行，以密集的节奏和轻快跳跃的旋律，将情绪进行了转换。描绘了阳光普照大地后，作者的心情也开始好转，庭院里又出现了嬉戏的场景。这一段采用欢快的旋律渲染情绪，表现了作者克服困难的决心和对美好的信心以及对未来生活的向往。从219 小节到226小节（如谱例2-4），使用了g 小调的主和弦不断进行重复，然后，整个乐曲结束在上行音符的扫拂，坚定有力，给全曲画上了圆满的句号，给人以无限的余韵。

（三）《雨后庭院》的演奏技法分析

《雨后庭院》在演奏技巧方面出现了很多的创新。在演奏序奏时，要注重长轮是平起，在八度滑音之后才开始渐强，逐渐推进情绪，为下文进行铺垫。华彩乐段的演奏重点是在打带音，要在柳琴上弹奏出吉他的音色。在弹奏打带音时要注意每个音的清晰度，同时，还要保证音符的纯净，演奏出水滴的晶莹剔透。在演奏连续的六连音时，要注重音符的连贯，速度是由慢渐快，更要沉稳。整个乐段都要沉静安稳不能操之过急。行板部分没有特殊的演奏技巧，但要注重轮音的密度，若轮音密度太过于稀疏，则无法将情绪准确的传达。双轮的演奏要把重心放在二弦或四弦，更能演奏出朦胧的感觉。高低八度旋律要注意音响和情绪上的对比。快板的技术处理重点是对三连音和十六分音符的把控，音符有跳动感才能营造欢快的氛围。速度快而且把位的变换较多，所以，要求演奏者在练习时由慢练起，保证音符的完整，不出现吃音、漏音现象。整个快板要注意节奏的稳定，音符的清晰，要一气呵成，给人酣畅淋漓的感觉。

三、结语

《雨后庭院》作为中国台湾柳琴的代表作之一，以其新颖的曲风和田园式的浪漫风格，受到了演奏着的追捧和听众们的喜爱。此曲在调式调性、音乐风格、创作理念上都与传统风格的乐曲不同，具有独特的个性。对打带音、滑音的运用，对吉他和曼陀林音色的模仿，都是柳琴音乐作品的创新，为柳琴音乐作品注入了新的活力，使传统与创新相互碰撞。让柳琴继续以蓬勃的生命力，在管弦民族器乐中发光发热。