马芳圆

莫奈生于法国巴黎，主要是印象派画家的代表。其作品主要以《日出·印象》为主，在绘画上比较重视色彩的运用，如：如何运用光线、如何对烟雾进行绘画和应用。莫奈更擅长应用色彩，这些色彩应用的作用不仅仅体现在延伸故事情节上，还能够通过色彩的应用将人们的情感直接表达出来。因此，文章在对莫奈色彩特征、色彩如何应用等进行全面分析，让人们充分认识到莫奈对色彩的大胆运用，了解莫奈画作的风格。

一、莫奈色彩风格的形成

（一）欧仁·布丹的启蒙和指导

莫奈生活在法国的一个小镇，这个小镇环境十分优美，有湛蓝的天空、有海、有船有森林。欧仁·布丹这一风景画家在19 世纪出现后，对莫奈产生了较大的影响，尤其是对于风景创作起到了重要的作用。欧仁·布丹让莫奈了解到了什么是油画，他鼓励莫奈在创作油画时添加素描的一些技巧等，这样能够使创作出来的风景线条更加清晰，色彩运用得更加鲜明。莫奈在欧仁·布丹的鼓励和指导下，对于色彩有了新的认知，形成了自身独特的色彩特征。

（二）居住的环境

莫奈生活在巴黎，在推崇古典画派的时期，莫奈产生了很多不适应。很多艺术家都是在画室中进行创作。但是，对于莫奈和马奈等新生的年轻人，他们不局限于室内，而是在更为广阔的户外开展创作，他们能够在室外感受到光、感受到影子的变化，通过出于美的理解，将某刻的光源打像作画的目标，而抓住的这一瞬间称之为“印象”。莫奈对于自由和自然较为崇尚，但是，对于一些缺乏生命力的创作并不能引起莫奈的喜欢，他一直认为缺乏生命力的创作将会对他画画的精神所遏制。因此，色彩已经成为莫奈创作的灵魂，能够直接展现出莫奈创作的个性，尽管处于浪漫主义和古典主义兴盛的环境，莫奈也没有丢失自己的特色和对于色彩的理解。

（三）晚年创作的影响

莫奈对于色彩的理解和运用是在晚年时爆发的，这一阶段也是莫奈应用色彩的顶峰状态。其主要与莫奈晚年大胆创新、大胆尝试不同的色彩风格有关。莫奈在晚年为自己亲手打造了一个小花园，他对花园的建设和设计十分用心，如：一年四季花园中会有不同的色彩。油画在创作过程中莫奈没有使用过多的色彩，而是通过合理的补色或者对于光的理解、准确掌握等，使创作出的作品更有意蕴。例如：莫奈创作的《睡莲》，借助树的倒影，使得花朵层次感被衬托出来。这一创新的想法使得莫奈对于色彩的运用达到了极致。

二、画家莫奈的色彩特征

以下针对莫奈色彩的特征进行深入的分析和探讨，主要从光、色彩运用等进行分析：

（一）莫奈对于色彩具有较强的敏感性

莫奈对于色彩的敏锐性，长时间的坚持创造了印象派。莫奈对于色彩在绘画上的应用主要是通过自身对色彩的敏感性将其进行大胆的创作。但是，印象派画作受到学者们的抨击和讨论时，对莫奈在色彩上的运用或者所做出的成就等提出了质疑。例如：莫奈的画作《日出·印象》被很多的抨击者认为一些糊墙画纸都要比画作中的海景更加美丽。

（二）莫奈对于光影的追求

绘画在创作过程中主要从形和色两个层面进行创作，莫奈在创作过程中对于大自然或者色彩之间的关系联系更为紧密。尤其是光与影的追求体现在莫奈的画作中。例如：《日出·印象》中莫奈大量运用了橘红色的太阳和水面的反光，借助光线的效果，将景色描绘得淋漓尽致；又如：《圣拉扎尔火车站》作品中莫奈改造了一艘“画艇”，运用不同的纯色调，直接将其抹在画布上。他致力于追寻天空下闪烁的光影，通过水波的晃动等记录了“生动的风景”。《睡莲》对莲叶和水中倒影的描写等都很好地运用了光影，使得睡莲形态在光影的作用下显得更加娇羞和鲜明。例如：睡莲在水面上的倒影，莲叶在湖中随意的摇摆，仿佛置身于仙境之中，无法自拔。这就可以看出莫奈在绘画时将自身的情感渗透其中，通过细心的观察莲叶摆动的姿态等，以展现出物象不同的光色变化。

（三）色彩的巧妙运用

莫奈对于色彩的运用不仅仅体现在光与影上，还表现在一些特殊的画法上，如阴影的画法和轮廓线的画法上[2]。我们能够从莫奈画作中了解到绘画所特有的固有色淡化和绘画对象的体积感，强调色彩的运用。在创作过程中莫奈通过大胆地对这些画法进行调整和做出改变，进而使莫奈画作成为最著名的画作。例如，莫奈的《日出·印象》中主要对晨雾笼罩中日出港口的景象进行了绘画，并借助光和色彩等，勾勒出了一幅迷人的日出景象。这幅画作更加注重光线的运用，使得日出景象多变多样。这幅作品中，莫奈在运用色彩时较为细腻，表达出了光和色,这幅作品也使得莫奈成为作为著名的绘画作品之一，如《在特鲁维尔的海滩》中对海滩和阳光进行了色彩的运用，在这种刺眼的阳光下，很多女子们打开遮阳伞（运用蓝色进行补色），这一颜色与太阳照射的光色形成一致；女子穿着灰白的衣裙告诉了我们她才是主导的人物。

三、色彩在莫奈人物画和风景画作品中的运用

（一）莫奈在人物画中对于色彩的运用

本文主要选取了莫奈的人物画，即《草地上的午餐》。这幅油画是莫奈在1865 年创作的，整幅画主要以绿色基调为主，野餐的聚会中，在阳光的照射下树叶能够渗透到身上或者地面的其他景物上，使得整个氛围变得温暖和慵懒。同时，也反映出了场面的愉快和轻松。树叶在光照下呈现出透明的颜色，而对于一些没有被光照射的地方，树叶的颜色呈现出深暗的颜色。颜色的参差过渡也从黄绿向深绿转变，使得光和影变得更加生动。这种色彩上的运用也使得树叶变得更有层次感，这幅作品也真实地描绘出了树叶在中午时分强烈阳光下照射下的形态，树枝的使用和对于高度描写等，显示出了不同的形态和质地，尤其是棕色质地的加上树叶倒影的绿色，勾勒出了树枝的立体感。在描述完景色后对草地上的人物进行描写，人物主要是在画面的前方。画面中人物较暗的部分主要是穿黑色衣服的绅士，其与树林中显示出黑暗色相互呼应；后面两位主要以棕色系为主，运用这种色彩以衬托出身后亮色的树叶，并且，这种色彩也能够衬托出前面的明亮的人物或者餐布；中间女子的穿着较为明亮，主要采用淡色处理，与地面上的装饰垫布的色彩相互呼应，颜色都选用高明度的色彩，而在受到周围环境的影响，颜色也逐步地变弱，其与彩度高的颜色相互呼应，使得整个画面感和层次感更加丰富；左边的女子和后面的女子采用的色彩较弱，呈现出蓝灰色，其也与后面出现的蓝紫色遥相呼应、与深灰色的部分相互呼应，进而形成了较强的层次感；前面穿黄色衣服女子色彩上较为明亮，与旁边的蓝灰色形成了强烈的对比，整个画面层次感也被烘托出来，并与阳光的金黄色相互呼应[3]。

《庭院里的女人们》这幅作品虽然没有在沙龙展中获取一定的奖项，但是，作品中展现出的生命性和革命精神和力量等得到了大众的关注，使得莫奈开启了他的新的艺术征程。

（二）莫奈在风景画中对于色彩的运用

莫奈所创作出的作品中我们能够了解到色彩在运用后，其对于结构也发挥出了重要在作用。例如，他在1999 年创作出的作品《睡莲与日本桥》，在朝阳的照射之下，睡莲的叶子主要呈现出淡淡的黄色，暗处主要是淡蓝紫色，紫色与黄色互补。从整个画面中我们就能够了解到远处草是黄色，桥是蓝紫色，树木表现出的蓝紫色，其能够引起强烈的共鸣[4]。在对比其他色调时，水中倒影也使用了较深的绿色和红色，这一组颜色也在画面上方枝叶的缝隙处，这些色彩的运用也使得画面的层次感更加丰富。水中睡莲上所呈现出的色彩也进行了对比，即睡莲上所呈现出的淡淡洋红色和黄绿色；整个画面中我们还能够看到一种光反射出来的青绿色，这一色彩笼罩到整个画面中，使整幅画面色彩显得错综复杂。因此，我们不得不赞叹到莫奈在使用色彩时展现出的大胆，整个作品中的色调结构也发生了变化，既令人感到有趣，又能够让人们被色彩的运用所折服[5]。

《日出·印象》是莫奈最为著名的作品，日出印象首次出现在的面前时，人们对大自然的景色感到惊叹。《日出·印象》画面是在一个雾蒙蒙的早晨港口朝阳升起时的场景，这幅画中显示出了蓝色船的桅杆和工厂生产产生的烟，原本干净的海却被这些景象所覆盖。另外，整个画面的颜色呈现出了苍白的颜色，并运用了光的颜色，这也是莫奈写意的主要特征。这幅画作描绘出了不同的海雾，蓝紫色的天空光辉过渡到了橙色，红色的太阳给无限的水光，橙色阳光过渡到粉紫色的雾，人们能够被这些色彩所吸引，并对大自然显露出的斑驳色彩所折服和叹息[6]。《塞纳河上的浮冰》中莫奈在运用色彩时，通过将周围景物色彩与没有融化的蓝色河面融合在一起后，勾勒出这幅画的美感。在《滑铁卢桥》作品中，莫奈描绘天空或者水面的物体时，都选用红色、绿色或者黄色、紫色等鲜明的颜色，给观众一种视觉的冲击感。尤其是这一作品中的补色也为这幅画增加了很多的生机和活力。例如，桥面运用蓝紫色与河面的黄色、绿色等相互补充，这些颜色的运用使得整个画面更加神秘，像赋予了魔咒一般，红色和绿色显得更加耀眼。《卡普西纳大道》中运用了对比强烈的色彩，莫奈对于整个层次予以了更好地把握，如蓝紫色天空与暗橙色交错，使得层云更加厚重。在描绘人时，仅仅画出了人头攒动的画面，黑色的人与灰蓝色相互交织，融入场景之中。其中，最为有活力的细节就是的气球的颜色运用，即气球在配色时主要运用橘红色。浅黄色的地面也使得整个亮度提升起来。这幅画在结构上和层次上较为鲜明，红色和绿色的对比等，能够给予视觉上的冲击；高色度的运用，使得整个画面更加突出。

图1 《日出·印象》

《阿尔的雪》是莫奈在户外写生时创作的，他结合自己家乡附近的景色，运用光影等，能够体现出莫奈对于光线的变化或者色彩运用等都产生了极大兴趣，如运用亮灰色绘制地面；阳光阴影中运用灰白色呈现出微弱的冷色调。而后的几年中，莫奈将主题放在了现代的生活中。1882 年，莫奈在外出旅游时，被法国诺曼底海边的风景所吸引，他为了能够描绘出大海波涛汹涌的景观，不畏艰险，一路前行，为的就是能够对光色的微妙变化进行捕捉，在这一时期中他创作出了更多的惊世之作，如《埃特勒塔附近的玛那波特海崖》这一作品，莫奈运用独一无二的构造方式，勾勒出的阳光和空气被巨型礁石在截断的场景；海水放光折射出的色彩等。在用色上运用冷色调和暖色调共同的方法，使得观看者在远观时能够感觉到山崖、海水或者阳光等都在颤动的场景，整个画面显得更加惟妙惟肖。1883 年莫奈看到了吉维尔尼的风景，并在这儿生活了很多年。1890 年莫奈所画的系列画“麦草垛”中主要使用了中间色，即也不是亮色，也不是暗色调。他通过加深点和线的颜色，在画布上合理运用了冷暖色调，这一画面给人一种舒适、温馨的感觉。

莫奈的绘画色彩运用给我们的绘画创作带来了新的思路，开辟出了新的道路。尤其是莫奈对于色彩的理解也对现代绘画产生了积极的影响。直到现在我们能够看出很多作品中都运用到了莫奈的绘画色彩，其对于当代艺术作家在之后色彩的运用上的技巧产生了深远的影响和启发。本文主要针对莫奈人物画和风景画中的色彩运用进行了分析，莫奈大胆运用色彩和对于光的运用等，形成了莫奈独特的绘画风格，这是莫奈成为印象派创始者的主要因素。