姜中伟

中国画的“师法造化”意指画家的艺术创作可源于对大自然的效仿与借鉴，但自然界中的美无法自动成为艺术美，关于这一转化过程，艺术家内心的情怀与构思不可或缺。绘画作品的艺术表现贵在饱含生命力，而中国画艺术旨在表现人与物象本质上的精神与品质，“心灵”与“自然”的有机结合是使画面活灵活现的重要条件，从而进一步追求国画中“气韵生动”的至高标准。中国花鸟画中，“随类赋彩”要求色彩与所画物象相匹配，其中，自然色彩与画中色彩的界定、转化方式，如何凭借恰当的设色语言表现画面氛围与内涵，可以从先人的绘画及其对大自然探索的经验中寻找答案。

一、现实“天然”与画面“自然”

艺术源于生活，高于生活，生活中存在的“天然”是完全依凭大自然发展演变所形成的物象，而画中“自然”一般是指由一定程度的人工干预进而显现的物象。现实中物象纯粹的“天然”属性，对于画家而言，如同未经雕琢的璞玉，是艺术灵感的源泉，亦是艺术品生命力的根基。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，画家眼中的绘画世界亦是如此，不同的心境会诞生出不同的“自然”。画家心境、审美与喜好的不同，在宣纸上造就的“自然”效果也就产生了个性化的差异。美学家朱光潜曾经提到：“颜色所生的影响随人而异，甲喜欢红色，乙喜欢绿色，各有各的偏好，颜色的偏好一半起于心理作用，一半起于生理作用。”这里所指的“生理作用”难以被个体抗拒，属于人类所各自拥有的“禀赋”；……