唐明清

一、宋代服饰社会背景

在星河璀璨的历史长河中，宋朝是一个科技、经济、文化高度发达的朝代。著名史学家陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”[1-2]充分概括了宋代社会的繁荣一面。

宋代农业经济发展迅速，棉麻等作物面积产量不断增加，直接促使纺织业发达。货币交子的出现，便利了商业往来，而坊市制度的瓦解，让宋朝的商铺林立，服装店铺随之增多，宋代商品经济发展为宋代服饰发展提供了广阔天地。另外，宋代集会、结社风气盛行，文学会社在两宋时期进入成熟期。文化的高度发展，影响了人们对服装的色彩观念，相比唐代绚丽多彩，宋朝的色彩更偏向雅致调和且多用间色，宋代理学文化的兴盛为服饰变革起到了关键的引导作用。正是在宋代这种繁荣的经济、浓厚的文化氛围当中，宋代服饰在唐代服装样式的基础上，在服装材料、制作工艺、款式、色彩搭配等方面都获得了长足的发展，并且在民族交往和融合中，宋代服装形成了鲜明的民族特色，以及朴素、理性的服饰特点。

二、宋代女性服饰类别与特点

宋代女性服饰凭借服装形制、色彩、图案、面料、技术上的传承与创新，在中国服装史上占据了相当重要的地位，是中国服装史上的明珠。

（一）形制

宋代女性服装较为朴素。通常上衣有大袖衫、褙子等,下半身则以裙装为主。褙子作为宋代服饰最重要的创新，形制相较以往发生了较大的改变。宋代史书记载“褙子，本半臂，武士服，……而褙子又引为长袖，”这句话直接点明了褙子的演变过程。褙子最主要的形制特征——直领对襟，侧下开衩（如图1 所示）。褙子衣长长短不一，没有规定，多与其他形制的服装搭配穿戴，对于穿戴也并无要求，不存在男女、阶级的区分。

图1 宋代——米黄地八答晕锦——四川省博物院藏

褙子，穿着简单，结构合身，能完美的显现出女性修长的体态。宋代女性在搭配方面，通常将褙子内搭抹胸、裙装，在夏季穿着尤为舒适。开衩窄袖的褙子更利于妇女劳作、行走更适应生活。总而言之，宋代褙子以其实用性与审美性的特点，成为宋代时期最为流行的服饰。

（二）色彩

1.礼服用色

宋代宫廷女性包括命妇在礼服色彩的运用上，大体沿袭了唐代的旧风俗，对色彩进行改良，将色彩的明度、饱和度降低，整体色彩对比较前朝更低调含蓄，大多采用青色、蓝色、红色。宋朝历代皇后画像就能证明这个观点。

2.常服用色

宋代女性服装主要为鹅黄、浅紫、白色、青色、淡蓝色等，总体来看，少有浓重的对比色，颇有意蕴，显得质朴、自然，这体现宋代鲜明的审美倾向。宋代许多文学作品都有描述这样的服装色彩运用，比如“簟纹衫色娇黄浅，钗头秋叶玲珑翦。”（张先《菩萨蛮》）、“墨绿衫儿窄窄裁”（黄机《浣溪沙》）。除去诗词句的描写，根据词牌名也能看出宋代服饰色彩运用偏向，如《绿罗裙》《红罗袄》《金缕衣》《惜红衣》等。

宋代女性服饰色彩总体上偏向于淡雅，但鲜艳的色彩也常常运用于服装搭配之中，不论何种颜色搭配和谐，调和、有序，是宋代服饰色彩运用最大的特色。

（三）纹样

1.几何纹

宋代是个重视理性的时代，而几何纹本身所富有的规律美和结构美，正好符合宋人的审美。[3]所以，几何纹样在宋代服饰中，运用尤为丰富。其中的八搭晕、六搭晕、盘球等都是具有代表性的几何型纹样。

八答晕锦是宋锦主要品种之一。八答晕原是锦的一种纹样构成形式，以“米”字格式做成图案的基本形状，以方圆、矩形、几何纹自然组织而成。因线与线之间互相沟通，朝八方辐射，故名，寓“八路相通”之意。八答晕锦规则严谨、繁而不乱，整个图案层次清楚，配色庄严，具有较高的艺术水平。八答晕可以称得上是宋代几何纹集大成之作（如图1 所示）。

2.植物纹

宋代社会，文人士大夫阶级的美学观念，直接影响了宋代服饰纹样风格。花卉图案中像莲花、菊花、兰花等有象征意义的花卉，在宋代女性服饰纹样中被大量使用。除此以外，生色花，一年景也在服饰中大量运用。

生色花纹即通过写生，截取带有花头、枝叶的单枝，再以写实的外形和生长着的动态作纹样，形成动静结合的审美效果。[4]这种构图形式实生动、自然和谐，给人一种生动优美的感觉。例如，黄昇墓出土的深烟色绫上的折枝牡丹海棠纹（如图2 所示）。

图2 仿折枝牡丹海棠纹

一年景是北宋以来著名的纹样。有四时节物。例如，立春日树梢和簪，上吊挂的丝绢剪成的“春幡”纹样、元宵节之“灯球”纹样、端午“竞渡”纹样、避邪之“艾虎”纹样、“云月”秋景纹样和四季花卉。比如，有春桃、夏荷、秋菊、冬梅等四季花朵图案两大类，但第一类题材较为罕见，第二类在南宋仍存，且后世更加流行，是花卉图案的主要形式之一，称为四季花。比如，黄昇墓出土的一年景直帔（如图3 所示）。[6]

图3 一年景直帔

3.动物纹

宋代女性服饰动物纹样多以鸟类、昆虫题材为主要内容，与花卉场景相结合，广泛使用于服饰之中。

（四）面料

宋代棉花在各地普遍种植，棉布生产便利，且棉纺织技术已达到较高的水平，因而棉布成为大众最常用的衣料。宋人方勺在《泊宅编》中说:“今所货木棉，特其细紧者尔。上出细字，杂花卉，尤工巧，即古所谓白叠布。”表现了宋代棉布的精美细致。[7]

宋锦兴起于宋朝，繁盛于明清时期，是中国传统的丝制工艺品之一。它与南京云锦、四川蜀锦、广西壮锦一起，被誉为我国的四大名锦，其中，宋锦最具文人雅士之韵。宋锦为了满足当时的社会需求（宫廷服饰和书画装帧的需要），丝织工艺繁荣发展。宋锦因其色泽高雅、图案精致这一独特的风格，被誉为中国“锦绣之冠”的称号。宋锦中对传统纹样的运用，也展现了宋代社会的审美情趣。

（五）工艺

宋代印染工艺发展迅速，其中，植物染是宋代织物的主流。种类丰富的植物原材料为织物染色提供了基础需求，印染技术高度发展。高度发展的印染技术，又为织物印染提供了技术支持。二者相互作用影响，使得宋锦绚烂多彩。

印金技术指在织物上饰用金银粉末。宋代的印金技术主要包括泥金、描金、贴金和洒金印花四种。[5]因宋代朝廷禁止多色印染，工人便另辟蹊径，使在衣物加金的技术得到极大发展。

三、宋代女性服饰美学价值

不管是款式还是色彩图案，宋代女性服饰都能折射出中华民族内敛又不乏个性的审美风格。宋代女性褙子两腋处开衩，行走时,衣边随风摇曳，给人一种飘逸灵动之感。较高的衣领、瘦长合体的褙子，符合了当时社会的礼教需求,同时，又透露出女性秀逸委婉。生动优美的缠枝纹、自然和谐的生色花等纹样，体现了南宋女性服饰典雅秀丽、清新自然之美；回字纹、八达晕等纹样，体现南宋女性严谨理性之美，这样的艺术风格对后世服饰图案风格发展起到了重要重用。它展现了一种民族传统的文化精神,将东方传统文化和艺术美学结合起来创新运用,是真正的中国图案文化艺术。宋代女性服饰清淡柔和、典雅庄重的色彩，体现宋朝民众的时代观念以及宋人的价值诉求。

四、结语

宋代女性服饰随着社会经济、政权更迭风俗文化不断变化发展，带有浓重的时代印记，是历史的见证者。宋朝程朱理学的发展对于服饰的影响，并不能一概认定其就是拘谨呆板，简单不等于简陋，贴近生活不等于不精美。宋朝审美大观下的服饰文化，是中国文化的缩影，更是中国的独特之美。宋朝上接盛唐，下启明清，它的文化甚至比唐朝更加绚丽。宋朝的文风昌盛，并不能等同于迂腐陈旧，国力孱弱，反之，繁荣文化更反映了宋朝的国富民强。宋朝博大精深的服饰文化尽显中式之美。