张 傑

（陕西理工大学文学院，陕西 汉中 723000）

《西洲曲》是江南六朝民歌的名篇，也是乐府民歌的代表作，其创作时间虽难以确指，但大体不出东晋到南朝梁之间。由唐到清，对于《西洲曲》的接受大体分为两种模式，一是拟作，二是对《西洲曲》意象的接受与运用。

一、唐宋的《西洲曲》接受

《西洲曲》是六朝民歌的代表作，是南北分裂时期江南文学的佳作，是南朝“西曲”的代表。唐以前，关于《西洲曲》的评论并不多见，首次收录《西洲曲》的是南朝徐陵所编《玉台新咏》，并在这里将《西洲曲》的作者定为江淹，我们认为也可能是萧衍，这是《西洲曲》接受史上的起点。《西洲曲》的基因在民间，南朝文人的艺术加工也可以断言。虽然袁行霈等学者认为《西洲曲》为后世文人润色的民歌［1］，但这里也可看出徐陵对《西洲曲》文学成就的肯定。

采莲活动是独具江南地域特色和文化特点的一种生产生活场景，唐代大诗人王昌龄、白居易的“采莲诗”，颇有《西洲曲》的情调。王昌龄的《采莲曲》：“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”［2］白居易的《看采莲》：“小桃闲上小莲船，半采红莲半白莲。”［2］唐诗的采莲意象显然也与《西洲曲》时代的创作意境、文化情调一脉相承。

从目前的资料来看，唐代人未对《西洲曲》有所评价。但《西洲曲》对唐代文学创作的影响仍是有迹可循的，萧涤非先生在《汉魏六朝乐府文学史》中这样说道，“唐人如张若虚之《春江花月夜》、李白之《长干曲》等篇，则又以此脱出者。”［3］清代的陈胤倩也说“初唐刘希夷、张虚若七言古诗皆从此出，言情之绝唱也。”［4］清代沈德潜评点《西洲曲》时也说：“似绝句数首，攒簇而成，乐府中又生一体。初唐张若虚、刘希夷七言古诗，发源于此。”［5］刘希夷的《代悲白头翁》《公子行》，张若虚的《春江花月夜》都是文学史上写得最好的抒情歌行体诗。《西洲曲》的换韵手法，连珠格的修辞手法和回环婉转的旋律，都启迪了这些诗的创作。

《西洲曲》中的“卷帘”“吹梦”等意象描写，被唐代诗人广泛接受，传承创新。《西洲曲》的“卷帘天自高，海水摇空绿。”［4］在唐诗中有许多“卷帘”的意象描写。李白的《对雨》：“卷帘聊举目，露湿草绵芊。”［2］杜甫《即事》诗有“飞阁卷帘图画里，虚无只少对潇湘。”［2］这些诗中的“卷帘”或多或少受到《西洲曲》的影响。《西洲曲》的“南风知我意，吹梦到西洲”［4］，梦借风吹、凭风吹梦，也从唐代开始成了诗人常用的一种手法。李白《江夏赠韦南陵冰》的“西忆故人不可见，东风吹梦到长安。”［2］罗隐的《金陵思古》：“高洞紫箫吹梦想，小窗残雨湿精魂。”［2］在这些诗句中也能看到《西洲曲》的影响。

《西洲曲》对唐人创作更为直接的影响，即温庭筠的拟作《西洲曲》。在中国文学发展史上，好的文学作品不乏后人的追慕。如张载的《拟四愁诗》，陆机、谢灵运和谢惠连等仿作曹丕的《燕歌行》。温庭筠爱写爱情题材的诗歌，这首拟作的《西洲曲》全诗如下：

“悠悠复悠悠，昨日下西洲。西洲风色好，遥见武昌楼。

武昌何郁郁，侬家定无匹。小妇被流黄，登楼抚瑶瑟。

朱弦繁复轻，素手直凄清。一弹三四解，掩抑似含情。

南楼登且望，西江广复平。艇子摇两桨，催过石头城。

门前乌臼树，惨澹天将曙。鹍鵊飞复还，郎随早帆去。

回头语同伴，定复负情侬。去帆不安幅，作抵使西风。

他日相寻索，莫作西洲客。西洲人不归，春草年年碧。”［2］

这首诗擅用叠词和顶真的修辞手法，声韵流畅，生动刻画出了人物动作心理，描写景色辅以主人公的动态的视角转换，虽为拟作，面目一新。

宋人郭茂倩编《乐府诗集》，收《西洲曲》入《杂吹歌辞》，但同唐代一样，宋人也没有对《西洲曲》的评论，连拟作也没有。在魏庆之《诗人玉屑》中却记载了秦观的一首《虞美人》，词中有一句“无情汴水自东流，只载一船离恨向西洲。”［6］这里的西洲并非指地名，而是象征着情人的所在地。另宋人吕胜己的《渔家傲》中有“闻道西洲梅已放”［7］，毛并的《嘴落魄》中有“西洲昨梦凭谁说”。可见到了宋代，“西洲”已经成为固定的意象。

宋人更多的是受《西洲曲》情景和文化形象的影响，曲中的“卷帘”“吹梦”等意象描写，对宋人的影响超过唐人。“卷帘”在宋诗与宋词中普遍使用，就意象之美来看，宋词又远在宋诗之上。李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》中的卷帘人，婉美灵秀。周邦彦的《少年游·南都石黛扫晴山》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”［12］宋词中对“卷帘”意象运用最妙的莫若著名词人冯延巳，他写小麻雀栖息在梧桐树上，因为人卷帘而惊飞，生动活泼，《虞美人》中的卷帘望梦，比之梦借风吹，是同样的想象精巧，而更显掩抑凄绝。“吹梦”在宋诗词中使用颇多。黄庭坚《再和答张仲谋陈纯益兄弟》：“西风吹梦到故乡，千里关山云水白。”［8］吕本中《长相思·要相忘》：“上得床来思旧乡。北风吹梦长。”［7］这些诗词中“吹梦”的意象，其源头也在《西洲曲》。由此可见，虽然未见宋人对《西洲曲》的评论，但宋人对其中“意象”的接受超越唐人。

二、元明清的《西洲曲》接受

金元时期少数民族入主中原，未见对南国《西洲曲》的批评。元代的左克明编写《古乐府》，《西洲曲》被收录进《杂曲歌辞》。金元两代对《西洲曲》意象的接受仍然有迹可循。金国段成己《满庭芳 斋居有感，继遁庵兄韵》：“遁迹月萝深处，风吹梦、不到长安。”［9］金国虽雄踞北方，但也或多或少的受到南国诗歌的影响，由上述诗句可知，对《西洲曲》的意象也有一定接受。元朝实现了全国的大一统，南国景象与南国文学影响着元朝的文学创作，《西洲曲》的意象在元代诗词中也可找到例证。完颜亮《昭君怨》：“昨日樵村渔浦。今日琼川银渚。山色卷帘看。”［9］这些诗词反映了元代文人对《西洲曲》的“卷帘”“吹梦”等意象的接受。

明末曹学佺《石仓历代诗选》将其载入卷四《晋诗》内。明代陆时雍的《古诗镜》将《西洲曲》的作者定为萧衍，可能是因为萧衍有大量充满艳情色彩的拟作的缘故。明代的拟作仅有明初张孟兼的《西洲曲》，“送郎下西洲，畏侬不回顾。恨煞浪头风，转向烟中树。烟树冷茫茫，风来吹断肠。赠我双环镯，不如置道傍。”［10］虽篇幅短小，但颇有意趣。“赠我双环镯”出自张籍《节妇吟》的“赠妾双明珠”［2］，不仅写出女主人公的惆怅，连带所思男子的痴情也一笔写尽。“西洲”作为意象在明代有了更多的意蕴，王夫之的《和梅花百咏诗》其九的《忆梅》中有“先春不得待春阑，渺渺西洲欲见难”［10］，胡应麟的《富贵曲十二首》的其十二中有“北浦遥通菡萏，西洲竞采芙蓉”［10］，可见到了明代，“西洲”不仅是情人的所在地，也成了梅花，莲花的所在地。

《西洲曲》的接受与批评盛于清代，陈祚明的《采菽堂古诗选》选《西洲曲》入晋诗的《杂曲歌辞》，并作出批评，说此曲轻扬婉转，摇曳生姿，是六朝乐府诗中最艳丽的诗，也是言情诗中造诣最高的一首诗。陈祚明说的“艳”，不是指《西洲曲》的文辞华丽，而是指其读起来声情并茂，每一句都婉转动人。就像是赵国的美女令人赏心悦目，而不是堆砌珠玉首饰，是那样的使人动心入神。陈祚明又追寻《西洲曲》的命意，认为该曲饱含真情实感，全诗无论是空间，还是时间上的景物变迁，都充满了主人公的感伤情怀。所以句句相承接，发自真情实意的歌咏，故而缠绵至极，哀怨至极。陈祚明批评了《西洲曲》的情致深婉，情感过渡的和谐，以及景色变换的巧妙。接下来又说道该曲的每一段都盘绕结合，从树写到门，从门写到路，过渡自然。又忽然从红莲引出飞鸿，飞鸿过渡到登楼，楼上望见蓝天与海水，从近到远，由浅入深。最后梦借风吹，情思巧妙，而又缥缈幻忽。肯定了把一系列景物意象环环勾连起来的顶真手法和出色的“梦借风吹”的巧妙构思。

沈德潜的《古诗源》则作出批评说：“续续相生，连跗接萼。摇曳无穷，情味俞出。”［13］并认为刘希锡，张若虚的歌行体七言诗，即指《代悲白头翁》和《春江花月夜》，都有学习《西洲曲》的写作手法。对《西洲曲》回环的似断似连，转接成篇，首尾呼应的结构作出了极高的评价，就像是一首长诗，是把很多首绝句，都集合在一起。

清代对《西洲曲》的批评仅见这两处，但拟作却较前代大幅增长。曹家达有《抚晋人西洲曲意》，但曲辞落了窠臼，文学水平不高。另顾大申与柳如是亦有拟作《西洲曲》。

三、对《西洲曲》接受史的思考

《西洲曲》在艺术上是南朝民歌最精致最成熟的代表作，得到了后世文人墨客的青睐。和平安定的东晋南朝，歌舞升平，百姓乐业，为文学的繁荣奠定了基础。《南史·循吏传》记载在宋文帝时，人口超过百户的乡村，有集市的市镇，都会有寻欢作乐的人们聚在一起唱歌跳舞，那是刘宋最繁盛的时代。齐武帝时期，都市繁华昌盛，男女老少安居乐业，穿着隆重的衣服，装扮华丽，一起唱歌跳舞。桃花开放，绿水荡漾之处，秋月溶溶，春风沉醉之处，都是极乐净土。［11］歌舞成为一种社会时尚，新的乐曲和歌辞在民间百姓生活中不断被创造出来，经过乐府官署采集加工之后变成了雅乐。而《西洲曲》在此时闪亮登场，五言十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇，成为这一个时代的缩影，为后世所接受。