摘要：放松，是钢琴教学中的重中之重。没有绝对的紧张也没有绝对的放松，应该是松中有紧。紧中有松，恰如其分的表现它。如何在钢琴教学中正确的引导学生体会到“放松”？本文从以下四个方面进行分析。一、手指的放松;二、手腕的放松;三、肩臂的放松;四，身体的放松。

关键词：钢琴教学 放松 紧张

在钢琴教学过程中，绝对的紧张和绝对的放松是最常见的也是最极端的两个问题，都是对弹奏不利的。其一：我们常会发现一些学生弹琴很生硬，甚至可以通过音色感觉到他们的手指很僵硬，不灵活。究其原因，是他们的手腕、手臂不知如何放松，时刻处于紧张状态。其二：很多学生不能正确理解放松这个词的涵义。他们经常把放松与松懈混为一谈。这个观点是片面错误的。那么怎样才能真正理解放松和松懈这两个词呢？首先我们应该知道：演奏过程中的放松时有积极的放松，有控制的放松。而不是具有消极意义的松懈。必须要做到松而不懈，柔中带刚。著名钢琴教育家尼古拉耶夫给钢琴弹奏时手的正确状态做了一个明确的定义：“手不应该像木棒一样僵硬，也不能像烂布一样松软，它应像弹簧那样有弹性。”所以说，放松的问题就是力与松的辩证统一。必须要做到松而不懈，柔中带刚。

一、手指的放松

在钢琴的学习中， 声音的好坏来自触键的方式的不同， 而触键方式又影响演奏出来的音色，同时也是弹琴时放松的关键。从原则上讲，手指应该支撑身体的全部重量，这也是能够演奏出各种不同层次的力度的根本所在。……