吕亚飞

引 言

在一系列的研究中，当前关于《波莱罗》这部作品的分析虽种类繁多，但大多都是一些对音乐的赏析和评论之类的文章，对这部作品实质内容上的研究不够深入详尽。这部作品作为一部大型的管弦乐作品，确是以不变的旋律、和声与节奏贯穿首尾，完全靠着拉威尔独特的乐队音响思维和管弦乐技法组织、发展到统一。从音色的变化到织体声部不断的丰富，始终牢牢地牵引着人们，随着音乐情绪的不断高涨，人的情绪也随之激情澎湃，这种独特而又神奇的魅力正是我决定对此作品进行深入研究的原因。

本文通过以这部管弦乐作品中的配器、结构和表现手法作为研究对象，从谱面分析，音响结构两个方面，并结合拉威尔所处的时代，深入探究拉威尔自身风格的艺术理想和美学追求，试图感受这位伟大作曲家在晚年时的思想与心境。

一、拉威尔与波莱罗

（一）《波莱罗》简介

波莱罗（Bolero）一种特别的西班牙舞，其音乐特征通常以四三拍子并伴随响板击打节奏来配合。结构上一般由主部、中部和再现部构成。在音乐上，其速度适中、节奏鲜明、情绪欢愉。时至今日，西班牙人每年都会在他们的传统节日跳这种欢快的舞蹈。

虽然该曲使用了西班牙这种传统舞蹈的名称，但这仅仅只是一个名称，其实质的音乐内容，不论从曲式结构，还是旋律、节奏和速度来看，都与西班牙民间的舞曲之间并没有太大的关系。

（二）拉威尔的艺术创作

早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影神秘的游戏，自我陶醉在冗长世界中。……